拉斐爾創作《西斯廷聖母》：把女友當聖母
關鍵詞
：拉菲爾跟隨佩魯吉諾學畫、《西斯廷聖母》
前因：
拉菲爾跟隨佩魯吉諾學畫
拉菲爾跟隨畫師佩魯吉諾學畫，為了提高繪畫技巧，模仿佩魯吉諾創作了大量的聖母畫，為其創作《西斯廷聖母》打下基礎。
後果：
薩克森國王奧古斯都三世購買《西斯廷聖母》
《西斯廷聖母》成為傳世名畫，後被薩克森國王奧古斯都三世購買，珍藏於德國德累斯頓。
過程始末
一、《西斯廷聖母》原型
公元1516年，義大利畫家拉斐爾創作完成名畫《西斯廷聖母》。
《西斯廷聖母》展現的是抱著耶穌的聖母形象，與很多同時期畫作中莊嚴、高不可攀的聖母形象不同的是，這個聖母看起來恬靜美好，不像是神明，更像是人們身邊的美麗女子。
畫作由教皇利奧十世委託他進行創作的，作品完成後，拉斐爾拿到了報酬。畫作中的聖母美好溫柔的形象，也得到教會人士的一致讚賞。但只有拉斐爾知道，他畫的不是聖母，而是他自己的女朋友韋拉塔。
▲拉斐爾以女友韋拉塔為模特創作的畫像《披紗巾的少女》
二、拉斐爾沉浸在和韋拉塔的熱戀中
接受為西斯廷教堂繪製宗教畫像的委託時，拉斐爾正在和女友韋拉塔熱戀。韋拉塔是麵包師的女兒，因為美貌芳名遠播，很多年輕人跑到她家的牆頭偷窺。
有次，拉斐爾也去偷看，恰好看到韋拉塔在洗腳，被韋拉塔發現後，拉斐爾自報家門。美麗的姑娘聽說對方是知名的年輕畫家，不由得大為驚訝。雙方由此相識，隨即產生了愛情。
接到利奧十世的委託時，拉斐爾沉浸在和韋拉塔的熱戀中，可工作也不能不考慮，到底該為教堂畫一幅怎樣的畫？這成了困擾拉斐爾的問題。
思前想後，拉菲爾決定畫聖母畫像。他早年追隨師傅佩魯吉諾學習，拉斐爾經常模仿老師的人物畫，裡面有很多聖母形象，他總是拿來臨摹，畫聖母的技巧就越來越好。
但時間一長，拉斐爾就有了疑問。他的困惑是老師畫中的聖母形象，到底是不是真的？誰都沒有見過聖母，畫中人不過是人們想象的結果。此後拉斐爾總是習慣性地觀察女性，想要在她們身上找到靈感，進行聖母畫地創作，可最後畫出來的形象，大都不盡人意。
三、接到教皇的委託
幾年過去，拉斐爾找到了一些創作聖母形象的好辦法，他習慣性的做法是把女性身上的優點綜合起來，創作成一個人。但拉斐爾認為這種創作方式也有問題，因為這樣畫出來的聖母，
完全是自己虛構出來的。此時接到教皇的委託，他開始為如何畫聖母感到頭疼。
拉斐爾冥思苦想沒有找到辦法，決定去找女友韋拉塔。韋拉塔寬慰拉斐爾說，沒必要這麼愁眉苦臉，你是有才華的畫家，一定會想出辦法。拉斐爾聽到女友的勸慰，突然在韋拉塔身上找到了靈感。
拉斐爾覺得，如果人間真有和聖母一樣溫柔美好的女子，那絕對非韋拉塔莫屬。於是，他跑回畫室，仿照韋拉塔的樣子，繪製了西斯廷教堂的聖母畫像。為了能夠保持創作靈感，他總是頻繁地跑去看望韋拉塔，把她和心中的聖母結合起來。到最後，拉斐爾直接把韋拉塔叫來畫室，讓她成了自己的模特。
拉斐爾認為韋拉塔是美的，聖母同樣應該如此，所以他繪製的聖母形象很美。不過，光是有美麗，還不足以和此前拉斐爾的創作的聖母畫區別開來，他開始思考韋拉塔獨特的品質。拉斐爾認為最打動自己的是三個主要的特點，那就是愛、純潔和真實。
四、這幅畫最終被供奉在西斯廷教堂的神龕之上
韋拉塔對自己充滿愛意，單純又美好，和上流社會的虛偽庸俗的女性不同，透著旁人沒有的真實美麗。所以拉斐爾覺得，畫中的聖母必然應具備這些品質。
於是，為了表現聖母的這三個特點，拉斐爾還給聖母繪製的衣服，是紅、白、藍三色的衣服，從而讓三種顏色象徵著愛、純潔和真實三種品質。聖母的形象再一次和韋拉塔實現了重合。
為了保證畫作的精美，並最大限度向世人展示韋拉塔的美，拉斐爾還在完後畫作精心打磨，用了兩年多的時間，才最終完成。這幅畫最終被供奉在西斯廷教堂的神龕（kān）之上。
拉斐爾創作《西斯廷聖母》，和以往眾多畫家創作的聖母形象都不同，他沒有將聖母描繪成高高在上的女神，而是展現出了一個富有人間氣息的聖母形象。這幅畫作也超越了拉斐爾此前的所有聖母畫像，取材於真實生活中的愛人韋拉塔，從而更加凸顯了人的美好品質和精神，成為文藝復興時期的代表畫作之一。
結論
拉斐爾創作的《西斯廷聖母》以現實人物為基礎，著重描繪了女性的溫情和清純形象，彰顯了人的美好和價值，成為文藝復興時期人文主義思想的代表性作品之一。
【參考文獻】《全球通史》《歐洲歷史大辭典》《巨人的時代》
