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播放突破7億大關，懸疑網劇《天目危機》儼然成為國產科幻作品中的強勢黑馬，作為今年上海電視節的首展劇集，這部作品無疑釋放出國產影視一切向好的有力訊號。雖然只有12集的體量，但懸念四起與充滿反轉的情節讓不少觀眾大呼過癮。

音樂也能殺人，人可以利用意識實施犯罪，高能科幻的劇情設定讓整部作品看點密集。

人類的意識究竟有多強大？帶著這個疑問深入劇情之中，相信你能得到不一樣的答案與認知。

劇中，張睿飾演的男主李天是天賦異稟的物理系天才，其母親卻在國外遭遇了一場離奇事故，為了探尋真相，李天深入此案進行調查，不料卻陷入一個精心謀劃的圈套之中。

在此期間，李天發現這件事與二十多年前風靡一時的“先行者樂隊”大有關聯，在同伴的攜手相助下，李天發現此案背後的更多內情，其中還涉及了一樁關乎兩百多人的命案。

證據表明，“先行者樂隊”是一個由12人組成的神秘樂隊，此前僅僅發行了一首單曲，而這首單曲卻擁有蠱惑人心的力量，被外界稱為“死亡音樂”，很多聽眾因為這首歌選擇了終結生命。

“音樂是人類的捕蚊器”，先行者樂隊利用這樣的音樂理念扼殺平民。這樣新奇大膽的設定足夠推陳出新，引人入勝。

影片開局，男主李天便利用“薛定諤的貓”與“死囚滴血”兩個實驗切入主題，讓觀眾瞭解與見識到什麼是真正的意識力量，而後引入母親意外受害的案件，繼續闡釋“意識犯罪”這個特殊命題。

因為情節的設計，所以這部作品的視聽效果更是水準極高，在鏡頭畫面上，巧妙詭異的轉場鏡頭，將整部劇的懸疑值大大拉滿，畫面構圖更是講究美學品質，運用強色彩與意象化的剪輯手法，給予觀眾煥然一新的視覺體驗，還大大營造了懸疑劇最難塑造的驚悚氛圍。

劇中，李天追蹤樂隊創始人黑木的場景更是令人印象深刻，蒙太奇的畫面設計大大提升了劇情的緊張刺激感。

這一切都得益於這部劇的視聽製作團隊，其中視效老師翁國賢，此前便佳作頻出，曾親力打造了《十月圍城》與《武俠》等精良之作，一度斬獲了金馬獎最佳視覺獎。

美術指導李清渝，曾執導過《單身男女》和《三少爺的劍》等經典力作，而負責演員形象的造型設計餘家安，早年是梅豔芳與張國榮的御用造型師。

親力坐鎮的導演黃精甫更以風格化視覺語言見長，為了能夠豐滿劇情與最大程度地完善視覺效果，黃導此前整整創作了6000頁的文字與影象資料，可見其的誠摯用心。

以往不少懸疑劇都因故弄玄虛，內容空泛被詬病，而《天目危機》這部劇每個鏡頭，每處細節都暗藏寓意，很多鏡頭還頗有隱喻色彩。

比如劇中出現的兔子與烏鴉等意向，烏鴉代表的就是太陽，在日本文化中，烏鴉代表著超度亡者的使者，實際上指代的物件便是男主李天。

更值得一提的是，飾演男主的張睿在劇中展現了愈發精進的演技，角色完成度相當高。除此之外，劇中幾位大家耳熟能詳的老戲骨也表現穩健，例如在劇中飾演刑警山崎的苗僑偉，眉眼之間皆是戲。

劇中的山崎冷靜果斷，運籌帷幄，在分析案件之時氣定神閒地咀嚼口香糖是他的標誌性動作，有網友對此評析，山崎嚼的不只是口香糖，還是“對現場的拿捏和對全域性的解析。”

臺灣演員張孝全在劇中飾演記者服部介，劇情中，服部介的女友在他面前死亡，給他帶來了沉重的心理衝擊，為此他也成為李天探案的得力輔助，與李天一同追查樂隊背後的隱秘真相。在關鍵時刻，給李天與山崎提供重要線索。

劇中的張孝全演出了中年失意男人的落魄與滄桑還有內心的堅韌與隱忍，貢獻出很多被觀眾稱道的名場面，最後的人設反轉更是堪稱一絕。

從劇情立意，到視覺特效，再到演員們傳神貼切的熒幕表現力，這些都成為無形之中吸引觀眾追劇的動力與誘因，正如劇中的重要反派黑木弘所主張的那樣，用正能量滅絕負能量，消除社會上的不公秩序。

卻不料他的初衷在後續過程中出現偏倚，滑落到危害社會的相反面，以公正之心行邪惡之事，這何嘗不是部分社會現象的真實投射？

一部真正能引發觀眾思考與審視的劇作，才具有價值與意義，真心希望大家不要錯過這樣一部精彩又深刻的佳作。