如果要完整看完一季《明日創作計劃》，你猜需要多少分鐘？
答案是：1905分鐘（
按10期計算，且未統計決賽及其他
）。
如果要完整看完一季《披荊斬棘的哥哥》，你猜需要多少分鐘？
答案是：3624分鐘（
按12期計算，且未統計決賽及其他
）。
如果要完整看完一季《這！就是街舞》，你猜要多少分鐘？
答案是：3312分鐘（
按12期計算，且未統計決賽及其他
）。
具體總時長以播出為準。
一個不爭的事實，綜藝時長越來越長。
在
盤點的近期熱播綜藝中，除開楊天真參與出品的《大有可為的我》（
時長20分鐘/期
），其他節目每期總時長均在90分鐘及其以上，《披荊斬棘的哥哥》憑藉首期節目（
上中下+純享初舞臺+Plus會員版
）累計374分鐘位列時長第一。
也就是說，如果你想完整看完《披荊斬棘的哥哥》第一期，你需要花費6小時23分鐘。
當真有觀眾能看完完整版嗎？同時，我們也好奇：1、當下，綜藝數量增多，但爆款難出的窘境是否與時長有關？2、綜藝時長的變長對於不同工種的人來說，是否造成了困擾？3、既然有20min/期的小鮮綜在嘗試，未來綜藝時長會更傾向變長還是變短？
01
“綜藝時長內卷，難道不是國內主創沒有才華？”
抖音、快手等快速崛起，長短影片的內容之戰，直接進階為使用者碎片化的搶奪之戰。
根據CNNIC第48次調查報告顯示，截至2021年6月，中國網民規模達10。11億，網民人均每週上網26。9小時；再具象化一些，網民人均每天上網3。84小時。而微信、微博、抖音、愛優騰芒、B站、遊戲等等，不同的網際網路產物，共同搶這些時間。
對於越來越長的長影片內容來說，難度只會越來越大。
大概從什麼時候開始，綜藝變得越來越長呢？是《這就是街舞》長達四小時的決賽直播，又或者《青春有你》《創造101》開啟選秀浪潮，分起上下集，還要再來個會員加更？現在來討論這些顯然有些無用。但有一點，在網綜快速發展的這幾年，國產綜藝確實產生了許許多多的變化。
《爸爸去哪兒》《我是歌手》《中國好聲音》的鼎盛時期，《中國有嘻哈》《這！就是街舞》開啟垂類綜藝時代，《偶像練習生》《創作101》掀起選秀熱潮，而如今，綜藝顯然進入一個降溫、冷卻的瓶頸期。
就本文所要探討的綜藝時長問題，不少從業者的觀點，大多集中在抱怨、吐槽。
綜藝PD娜娜覺得錄製時間一加再加，工作強度變得越來越大。
一個直觀的變化，現在她進組的時間和以前相比，直接翻倍，與北京同住的小夥伴，幾乎一年難見上幾面，問就是在錄製。
她很多時候也充滿了困惑，
“兩個小時的綜藝到底是怎麼想的？不怕觀眾流失嘛？”
但現實往往是，想也沒用。入行好幾年，她最大的感悟是商業價值和節目內容如何平衡，很重要。
“很多好的節目方案因為商務價值不高，還沒落地就夭折了。”
身在平臺宣傳前線的小C則回答比較直接：
“我覺得是走上一條邪路，平臺、品牌、創作者紛紛陷入時長內卷。”
“xx綜藝快200分鐘了，我們的品牌露出總時長翻了一倍吧。”“誰知道這檔節目火不火呢？但最起碼可以保證露出時長多一些吧。”諸如此類的話術從事綜藝商務的S都已經聽起繭了。一開始，她們部門還會耐心安撫客戶，用創意取勝也挺好的。“沒用，後來就妥協吧，這年頭，客戶願意投就不錯了，還挑什麼呢。”
而對於品牌來說呢？小馬所在的公司，正是某飲料品牌，這兩年也投放了不少節目。她不否認，時長長，確實容易吸引到品牌。但與此同時，一個新問題也在滋生
：“這說明這檔節目的合作方不少，對於品牌而言，除非是冠名商，其他單一品牌的辨識度會大大降低。”
資深綜藝製片人桑潔則表示，得一分為二看。一方面，確實節目形態發生了改變，進入真人秀時代，硬要規定一個小時或者一個半小時，它可能塞不下這麼多內容；另一方面，是點選率和收視率，說白了就是注意力。假設一個人在在一檔綜藝上花了2小時+，那麼他極有可能就沒有時間和精力去看其他節目。簡單來說，
時長算是搶佔注意力的一個手法
；再者，時長和招商掛鉤。所謂的會員版，VIP版、Plus版等，叫法不同，但實際上都是為了節目的經濟效益做考量。”
即便如此，但小C還是認為，本質的原因是國內綜藝主創有才華的極少，所以要靠時長撐內容。
邏輯在於，如果國產綜藝本身內容經得住使用者和市場的考驗，就不會擔心沒有熱度與關注，也就不用愁沒有品牌投放。品牌、平臺、專案，某種程度上來說，都是利益共同體，一榮俱榮，一損俱損。
02
拍不完的素材，砍不掉的時長
出不了圈的綜藝
一檔綜藝的誕生，需要不同工種的綜藝人、品牌投放、平臺播出。
如今，他們也都不同程度地困在了綜藝的時長裡。
拍不完的素材，砍不掉的時長，出不了圈的綜藝、越來越難押中的爆款……
從事藝人經紀多年的Q姐，聊起陪藝人錄製表示，以前還挺愉快的，時間沒有那麼長，對藝人的要求也僅限於做好本質。（
因為她早期帶的藝人是歌手，保證完成舞臺即可
）現在她覺得自己已經產生錄製PTSD了，一直等等等等等不說，永遠在藝人要去衛生間或者補妝時，藝統都會來催場。“就是那麼巧，哎。”
同樣在藝人工作室做宣傳的Y，幾乎藝人有活動、參與節目錄制時，她也需要一起陪同。現在的錄製，一家比一家長。熬大夜，成了大家心照不宣的共識。娛sir瞭解到，也有例外。比如王源、易烊千璽、劉昊然這種頂流，如果不是常駐MC，他們的時間通常是按小時計算。也就是說，這樣的情況下，可能會錄製快一些。
在藝人團隊那裡，她們更多覺得時長過長的原因是節目組沒有把控好臺本，一來效率低，二來什麼都想錄，導致素材過多，後期為了熱度，又不捨得剪掉。
關於時長與工作量的關係，又豈止一方抱怨。綜藝PD直言：“給我的工作帶來很多困擾”；綜藝宣傳們發出吶喊：“想清楚了再做，時長救不了沒點的節目”；媒體記者也需要耗費更多時間去看去分析，難免生出“節目期數／時長咋這多呢”的感悟。
最直觀的就是他們要花更長時間錄製、拍攝、審片、看片。甚至，在長短影片正面開火之後，要搞定KPI更難了。“你就想，一個動不動就兩三百分種的長影片節目，要去和抖音上十幾秒high light的內容PK，怎麼可能贏。”
所謂更難的點在於：1、以前可以光明正大將長影片節目卡段分發在短影片上，可以產生一部分短影片反哺到節目的熱度；2、內容過多，想要傳遞和表達的東西也隨之增多，要打的點變得廣泛，其實更難擊中；3、過分討好品牌客戶，懂自懂，節目上上下下都變得極為被動。
從一眾採訪中，娛sir瞭解到，品牌對於節目是否投放的評價體系跟早期產生了巨大的差別。如今不再簡簡單單是拿一個節目去和客戶聊合作，而是一個商業專案，線上+線下都要參與。客戶投放邏輯可歸納為：
1、綜N代優先，爆款經過驗證，安全有底；2、有沒有能“消耗”的資源，比如和明星的深度捆綁；3、節目是否具備線下渠道的投放價值。
此外，品牌客戶現在投節目，除了給出相應權益的費用，還要自備一部分費用，用以在節目播出期間和播出結束後一個月的其他渠道投放，堪稱一個大工程。
再具體聊回前文提及的卡段內容。
“現在真的有觀眾完整版在看一檔綜藝嗎？難道不是卡斷為生。”
桑潔認為時長、卡段都會直接影響到綜藝創作者的創作邏輯。觀察當下綜藝節目，不難發現，大多屬於弱邏輯綜藝形態，即單集拆分出來看，與之後、之前的內容關聯性並不強。“如果是強邏輯，一環套一環，就很難產出卡段，而卡段很難去講清楚一件事。”言外之意，對於一檔綜藝內容來說，多少具備一定的破壞性。
桑潔覺得做節目還是要遵循
“有話則長，無話則短”
這個規律。“時間久了，觀眾也不傻，如果你為了拖時長，呈現太多注水內容，觀眾上了一次當，不會上第二次，本質還是應該專注打磨內容的豐富度。”
03
更短or更長？
綜藝時長問題，正在引起一些重視。
騰訊影片接連推出20分鐘以內的小鮮綜，《人間指南》《僅一日可戀》以及正在播出的《大有可為的我》，搶佔一部分年輕人午休的碎片化時間。娛sir認為，這是一場具備先鋒實驗性的綜藝突圍，能否成功有待觀察，但至少，開闢了一個新綜賽道，以及給困在時長裡的綜藝人， 提供另一個選擇。
時至今日，距離2021年結束，只剩下一個Q4。而截至目前，綜合口碑與熱度來看，有且也只有一檔《披荊斬棘的哥哥》在開播前兩期，略有出圈之態勢。更多節目，即便是各大平臺S+，似乎也顯得靜悄悄。
難，是真的難。當然，也全非是因為“時長”。導致綜藝難以除權的因素有很多，借用公關菠菜的話來說：
“重複的人上重複型別的綜藝，缺乏新意，被各種政策和商業束縛的寸步難行。”
“現在業內人幾乎都不提爆款這個詞了，誰敢拍著胸脯說自己能做爆款啊。”綜藝市場，越來越垂直、細分，在桑潔那裡，一檔綜藝能把所要面向的垂直使用者照顧好，就已然成為了行業佼佼者。“人與人之間是有壁壘的，綜藝進入垂類分眾時代後，這一點也就體現得越發明顯了，所以，還是各行其道吧。”
至於未來綜藝會更長還是更短？大家也有給出自己的答案和理由。
@Y（
藝人宣傳
）：
短影片衝擊下，還會有微綜藝湧現。
@太子（
媒體人
）：
更長／縮短都會存在吧，未來或許更加分眾。
@美玲（
編輯
）：
或許會縮短吧。畢竟現在的時長都不短，製作人們在內容上翻不出新花，可能就會像劇集推出小短劇一樣，推出小短綜藝了吧。
@菠菜（
娛樂營銷
）：
會更短。大部分人只會看片段。
@桑潔（
綜藝製片人
）：
中短時長吧。
@娜娜（
綜藝PD
）：
會更短。大家的時間變得更加碎片，沒有那麼長時間去看一個兩個小時+的綜藝，而且5g到來，看微綜/小鮮綜更方便。
（
PS：應採訪物件要求，文中採訪物件均為化名。
）
