周慧君：當代著名書法家，曾任中國書法家協會副主席兼理事長。

他年輕時學習趙孟，他因病退學了，他學習米芾最多，學習米南宮。她中晚年的作品，優點與缺點並存，爭議頗多，意見不同於意見不同的人，我想寫這篇文章是為了和其他皇帝一起欣賞。

鈞的書法大致可以分為兩部分，第一部分主要來自米芾，具體來說，他主要來自《蜀素帖》和米芾的《苕溪詩帖》。

年輕時，小君因病輟學，呆在家裡無所事事，他年輕時由於父親的影響而練習趙孟書法，他對書法很感興趣，於是拿起筆墨練字消磨時間，他用米芾《蜀素帖》日復一日地學習，然後擴充套件到《苕溪詩帖》、《珊瑚帖》、《自敘帖》中的米芾。小君曾經談到她為什麼喜歡米字

在上海市市書法展上，周慧君節進入展覽，從此進入書法界。

從周慧Jun的臨時工作中，我們可以看出周慧Jun抄襲古帖在當時是非常認真，臨時的神形有很深的臨摹技巧，他對米芾的書法理解非常正確。此時周慧君還沒有請老師，她基本上處於自學狀態，這也說明她在書法藝術方面很有才華。

在周慧君進入上海青年宮書法班後，拜拱德鄰居和沈尹默擔任教師，並結識了翁、白蕉、任政等當時書法界有影響力的書法家，這對她今後的書法學習有很大幫助。

在此期間，她研究了顏真卿、褚遂良、歐陽詢，為楷書打下了良好的基礎。。可以說，她早期的書法風格很積極，學習態度也很踏實。

此時米芾仍然是周慧上最有影響力的書法家

周慧Jun建立了《行書字帖一魯迅詩歌選》。

從以上作品中我們可以看出，她的米體行書猶如流雲流水，她的鋼筆深深地插在米芾中，正面和側面可以很容易地改變，她的筆很快樂，很強壯。字的結構自然自然，對漢字的特點有很好的把握，

雖然她是女性，但她的作品並不迷人和精緻。作品的氣質不俗。當時的水平比較突出，也比較有代表性。

從到這段時間是她米氏風格的跑步指令碼逐漸被大眾所熟悉和認可的時期，也是她寫作水平的巔峰時期，段時間有很多作品，其中大部分都是以MI風格的執行指令碼風格編寫的。

第二部分是周慧Jun書法的中後期，即代以後，她開始對碑文產生濃厚興趣。

如果說20世紀代以前，周慧君的書法主要是以書法為基礎，特別是米芾古典書法，那麼代以後，碑學對她的書法產生了重大影響，幾乎改變了她的書法風格。

是什麼引起了她的變化？可能有兩個原因。

第一個原因是儘管周慧Jun的書法贏得了她的讚譽，她的水平也因為她在20世紀代創作的《行書字帖一魯迅詩歌選》而得到認可，但她並沒有當真，甚至認為這是偶然的

“這本字帖的創作水平遠不是現在可比，那時還太年輕，技法還不成熟，同時，這本字帖的出版發行也是由當時的特定條件所造成的，首先傳統法帖被視為封建糟粕，禁止出版；其次，老一輩的著名書法家被打成牛鬼蛇神，不準寫……我當時得以出版這本帖，或許是一次“歷史的誤會”，年輕作家遠高於我當時的起點…

從她的話中，我們可以看出，她對那個時期的作品並不十分滿意，認為他們非常不成熟和不成熟。

那時，她贏得了很多讚譽。這些並沒有使她眼花繚亂，她清楚地看到，“文革”後，隨著文化復興，隨著書法藝術和書法的推廣，傳統藝術古老得到了振興和蓬勃發展，一大批被埋民間專家和青年書法家積極出爐。他們精力充沛，富有創新精神。

小君認為自己也應該跟上書法的發展，她不可能總是以行書的形式給人看。

她想走出米體行書，走出簡單的模仿，脫離古人“桎梏”，走向創造自己的風格，探索自己的書法藝術之路。

一方面，他反映了她永不滿足、永遠追求進步的藝術態度，另一方面，也反映了她求新求變的真實內心思想。

剛猛中的銘文吸引了她，她研究了南北朝的《張猛龍碑》、《嵩高靈廟碑》等魏晉銘文，探索並嘗試將早期的書法和碑刻風格與在一起相結合，形成自己獨特的藝術風格。

於是她開始了新的探索。

人們漸漸發現，擅長寫米字的小君走了，出現在人們面前的是另一個人。

必須指出的是，周慧君是一個非常勇敢的藝術家，成就之後，她不貪圖虛名，勇於否定自己，不在古典傳統的保護下蟄伏，她有勇氣走出藝術創作領域的舒適領域，她不為虛名所困，也不怕失敗和懷疑，這顯示了她的開放思想藝術家。

鈞的作品風格有了很大的變化，但隨著變化，也有各種各樣的意見。

據說周慧君將魏碑和麗書融合到她原來的燕式楷書和糜式行書中，大膽創新，進行了開拓性的探索嘗試，透過碑帖的融合，南北碑的魅力體現在她的作品中，每一處都是輝煌的。形成了她“帖形碑質”新的藝術風格和特點。

稱讚她的改革是非常成功，走出了傳統的韻律式行書的桎梏，她的藝術水平和境界已經昇華。

一些批評直言不諱的人說她的轉變是不可理解的，拋棄了傳統的精華書法，她的作品中傳統的東西越來越少，自以為是的東西越來越多。他偏離了“傳承”在書法藝術中的目的“字寫的越來越差”。書法不是先進的而是落後的。

周慧君沒有動

“書法創作本來不是為了迎合觀眾的口味，而是以表現自已為最終目的。”

客觀地說，周慧Jun在中晚年書法風格轉變後創作的一些作品與成功作了比較，較好的一種是基礎上，他在書法原汁原味中柔美典雅，融合了碑文的剛毅和嚴肅的特點，從欣賞者的角度看，他看起來非常舒適。

然而她的一些批評並非沒有道理，她的一些作品過於激進，因為他們尋求改變，過於激進，在筆觸和結構上也出現了一些問題，筆畫也追求碑文的質感，充滿了不耐煩和憤怒。有些字元的結構過於創新，筆畫收縮到中間在一起，就像有面板和骨頭的病人一樣，他們不能帶來藝術美感。

他認為，歷史上所有有造詣的書法家都在尋求形成自己的風格，這種風格會隨著年齡和知識的增長而不斷變化。

自我毀滅和自我重生對她來說更好。

歷史上書法家的作品是經典還是糟粕，最終都會隨著時間沉澱，由幾十年甚至幾百年的後人來評判。

小君晚年的創新和改變是涅槃重生還是自我毀滅，需要時間來檢驗。她對藝術孜孜不倦的追求精神和勇於探索的勇氣值得後人學習，她對當代書法的貢獻也值得銘記。