老實說這種人演員們應該記住他們，就是他們慫恿你們在不思進取的路上越走越遠無法回頭的。
難道不是應該建議最好先不要演戲、回去練好臺詞再來嗎？用配音是什麼偷懶作弊的光彩行為啊？試問一個人連自己的聲音都無法自如運用的話還怎麼稱其為一個健全的人，演員的“聲臺形表”缺一不可，怎麼到有些人這裡直接就可以省略一部分了？沾沾自喜地指導別人成為一個不合格的演員良心過意得去嗎？
他們是捨不得，捨不得那一張張好看的臉，就很沒人性，既想要時常看到自己喜歡的演員，又不想要聽到TA的聲音，如果有一種新手術，可以先毒啞一個人再給TA移植別人的聲音，他們一定第一時間催自己喜歡的演員去做，如果演員本人不願意，他們可能會不擇手段、綁也要綁起TA去做。
他們美其名曰，換別人的聲音，是為了更貼近角色，讓人看戲的時候不至於跳戲。
多方便啊，同一張臉，同一張自己百看不厭的臉，可以扮演不同的角色，發出不同的聲音，一切都是那麼符合自己的想象，沒有一點點偏差。
演員們，就這樣被逼著變成了一味迎合想象的扯線公仔，觀眾希望TA怎麼動，TA就怎麼動，不敢有自己的思考和設計，不敢露出沒有美感的表情，也不敢發出自己的聲音。
因為TA自己的聲音被認為是不適合角色的。
我特別無法理解，如果一個演員在全心全意飾演某個角色，用上了自己百分之二百的努力，TA所有的一切都融入到了那個角色裡面，為什麼偏偏聲音就是不行？？？自己的聲音這麼難以控制難道是聲音有了思想要出走去跟另一個主人？？？這也太詭異太超現實了吧！！！
有沒有想過“聲音不適合”只是觀眾的一種PUA呢？？？
因為適不適合，全是觀眾先入為主的主觀評價，比如覺得周迅沙啞的聲音不適合活潑靈動的少女黃蓉，可事實上沒有誰真的見過黃蓉、聽過她的聲音，為什麼一個活潑靈動的少女不能有一把沙啞的聲音？周迅有沒有過自己的少女時代？這樣你讓少女時代的周迅情何以堪？是不是要霸凌她不准她發出聲音因為她打破了你的美好想象？
以及為什麼一個霸道總裁一定要講字正腔圓標準普通話？不如去聽聽全國各地的真實霸總他們都怎麼說話？不能說山東山西四川福建就沒有霸總吧？有口音的霸總就不配當霸總嗎？明明是觀眾對口音存在鄙視鏈，偏執地不允許霸總不那麼蘇打破自己不切實際的幻想吧？
還有古裝劇裡的所謂公子音、帝王音，都是誰規定的？千篇一律的蘇就是好就是正確麼？為什麼不能接受故事裡有這樣一個人，一個活生生的人，一個有血有肉的人，他有自己獨特的氣質，獨特的聲音，他做著有意義的事，他不是為了用好看的臉蛋和好聽的聲音來滿足你低階的YY的！
我一直認為，配音不應該存在於任何電影電視劇裡，觀眾眼睛有問題看不了字幕或文化水平低看不懂字幕的除外、動畫作品除外。
當然現狀有很多無可奈何的因素，比如收音條件跟不上、不可控的意外、演員檔期無法配合、演員自身實力有限、甚至演員天生的音色問題等等……但這都不是非用配音不可的藉口，因為國外影視劇就不這麼幹，國內有點追求的正劇也不這麼幹，說明一切問題只要想解決不可能解決不了，看願不願意投入時間和金錢成本去解決而已，比如升級硬體裝置、協調好演員的檔期、實在不行換演員等等，只不過所有人一門心思急於求成走捷徑，有配音員這麼得天獨厚的便利資源可以用，何必繞遠路做那些可能吃力不討好的功夫呢？
還有人拿極端情況說事，比如年齡問題：年輕演員可以演蒼老的角色嗎？可以，透過化妝技術就能輕鬆達成，而聲音卻很難變得蒼老，這時候就需要配音來幫助了，聽著是不是很有道理？但還是那句話，有必要嗎？如果一個角色有這樣那樣客觀的難度，演員明明挑戰不了，無論多努力始終無法令人滿意，那為什麼非要TA去挑戰？一個角色你找到這個演員來演，演完又說TA聲音不合適需要配音，那你當初為什麼找TA？是不是就是看上TA那張臉和商業價值了？就沒有聲音也適合臉也適合的另一個演員了？一定要這個人的臉加上另一個人的聲音？那以後還需要演員嗎？不需要了吧？直接AI換臉+合成聲音好了啊？影視行業你們整頓整頓，合計合計，不還能省好多天價片酬呢嘛？！至於表演藝術的魅力，who cares？
其實我也不是輕視配音員，前面說了，配音員在某些時候是很被需要的，好的配音員也不是沒有，有時候當然比某個演員本人的聲音更適合某個角色，站在TA的立場上，TA甚至更應該去演那個角色，只恨老天沒給TA張好臉不是嗎？但配音員的才華和天賦，應該是屬於他們自己的，他們可以去讀有聲書、去做廣播劇、去配動畫片，去散發只存在他們自己和角色之間的魅力，為什麼非要把自己的聲音嫁接到另一個活生生的人身上去，成為別人光彩的附屬品呢？
而且有時候還不一定嫁接得那麼好，因為配音配的、演員演的，和角色本身，經常是三個東西，兩個東西能夠完美嫁接順利貼合就已經是天公作美的奇蹟了，還妄想三個……奇蹟不常有，災難倒是時時現。
更別說那些水平馬馬虎虎的配音員了，所謂的專業也不見得有多專業，《聲臨其境》不是沒有專業的配音員去參加過，可結果配起來，明顯被真正有實力的演員吊打，因為這兩類人對錶演的理解層次根本不一樣，配音員經常只停留在對臺詞的精雕細琢上，顯得匠氣十足而矯揉造作，而演員講究真聽真看真感受，這其中的差別，如果觀眾感覺不出來，只能說什麼樣的觀眾就值得看什麼樣的表演，you deserve it。
所以我倒是希望演員們都要勇於開口說臺詞，哪怕被指責，被嘲笑，只要努力學習不斷進步，總有一天能夠獲得認可，聲音明明是自己不可分割的一部分，“要愛就愛我的全部”，這樣的自信都沒有還搞什麼藝術呢？
何況這年頭連劉德華都努力講普通話臺詞了，後輩們總不能用配音用得飛起還不以為恥反以為榮吧。
畢竟沒有誰是靠配音拿到影帝影后的，當然了可能也有很多人就打算輕輕鬆鬆拍拍戲拿拿錢日賺百萬也沒關係，當我沒說。
影視行業是造夢的行業，盡力去迎合大部分人的想象是這個行業的良心，從這點看，因為演員的表演不夠完美而用配音確實是他們為數不多有良心的地方，這取決於觀眾看影視劇到底看的是什麼，是不是看一個拼湊在一起的工藝品，可能各部件拆開來看都頗有美感，某些部件搭配著看也很和諧，不用考慮它作為一個整體到底有沒有割裂、奇怪的地方，所謂盲人摸象，摸到什麼就是什麼，各取所需罷了。
這其實是一個死迴圈，觀眾不接受演員原聲，要求演員用配音，演員不敢不從，演員不用原聲演戲，越來越依賴配音，觀眾越來越習慣配音——什麼樣的需求催生什麼樣的產業，什麼樣的產出培養什麼樣的受眾，永遠如此，無休無止。
這樣下去是健康、理想的嗎？我不知道，或許，大眾喜歡的就是合理的，我這種質疑與抗拒，才是不合時宜的。
其實有一法可解：不看配音影視劇不就完了。
你爛隨便你爛，抱在一起爛。
△圖為任嘉倫在為自己的新劇配音，希望國超以後堅持用自己的原聲，不要搭理某些人對於你音色的質疑，你的音色一點毛病都沒有！
