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本片與《我和我的國家》、《我和我的家鄉》一脈相承。

都是由多位知名導演以同一主題，分別拍攝的“命題作文”。

但與前兩部不同的是，吳京、章子怡、徐崢、沈騰以“編年體”的形式，接力合作，共同完成了對“我和我的父輩”的詮釋。

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開篇是吳京的《乘風》，戰爭年代，抗戰時期，冀中騎兵團為了老百姓拋頭顱、灑熱血，男主角為了保全百姓，犧牲了自己兒子；隨後是章子怡的《詩》，1969年，建國後百廢待興，第一代航天人用鮮血和生命，為祖國研製長征一號火箭、發射首顆人造衛星；然後是徐崢的《鴨先知》，1978年，改革開放後，講述了上海電視臺第一支廣告誕生、背後的故事，謳歌了那一代“弄潮兒”敢為人先、開拓創新的精神；最後是2021年，科幻主題，一個少年和從2050年穿越回來的機器人組建了臨時父子檔。

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雖然從內容上，四個故事沒有關聯，各自成章；但從時間的線索以及主題的延伸來看，四個故事共同構成了本片的核心：父輩，正是一代又一代的“父輩”披荊斬棘、砥礪前行，才有了我們今天美好幸福的盛世中國。

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看完全片，尤其是聽完王菲演唱的主題歌《如願》之後，更能體會到父輩們的艱險、辛苦，以及他們的無私奉獻、銳意創新，也更加讓我們珍惜當下的生活，正所謂憶苦思甜。所以，對比前兩部系列電影，這部電影的內部聯結更為緊密，更需要“整體上”看，才有效果。四個故事在時間上完成了“傳承”，同時也應和了主題上的“傳承”——父輩給予我們影響，我們也在實現父輩的願景。

不過，分開來講，還是能看出每個導演的特色以及水平。

個人而言，最喜歡第二個和第三個故事。

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章子怡導演的《詩》，用詩一般的鏡頭語言表現了初代“航天人”家庭的種種艱辛與不易。

“父輩”們既認真勤懇、腳踏實地的工作，甚至不惜犧牲生命；同時他們也有著浪漫主義的革命理想，就像爸爸的謊言“在天空中寫詩”，那是一個多麼美麗的夢啊；多年之後，因為有了一代又一代航天人的努力，當年只會哭泣的小女兒，實現了爸爸的夢想。這種傳承的力量，令人動容。

最喜歡其中一個段落，爸爸犧牲之後，媽媽一直瞞著兒子，在黑夜的荒漠中，就一大一小兩個人，並肩而行，孩子追問：我爸爸到底是幹什麼的？

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這一句，瞬間讓人鼻酸：爸爸都去世了，孩子還不知道爸爸做什麼工作。

此後一場大雨把家裡淹了，別人家的爸爸都回來了，兒子才知道了真相，他質問媽媽：我爸爸是不是死了？

當他得到確切的答案後，哭著說了一句話：我爸爸和我以前的爸爸都死了……

原來，這個孩子這麼可憐，他的兩個爸爸都為了航天事業獻出了生命。

這個故事最後一段的昇華也十分震撼，畫面中快速閃現我國近些年航天事業取得的成績，陳道明的畫外音：

宇宙，讓死亡渺小；平凡的渺小是偉大的開始。

高階！

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與《詩》的氣質完全不同，徐崢導演的《鴨先知》走的是“喜劇”路線。

開場兒子的作文《我的爸爸》，就把徐崢飾演的“鴨先知”描慕的生動形象，這是一個腦子活絡、敢於創新的“父輩”；隨後在公交車上兒子配合爸爸上演“帶貨活廣告”，簡直就是爆笑。

還有“秘密拍攝廣告”這一段也超逗，一邊是兒子太給力了，“媽媽，我想看電影《祥林嫂》”；一邊是爸爸頻頻出洋相，“爸爸，我送您父親”……

在歡聲笑語之中，我們也能體悟到改革開放初期，搞創新、勇嘗試，“敢於下水游泳”是多麼值得敬佩的一件事，正是有這些“鴨先知”們，我們的國家才會日新月異、欣欣向榮。

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吳京導演的《乘風》雖然壯烈、熱血，有著濃厚的愛國主義色彩。比如騎大馬舉大旗那段，讓人想起了《戰狼》。

但戰爭場面過於逼真，馬或人的肢體斷裂，有些血腥和慘烈，單純從觀感上看，會有些不適。

沈騰的《少年行》，雖然有很多笑點，但講真，玩鬧的性質多了一些，而且有些跑題。這裡面的“父輩”，要看怎麼理解：如果從孩子的角度上講，他的“父輩”是個機器人，一個假爸爸，而且對於他成長的影響與引領並不明顯（只是在家長會的“內卷”上，幫他贏得了面子，這個未免有點導向不正）；如果從機器人的角度上講，他的“父輩”是小孩，因為是這個孩子在未來創造了他，如果如此理解倒能自圓其說，但還是有些彆扭和牽強。

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最扯的是這個故事中有一些明顯的BUG，比如在小區裡、人員密集的地方放飛“遙控飛機”，這個貌似是不被允許的，尤其是那個小孩的飛機還挺大，還會著火，多危險啊；機器人既然是靠充電“為生”的，那麼當其身體露出電路，又進入水裡的時候，那麼應該會漏電吧，一旦漏電，他又怎麼救孩子，一碰到孩子不會把他電死嗎？

作者：藍雨星城