愛伊米

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

星期五的晚上去看了新上映的《白蛇傳。情》,這部電影是根據粵劇改編的一部戲曲型別電影,當時創作緣於2014年,那時候的小敏獲得了個人專場表演的機會,觀眾們都知道平時專場都是摺子戲組合,但是小敏認為這樣很單調缺少個人的特點很普通,於是就想創作一部有特點可以傳承下去的新穎戲曲,然後她選擇了自己喜愛的白蛇傳內容來創作,沒想到很受戲迷們的歡迎和喜愛,這部戲也成為她後來獲得梅花獎的參評曲目。這個劇的舞臺版我曾欣賞過幾次,所以有些橋段比較熟悉,看過這部片子後還是比較滿意的,特別是其中的武戲。如果是新觀眾,可以把片子當成一部以白蛇傳為內容的粵劇來觀看,不知道能否達到我這樣的滿意度。

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

這部劇的初心就是想以新穎唯美的新式粵劇來打動年輕的觀眾,整體觀看下來確實和傳統的《白蛇傳》以及其他的粵劇形式有很大區別,其中包括舞美、服裝、舞步的編排比較偏向於現代的舞臺感,還添加了許多新穎的曲目。粵劇不同於其他的戲曲,它可以利用的旋律非常的廣,創作人可以用從古到今任何的曲子來填詞,因此舞臺上會出現各式各樣的曲子也不覺得奇怪,但粵劇還是遵循這它的傳統。透過本片你能感受到,其中採用了很多西方的樂器和編曲,讓觀眾更加通俗易懂,透過電影的形式表達出來後粵劇的曲子和電影美的結合起來還是很融洽的。

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

由於本片的導演是學美術畢業的,所以更加感受到中國的美學。其次導演也採用了平光拍攝,讓人物美那麼凸顯,跟好的和水墨畫感覺去結合。往常的戲曲電影大多要解決成本,基本上都在攝影棚裡去拍攝,採用很多道具來完成,還有很多虛假的特效,看起來沒有舞臺劇來著舒服。

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

這部片子拍攝的特效相交以往的確上了一個層次,雖然不能和好萊塢和大投資電影相比,但看起來已經讓大家位置讚歎,但在細節上還有待提高,比如在特效和美術的結合上不夠自然,有些地方顯得真實,有的地方有些“五毛”。其中一個鏡頭,男女主叫在橋上,屋裡的景色美輪美奐,路邊的花確能看出來事栽種的,還有開片時俯拍鏡頭主角在船上經過而湖面確實靜止的沒有漣漪,給人一種假的感覺。最能感覺一般的是,蛇的效果確實製作做得很差,但考慮本片的投資確實不能相比所以也可以接受。另一面導演是美術出身,卻還是運用了很多日本風格的建築形式,例如白素貞的居所,屋內的擺設,還有屋外的東西都要一種日系的感覺。

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

這部電影還是有很多值得購票的一些地方的,每一個演員都親力親為,無論是吊威亞還是表演都是賣足了力氣,跟一些大牌明星找替身偷工減料有很大不同,這也是電影本身吸引我們的地方。例如在拍攝三折盜仙草橋段時,腳下全是人造雪行動不便,不能和舞臺相比,但依然完成很完美。還有很多武打戲更加精彩,在水漫金山一折中,小青跟法海還有十八棍僧之間的武戲叫觀眾大戶過癮,還增加了舞蹈融合了武術打鬥的清潔中去。白素貞為了救許仙遇到了武僧的阻礙,開始用劍這時候的配樂很有代入感,手裡的劍被打掉後音樂又變成女生哼唱更加提升了本片的主旋律,激烈打鬥場面確聽不見武器相碰的聲音,巧妙用女聲音樂來代替,更加烘托出了悲情的一面,觀眾們被帶入了白素貞內心的世界中。這看出了我國欻弄水袖舞和武打的完美結合。有一些動作看起來像是電影的特效,但其實是演員們真實的操作,可想而知這背後付出了多少。

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

白素貞為了救許仙遇到了武僧的阻礙,開始用劍這時候的配樂很有代入感,手裡的劍被打掉後音樂又變成女生哼唱更加提升了本片的主旋律,激烈打鬥場面確聽不見武器相碰的聲音,巧妙用女聲音樂來代替,更加烘托出了悲情的一面,觀眾們被帶入了白素貞內心的世界中。這看出了我國欻弄水袖舞和武打的完美結合。有一些動作看起來像是電影的特效,但其實是演員們真實的操作,可想而知這背後付出了多少。

看《白蛇傳.情》,用粵劇形式,表達白素貞內心的世界

《白蛇傳》的故事一直流傳到現在,可以說非常的經典,彷彿再凸顯當時社會女性地位的落後以及缺乏獨立的性格,劇中對這個故事改變後加深了人們對這方面的理解,白素貞不顧一些下凡來尋找真愛,她明知道她違反了規定,但她依然有自己的想法不願與世俗同流合汙,努力地自己做主,代表了反叛的精神,這在當時女性中是不可能見到的,雖然到了現代女性的地位了有了很大提升,但是這種精神一直是值得讚揚的。這是有生命力的精神無論到什麼年代,只要有人存在就會一直被傳頌下去的。