《古惑仔》全集回顧
之二
《人在江湖》：“戲妖”吳鎮宇的崛起和港產漫改宇宙的興盛
文：趙豬
今天繼續回顧《古惑仔》系列電影，依然還是我的風格，
想到哪兒說到哪兒，自說自話，愛聽不聽 。
1996年1月25日，農曆臘月初六，《古惑仔之人在江湖》在香港上映，這部由王晶和文雋策劃並出品，劉偉強執導的電影根據同名暢銷漫畫《古惑仔》改編而成，據說僅僅拍攝了七天，卻在當時取得了2200多萬的票房收入，於是開啟了一個長達數年之久，影響幾代年輕人的“古惑仔”風潮，同時也正式開啟了香港漫改電影的一個小高潮。
鑑於一千個少年心目中就有一千個浩南哥，所以我並不打算對電影本身說太多，今天我要說的重點是香港漫改電影的兩次浪潮，“古惑仔”系列電影與傳統香港黑幫片的傳承和逆反，以及那位只演出了一個角色，卻突然在1996年厚積薄發，崛起的香港演技無冕之王，戲妖吳鎮宇的故事。
“戲妖”吳鎮宇的1996年
先用一句吳鎮宇的名言鎮樓：“我演過很多爛片，但我從沒演過爛角色。”
說起1996年之前的吳鎮宇，給我印象最深的是一部劇集和兩部電影。
劇集是1991年他和溫兆倫、陶大宇聯合主演的TVB劇集《灰網》，故事情節如何已經不太記得了，但是那首溫兆倫演唱的主題曲《隨緣》，和全劇最後一個鏡頭，吳鎮宇飾演的程浩被施以絞刑時的畫面依然歷歷在目。那應該是吳鎮宇早期在TVB的最高光時刻，儘管他在劇中只是男二。
兩部電影分別是1992年的《絕代雙驕》和1993年的《白髮魔女傳》。在《絕代雙驕》裡他飾演的江玉郎搖身一變成為全片最大反派，前倨後恭的轉變，以及影片最後的白髮造型絕對叫人印象深刻；而在與哥哥張國榮、林青霞合演的魔改武俠片《白髮魔女傳》裡，他赤裸上身，與女星呂少玲合演魔教教主姬無雙，戲份極少，甚至因為角色關係，正臉都不多，但是那股妖媚的氣質，相信一定是不少當年港產片愛好者的噩夢。
經過多年在香港影劇圈的摸爬滾打，終於來到1996年，也正是從這一年開始，或許可以算是從《古惑仔之人在江湖》裡的靚坤開始，吳鎮宇終於用海量的“爛片”證明了他在香港演藝圈獨特的地位。
1996年，吳鎮宇一共出演了九部電影，其中除了《古惑仔之人在江湖》外，在王晶執導的另一部賀歲電影《運財至叻星》裡，他同樣以靚坤的形象客串演出；此外還出演了最能代表吳鎮宇“戲妖”一面的兩部電影《旺角揸FIT人》和《去吧，旺角揸FIT人兵團》。尤其是在《旺角揸FIT人》這部敘事風格獨特的電影裡，吳鎮宇分別演出了兩種截然不同的古惑仔形象，其中既有靚坤的影子，又有浩南的風骨，可說一舉奠定了吳鎮宇在香港影壇的地位。
不過可惜的是，從1996年開始，吳鎮宇受靚坤的影響，大量接拍同類型角色，雖然每次都交足了功課，但是對於他而言，卻無疑是一種消耗。直到他遇上杜琪峰、葉偉信，拍出了《槍火》、《爆裂刑警》和《無間道2》。
對於之後北望神州時期的吳鎮宇先生，在此我並不想過多評價，身為演員，本來就沒有太多挑選角色的空間，打份工，掙份錢足矣。
但是我猜想吳鎮宇一定非常感謝王晶、文雋和劉偉強，感謝靚坤這個角色，儘管從表演難度上來說並不大，但卻是第一次讓人看到，一個臉譜化的反派角色，可以反到多麼天怨人怒，又性格鮮明的地步！
最後多說一句，《古惑仔》系列電影的重點當然是在浩南、山雞這些主角的兄弟情義，但是從性格鮮明的角度而言，無論是第一部的靚坤，第二部《猛龍過江》裡的丁瑤，第三部的烏鴉等等，各具特色的反派角色，才是在這一系列中真正最亮眼的部分。
下期我會重點說說丁瑤以及她的扮演者，王晶導演的紅顏知己，永遠的小昭——邱淑貞。
香港漫改電影的兩次浪潮！
眾所周知，漫威宇宙從2008年開始席捲全球，再度開啟了漫改電影的時代。與此同時，在日本，年度十佳票房榜單上最少都有六七部是漫改電影。在香港，其實早在1990年，就曾經有日本資金操盤，誕生過諸如《力王》、《阿修羅》、《孔雀王子》和著名的徐克老怪執導的《妖獸都市》等漫改電影，雖然票房成績不見得多理想，但是放在四十年後的今天來看，都屬於怪力亂神的上乘佳作。
九零年代開始，香港本土漫畫市場在黃玉郎、馬榮成、牛佬等多位大神的加持下，也迅速成長起來。於是王晶和文雋兩位導演首先就選取了最有爭議，但是受眾群體也最固定的《古惑仔》試水，才在1996年正式開啟了香港漫改電影的第二次浪潮。
這次浪潮從1996年開始，以相對現實題材的《古惑仔》為切入口，再逐漸拓展到後期的《風雲》、《中華英雄》、《龍虎門》《拳神》等重特效的玄幻動作大片，甚至還捎帶著把《FEEL100%》這樣的都會青年漫畫都改成了電影《百分百感覺》，可以說第二次香港漫改電影浪潮在九七回歸前後成功地幫助香港電影多延續了幾年的壽命。
可惜的是，在此之後，因為沒法徹底打通香港與內地的流行文化差異，即便徐克導演依舊努力在他的新片如《狄仁傑通天帝國》《狄仁傑四大天王》等影片中嘗試天馬行空的漫畫風格，但是能夠覆蓋整個華語地區的漫改電影及宇宙，至今仍然沒有出現，或許我們可以期待一下烏爾善導演的《一人之下》！
有關香港漫改電影浪潮以及我前面提到的幾部經典CULT名作的介紹，網上已經有很多了，回頭有空，我也會再梳理一下，跟各位分享，在這裡就先不多說了。
漫畫改編電影，首先借助的是漫畫的忠實粉絲和知名度，也就是大IP的力量；但是另一方面，漫改真人電影不可避免的也必須延續漫畫本身的中二和不真實感。即使是像《古惑仔》這樣的“現實題材”漫畫作品，人物的臉譜化、標籤化和情節橋段的去真實化，都在所難免。並且，《古惑仔》正傳系列電影前幾部廣受歡迎的一個重點，其實就是迎合了當時年輕觀眾的心態，而相對迴歸傳統黑幫電影的第五、六部，乃至之後徹底反“古惑仔”的《九龍冰室》和《天行者》等衍生電影，都因為太過寫實，缺少漫改電影特有的浪漫主義和中二情懷，而不再被觀眾接受。屬於“古惑仔”的時代，也終於隨著另一批年輕人接掌時代話語權，而徹底終結。
“古惑仔”電影和香港傳統黑幫電影的繼承和差異
依然是眾所周知的訊息，黑社會勢力染指香港影視圈，尤其是電影行業，從上世紀八十年代就已經開始。風傳的王羽、鄧光榮、“古惑仔”系列裡的駱駝陳惠敏等演員都或多或少有些許黑色背景。所以從八十年代開始，黑幫題材電影一直就是香港電影中的重頭。
但是在“古惑仔”系列誕生之前，同樣是宣揚有仇必報，兄弟義氣的黑色情懷，香港傳統黑幫電影大多是至上而下的講故事，以周潤發主演的《英雄本色》系列，《江湖情》系列，《我在黑社會的日子》；劉德華接班上位主演的《衝擊天子門生》、《廟街十二少》等影片來說，香港傳統黑幫電影的描述物件都是有情有義的老大。而《古惑仔》系列，陳浩南、山雞從一開始就只是街頭爛仔，最高不過雙花紅棍（也就是打手）級別，電影是跟著他們的視角，一步一步上位，有了地盤，做揸FIT人的，從這個角度而言，《古惑仔》自下而上的養成模式，其實跟貼近當時的主流觀眾群體，無論是當年的香港本地青年，還是內地的孩子們。敘事視角的轉換，就是《古惑仔》系列與香港傳統黑幫電影最大的差別，儘管在新瓶子裡裝的依然是兄弟義氣大於一切，黑幫也有正道之光的傳統舊酒，但是隻要換過了包裝，傳統的東西同樣能夠再賣一次的。
說到包裝，《古惑仔》系列在服裝造型設計上，也緊跟那幾年的時尚潮流，各種花式、鏤空的緊身衣和牛仔褲，花格子襯衫、亮面西裝、皮褲等等元素，完全有別於傳統黑幫電影死氣沉沉的黑西裝，既是對那個時期香港街頭流行文化的復刻，也是吸引年輕觀眾的一個重要特點。還是必須要說到折戟沉沙的《古惑仔》第五、六集，為了配合浩南、山雞上位之後的身份，服裝風格越來越趨向正常化，暗色西裝成為主流，同時也就流失掉愛好非主流的那一批觀眾了。
最後稍微說一點點《古惑仔之人在江湖》這部電影本身的內容，其實這部電影本身還算比較尊重漫畫原作，浩南與小結巴的相識、相愛過程，大佬B的死以及靚坤的囂張跋扈都算有忠實傳達。只是在漫畫原作中，山雞和大天二可不是浩南忠誠不二的好兄弟，他們都各有各的故事線，甚至與浩南有各種明爭暗鬥的情節。並且，在《古惑仔》原版漫畫早期，有兩個很出彩的人物是來自日本的原青男和立花正仁，在很長一段時間裡，浩南的故事是完全讓位於這兩人的。當然，最後浩南打敗了日本人，為國爭光了，但是王晶和文雋兩位卻完全刪掉了這部分戲碼，不知道是出於什麼考慮？
