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春晚上曾經有一個組合，由趙本山、範偉、高秀敏組成。那時候，連續幾年的春晚上都有他們的作品，比如《賣柺》，《賣車》，《送水工》，他們三人演的小品都是非常精彩的，也代表了那時候春晚的精彩程度。

我對於小品的評價是，只要能夠逗笑我就是成功的。

可是高秀敏在《送水工》之後再沒和趙本山合作過，背後的原因我們不去討論，之後就生病去世了。範偉也在2005年和趙本山演了小品《功夫》之後，由於壓力太大，拒絕再上春晚。

之後的幾年，趙本山依然在春晚上活躍著，但作品都不如以前精彩，雖說也有一些不錯的作品，但真正精彩的不多。

2009年的《不差錢》是我最後一個印象深刻的小品，再往後的小品基本上不能看了。

但這個小品的成功主要還是小瀋陽的功勞，他也因為這個小品一夜爆紅，後來由於自我定位和發展的原因，並沒有延續之前的輝煌。

在《我就是演員》中，小瀋陽說他已經放棄演小品了。

他說：因為研究不出來好的包袱了，沒有特別好的事，不新鮮了。小品現在都是喜頭悲尾，我不喜歡。我喜歡逗大家笑，從頭到尾地讓你們笑得開心，這是我想要的。

一切就如小瀋陽說的那樣，小品確實不好笑了，以前的小品純粹是為了逗笑觀眾，而現在的小品卻是為了要弄哭觀眾，不是說弄哭觀眾不好，但這就很怪，太刻意，太有意為之了。

我覺得現在的小品已經不是小品，它更像是應試作品。

2

把喜頭悲尾帶入小品的罪魁禍首應該是賈冰，賈冰的每一個作品基本上都是這種套路，如《愛的專車》，《光陰的故事》，《當外賣來敲門》，無論前面有多好笑，最後一定要強行煽情，狠狠地弄哭你。

喜劇的核心是悲劇，要讓作品昇華到一定的高度，喜劇是體現不了的，只有悲劇能體現，眼淚是通向成功的捷徑。

至此，賈冰掌握了流量密碼，看他的小品時，我覺得他不是在演小品，而是在演感動中國的人物。

說白了，感動別人，感動中國，其實都是在自我感動，甚至連自己都感動不了。

我並不喜歡這種小品，因為看完這種小品，總覺得彷彿被欺騙了，小品中充斥著生硬的巧合和莫名其妙的轉折，明明一句話可以解釋清楚的事，偏偏就是不解釋，感動也只是敷於表面，脫離實際的感動那就不是感動，只是演戲而已。

喜劇是帶有強烈的粉刺性的，那麼諷刺一般都諷刺什麼呢？

諷刺社會，諷刺某些特殊的群體。

而我們的制度是不能夠讓你過分諷刺，既然這樣，喜劇的效果性就大大降低了。創作難度加大，那還創作什麼呢，賈冰不是已經把路給你指明瞭嗎？

你按照這個創作套路走準沒錯。

不想吃屎，我親自餵給你吃不就得了。

其實賈冰的成功也是順應時代的趨勢。我們現在吃的比以前更好，穿的比以前更暖；都想發財，偏偏都在做夢；都渴望愛情，卻非要貪圖不求物質甚至還要倒貼的女性；不想吃虧，卻都想讓別人吃虧；不想戴綠帽子，卻都想搞別人老婆。

人們想要答案。

對於生活的追求，對於感情的理解，都想要從別人口中聽到自己想要的答案，告訴自己應該怎麼走。

可是，你不親自去走走怎麼知道呢？

3

現在的小品一點都不好笑，影視劇也是一樣，笑點早就脫離實際了，除了在人身攻擊上製造笑料，就是出乖賣醜，語言上毫無搞笑的成分，潘長江演小品，必要攻擊他的身高，宋小寶演小品，必要攻擊他的長相。

這些小品明明尬得要死，卻一個勁地演給你看，創作者還自以為很搞笑，告訴你，我的這個作品是有多優秀，這是對喜劇最大的誤解。

喜劇演員也是青黃不接，能夠叫得出名字的新生代喜劇演員你能叫出幾個，有些演員天生就有喜感，往那一站，開口說句話，就讓人發笑，比如沈騰。

但是很多喜劇演員其實並沒有喜劇天賦，沒有可以去努力啊，如果你努力了都沒有，那就證明你真的沒有，可以去試著演演悲劇，或者去學校上上課。

造成這些的原因還是因為我們活得太嚴肅，包袱太重，這麼嚴肅怎麼去創作喜劇，你們都沒有生活的，只會一個勁的自嗨。

藝術來源於生活，但又高於生活。

在創作的同時，更要熱愛生活。

但是又有多少創作者能夠做到讓作品高於生活，在我看來，能夠做到不低於生活已經不錯了。創作者最終要的是去反思，讓喜劇變得有趣，好笑，而不是低俗，惡趣味。

4

其實更多的時候，我們只是想簡簡單單地看一個小品，可是你非要把這個小品當做教育片去演，那就過分了。

你不要跟我講什麼大道理，大道理在小品中根本表達不了，就比如看動作片，打得爽就夠了，誰還管他為什麼360度翻車怎麼還能跑起來繼續打。

一味地去抒情，一味地昇華主題，只會讓這個作品在演了一半的時候就讓觀眾想換臺，既然這樣，不如老老實實地講一個故事，畢竟你故事講好了，觀眾自然能理解你想表達的是什麼。

最重要的一點是，小品，首先是要逗笑觀眾，其次才是別的。

希望今年春晚上的小品能帶給我們一些新鮮感，你不要試著把我弄哭，你首先應該做的是把我逗笑。