世界上可以最終企及自己夢想的人真的很少，我們的生活一成不變，很淳樸。

《月亮與六便士》是英國作家毛姆的長篇小說。

描述了一個原本平凡的倫敦證券經紀人思特里克蘭德，突然著了藝術的魔，拋妻棄子，絕棄了旁人看來優裕美滿的生活，奔赴南太平洋的塔希提島，用畫筆譜寫出自己光輝燦爛的生命，把生命的價值全部注入絢爛的畫布的故事。

貧窮的糾纏，病魔的折磨他毫不在意。作品表現了天才、個性與物質文明以及現代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有著廣闊的生命視角，用散發著消毒水味道的手術刀對皮囊包裹下的人性進行了犀利地解剖，混合著看客訕笑的幽默和殘忍的目光。

“做自己最想做的事，生活在自己喜歡的環境裡，淡泊寧靜，與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎？與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎？我想，這一切都取決於一個人如何看待生活的意義，取決於他認為對社會應盡什麼義務，對自己有什麼要求。”

正所謂一百個人的心中有一百個哈姆雷特，在《月亮和六便士》裡，相信每個人也會有不一樣的解讀。

有的人讀到了孤獨：“我們每個人生在世界上都是孤獨的。每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同的價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。”

有的人讀到了絕望的愛：“女人可以原諒男人對他的傷害，但是永遠不能原諒他對她做出的犧牲。”

還有人讀到了藝術的真諦或是那些無可救藥的鄉愁：“我認為有些人誕生在某個地方可以說未得其所。機緣把他們隨便拋到一個環境中，而他們卻一直思念著一處他們自己也不知道坐落在何處的傢伙。”

……

但我卻讀到了一個再渺小不過的生命，為了遵循自己的內心，寧願付出財富親情，甚至是生命的代價也在所不惜——這種選擇，與其說是主動的選擇，倒不如說是一種無奈的接受，接受我們內心的渴望在召喚。畢竟這種渴望，即便我們能夠逃避一時，也逃不了一輩子。

書名中的月亮和六便士，相信大家都瞭解它的寓意所在：皎潔的月亮代表著我們最初的夢想，六便士則代表著金錢。

人生贏家總是能成功地將這兩者結合，所以在現實生活中，我們幾乎每個人都曾嘗試過去平衡月亮和六便士的關係——當然土豪富二代不在此討論範疇。

簡單跟大家梳理一下故事情節吧，思特里克蘭德是個百年難得的藝術天才，卻從事著普通的白領工作：股票交易所的經紀人。

他已經成功讓自己活到了四十不惑之年，並擁有一個看似美滿幸福的家庭，有米有房有車有嬌妻有存款有二胎甚至還是龍鳳款，可卻突然像是魔鬼上身，拋妻棄子，連夜做滴滴順風車去到巴黎，追尋自己虛無縹緲的畫畫夢想，並在屢屢碰壁後，決定離開文明的世界，去到一個荒島裡混跡餘生。

荒謬的是，逝世之後他的作品才得到世人認可（聽到這，像不像我們那悠然見南山的陶淵明呢）。

另外，這兒還有個小插曲，在巴黎窮困潦倒到幾乎要餓死的期間，思特里克蘭德還不忘風流地勾搭了自己最好的而且還救了自己的朋友之愛妻，造成了對方的家破人亡（友妻殉情）。

毛姆是以高更的生活經歷為參考，創造查爾斯·斯特里克蘭德這個角色的，這點大家現在都很清楚了。原書成書於1919年，第一次世界大戰剛剛結束，全歐洲迎來新秩序和希望的時代。當時的毛姆45歲，正值創作巔峰期，《月亮與六便士》是他在全盛期寫下的傑作，亦是其作家生涯的最重要代表作。這樣重要的一部作品，為什麼會選擇高更作為筆下主角原型呢？要知道，毛姆創作這部作品的時候，高更已經去世十多年了。

也就是說，還是印證了那一句話，藝術來源於生活卻高於生活。

整部作品的結構非常嚴謹，用第三者的視覺娓娓道來，同時讓故事圍繞著某條線索串在一起，慢慢地引人入勝，最終形成了的一種強大的表達力。

許巍有一首歌非常火：生活不應該是眼前的苟且，還應該有詩和遠方。但是，如何平衡這兩者的關係呢？卻是一直困擾著所有的追求自由和夢想的人，當然也包括思特里克蘭德。

作家王小波曾經說過，年輕的時候最痛苦的是找到自己喜歡做的事。其實，就算是年輕時候沒有想明白也沒有關係，這種事情永遠不會太晚，只在於有沒有這勇氣去改變。

由此可見，倘若沒有勇氣去改變，即便是成功地混到了老，也無法跟自己妥協。既然這樣，既然我們早晚要追尋心中的那朵藍蓮花，那為何不早點出發呢？

“追逐夢想就是追逐自己的厄運，滿地都是六便士，他卻看到了月亮。”

每個人的成長都有不同的背景不同的環境。我們每個人都有理想都幻想著自己以後未來的樣子，然而我們卻不知道何時輸給現實。柴米油鹽，養家餬口？這才是我們真實的日子？我不知道。不知道何時起，追逐夢想成為不成熟的表現，放棄踏實安逸的生活淪為他人眼裡的異類。我只知道你只有一次機會。如果我不為了我自己的心，而是為了他人的目光想法，那我還有什麼資格面對我自己，我的心。