米佳山對林子軒的劇本很滿意，覺得完全表達了他的想法，甚至更為出彩。正因為如此，他想拍攝的盡善盡美，不要留有遺憾，他和張國粒認識了好多年，彼此非常瞭解，這一次轉變風格，有點不適應。或者說是水土不服，和老京城的京味有點不搭調，還需要磨合。眾人聊了一會，劇組繼續拍攝，林子軒和慕姍姍在一旁當觀眾。到電影院看電影和在劇組看電影拍攝完全是兩種概念，看電影能夠獲得愉悅感，看電影拍攝則純粹是找罪受。一遍遍的對臺詞，一遍遍的重排，導演說戲，演員要始終保持情緒，時間長了也很無

好的電影就是這樣慢慢打磨出來的。好在《頑主》的情節還算有趣，林子軒和慕姍姍在一起也不會無聊，不想看了兩人可以走遠點，說點悄悄話，只要不影響拍攝就成。收工之後，林子軒請大家吃飯，自然不是全聚德，那個太貴了，不經濟。就算林子軒要去，其他人也不會同意，只是個玩笑而已。就在劇組附近的飯館，幾個人點了菜，叫了酒。由於明天還要拍攝，不會喝多，淺嘗輒止，就是個意思。其他幾位都是結過婚的人，只有林子軒和慕姍姍還在戀愛之中，吃飯的時候難免要他們倆講講認識的經過，說笑一番。

當然，也會提到拍戲時遇到的難題。“小林，你說該怎麼解決，在表演的時候我總有種用不上力的感覺。”張國粒苦惱道。張國粒和林子軒不太熟，不過這本子是林子軒寫的，他想聽聽編劇的意見，集思廣益嘛。林子軒對錶演一竅不通，他雖然讀過《演員的自我修養》，但那是用來裝深沉的，沒有實際作用，他不認為自己有資格指導這些演員演戲。不過作為《頑主》的作者，他還是要發表一下意見。故事情節都在他們腦子裡，三位主演和導演都在，說來就來。

三人就在飯桌上說起了臺詞，喝酒、吃飯、聊天，這是最為平常的生活狀態。他們只是記住了大概的故事情節，然後用自己的語言表達出來，對方還能把話接住，繼續下去，這就是真實自然的表演。米佳山越聽越興奮，這才是他想要的效果。三人的表演互相刺激，從而激發對手的情緒，有個詞叫做飆戲，說的就是這種情況。張國粒三人覺得很興奮，有種停不下來的感覺，接著說起了另一段劇情。米佳山也不管，就這麼心滿意足的看著，林子軒和慕姍姍又做了一回觀眾。

倆人坐公交車回去，並排坐在一起。這倆人進入了狀態，開始飆戲了。林子軒到慕姍姍家吃飯，慕致遠和他說起一件事。自從林子軒在酒吧唱了《一無所有》之後，這首歌就像病毒一樣迅速的在京城的搖滾圈子裡流傳開來，形成了一股風潮。幾乎每家酒吧和歌舞廳都在唱著這首歌。由於林子軒沒有留下原始的曲譜，那些搞搖滾的青年變著花樣地翻唱這首歌，從而形成了各種不同曲風的《一無所有》。

這個年代華國搖滾樂還處在啟蒙階段，搖滾青年都在學習和借鑑國外的搖滾歌曲。搖滾音樂在華國屬於非主流，或者說是地下音樂。《一無所有》擺脫了國外搖滾樂的影響，採用華國北方民歌的曲調和口語化的歌詞發出震撼人心的吶喊，這是一首正宗的華國搖滾樂。從這一刻起，華國有自己的搖滾樂了。隨著歌曲的傳播，對這首歌的看法也產生了分歧，每個人都有自己的見解。很多人都想知道那天晚上酒吧裡到底發生了什麼，一個青年上臺唱了這首歌，然後就消失無蹤了，這件事本身就具有傳奇性。

根據當時在酒吧裡的人所說，他們看到歌曲的原唱者和一位女孩一起離開了酒吧。如此說來，這應該是一首愛情歌曲。但有人不同意，認為這是一首表達理想，渴望自由的歌曲，這首歌曲裡沒有矯揉造作的愛情，只有發自內心的吶喊。還有人覺得這是失落和迷惘的青年面對前路的孤獨和宣洩。甚至有人說這是對社會的批判，是對過去年代的反叛。

如此就把這首歌推向了社會，在社會上引起了強烈的反響。林子軒看到報紙上的報道，稱讚者不多，批評者倒是不少。在這個時代的華國，搖滾樂本來就不受待見，搖滾青年和失足青年沒什麼區別，都是社會上閒散的混子。《一無所有》造就了兩個極端。一個是青年人特別喜歡，被奉為神曲，第二個是媒體的批判，現在國家正在大力的搞建設，圖發展，你唱《一無所有》是什麼意思。他明白慕致遠是為他好。

大家或許會認為這樣的人是好樣的，值得尊敬。但其中冷暖，只有自己知道。英雄從來都不是那麼好當的，或許他原本並不想成為英雄，可被那些人高高的抬起來了，不當也不成，只好硬撐下去了。林子軒沒打算做什麼英雄，他只想著過好自己的生活就行了。“你啊，以後還是少激動吧。”慕致遠苦笑道。他從女兒那裡瞭解到整個過程，知道當時女兒要到國外出差，倆人有點爭執，林子軒才唱了這首歌，從這個角度看，這的確是一首愛情歌曲。