10月22日，電影《沙丘》上映，首日國內票房已突破4千萬，全球票房也在3天內達到2。2億美元，國內外影評人一致認為，這是2021年的必看電影。
這部由在1965年出版、被稱為“史上最偉大科幻小說之一”同名小說改編而來的科幻影視之作，有此佳績早已可被預見。
比如其演員陣容，包含漫威宇宙中的滅霸、蜘蛛俠“女友”，DC宇宙中的海王，以及擔任男主的演員“甜茶”Timothée Chalamet，加上演員張晉的表現，均為影片增色不少。
其掌鏡導演，是有著
《焦土之城》、《銀翼殺手2049》等多部經典之作的丹尼斯·維倫紐瓦，而為影片配樂者，是被稱“好萊塢王者之音”的音樂家漢斯·季默。
這樣的“夢幻雙打”合作下，在原著小說中被描繪的那個未來世界，以及在整個宇宙領域中，包含家國動盪、陰謀戰爭、科幻技術所掀起的巨大波瀾，都最大程度地在電影中得到了還原。
但除了演員與製作人
馬、場景還原度高等原因外，《沙丘》同樣值得被好好細品的，還有當中堪稱教科書級別的“廢土風美學”表達。
此前你或許已對“廢土”略有耳聞，雖這種風格在影視、遊戲領域中已有著大批粉絲，但在時尚領域中仍是一種小眾風格。
也正因大部分國內玩家們對“廢土”處於一知半解狀態，大家心中並未建立起一個風格代表，便令品牌良莠不齊，而仍在影院上映中的《沙丘》，或可成為大家入門“廢土”的契機。
01
從聖經走到影視
從聖經走到影視
Apocalypse啟示錄一詞，源於《聖經》，是其最後一章的標題，當中記載了末日審判的情景，隨著時代演變，後人將“啟示錄”的定義引申為：由生化、核戰、隕石撞擊等事件引起的“世界末日”。
至於原指在末日審判後之情景的“後啟示錄”，定義也得到了引申：當末日災難發生後，文明倒退甚至接近消亡，人類在廢墟中求生的行為與思想。
之所以提及這個釋義，便是因為“廢土風”並非空穴來風，它正是從大家對“後啟示錄”的理解而來，並在二戰後開始得到傳播。
當美國在日本廣島投擲下原子彈，且戰後的美、蘇在冷戰時代均開始大規模的軍備競賽，彼時已深知核武器可怕的人們，自然對現代戰爭及科技發展帶來的副作用感到恐懼，同時也不停地刺激著民眾對於末日光景的幻
想，“廢土風”雛形漸露。
這種情感便開始被投射到各
種帶有警示性的影視作品中，比如講述主角於陌生星球上著陸的《人猿星球》，片中人物的襤褸衣著、荒蕪星球上的大片黃土地，各種“廢土”設定
令這部1968年上映的電影，被認為是最早展現這個概念的鼻祖。
再到1979年，
《瘋狂的麥克斯》系列第一部面世，比起前者，這部影片在機能風服飾的映襯下，具有現代甚至未來感，部分人更認為帶有“賽博朋克風格”。
然而正因那片毫無生機的荒漠、勁爆的追逐戰，還有各種鐵甲戰車與機械手、破皮衣等服裝，都表現出了末日的殘酷與破敗，這個系列才被進一步細化定義為“廢土風”。
P。 S。：機能風與廢土風，雖稍微相似，而前者是基於網際網路高科技時代，對未來生活的猜想；後者是在末日後，近乎野蠻地顛覆舊文明的時代，本質上而言，兩者大有不同。
在《瘋狂的麥克斯》
系列後，大眾對“廢土風”已有一定認知，甚至在對這種風格美學逐漸產生追求後，將其表現到遊戲作品之中。
比如遊戲公司EA（Electronic Arts）在1988年釋出的《Wasteland》，雖當時的畫面效果未能令大多數人的視覺得到
滿足，但被設定為後世界末日的遊戲背景，令其因此得到“廢土遊戲教父”稱號。
在此鋪墊之下，大名鼎鼎的《
Fallout》系列遊戲在之後誕生，當中比如為了適應“末日、避難”環境而設的獨特著裝設計等，高科技裝置但破敗荒涼的環境等，都是貫穿遊戲全系列的美學語言。
從《聖經》中展現雛形，並輪番在不同的科幻電影和遊戲詮釋下，“廢土風”已在玩家群體中，真正地令其認知度有了飛躍
式提升。
02
“廢土風”來到現實
“廢土風”來到現實
雖然“廢土”最初是大眾對於破敗荒涼、文明消逝的城市廢墟這種視覺，作出的總結性名詞，而它成為影視、遊戲作品的熱門元素，耳濡目染下，玩家們便將其引申成為一種風格。
於是如今我們可看到，無論是視覺表達抑或單品設計，“廢
土風”都更頻繁地出現在時尚領域。
比如《Vogue》就曾以把“廢土風”演繹得最標準的《瘋狂的麥克斯》為靈感拍攝造型大片，並特意運用常在“廢土”電影中出現的Monster Truck“大輪車”作為道具。
穿著以破布、動物皮革打造的西部風情服飾，髮型稍顯隨意與凌亂的模特們，在藍天背景和一片無人的浩瀚荒漠映襯下，彷如電影中的“廢土”真的來到了現實。
雖時尚圈已關注到“廢土風”，但正如開頭所說，它仍是潮流時尚領域中較小眾的風格，要找出一個參考實則不易。
至於在《沙丘》這部科幻大作面世後，我們在當中能看到堪稱教科書式的“廢土風”穿搭演繹，這也成為了我們審美“進階”的新契機。
“廢土風”其實有著非常鮮明的特點，首先便是常見的色調。在《沙丘》中，便能看到灰度較重的藍天，以及滿眼的土黃色與大地色。
換言之，在破敗城市的背景之下，基本不會出現象徵活力、希望的明亮鮮豔顏色，而是透過黑白灰、大地色、軍綠色這類灰度高且暗沉的顏色作主視覺，營造出“世界末日”的絕望感。
做舊、水洗工藝，基本上已成為“廢土風”服飾的代名詞，而在細節處，則會採用破壞、潑墨處理，便令服飾呈現出一種符合文化背景的破舊、骯髒、粗糙感。
此外，比如剪裁、染色都不均勻的薄紗材質垂墜長袍披掛等，則是反映荒漠乾燥氣候的標誌單品。
有趣的是，在《沙丘》中頻繁出現的不規則剪裁、薄紗材質內搭或外披，部分玩家認為，比起將其歸納於“廢土風”，這類服飾還更像是Rick Owens的風格。
看過《沙丘》的玩家便會知道，影片中有一套對人類十分重要、甚至離開它便活不過2小時的關鍵裝備——“蒸餾服”，這件單品則集結了“廢土風”服飾的關鍵。
為了應對極端的惡劣環境，蒸餾服自帶功能性。除了基本的護目、身體溫度調節等，往往具有一套精巧的過濾系統，可將人體排出的水分，轉化為維繫生命的可飲用水，而這套服飾的外觀，看起來則具十足的科技感。
現代“廢土風”服飾自然不能媲美這樣的高科技生存裝扮，但亦會從細節中儘量還原這種“科技感”設定。
比如運用活褶、紋理、外骨骼元素，模擬出服飾上的科技零件紋路與真實感，且透過一定的貼身束縛，展現強壯身體，以強調“適者生存”。
電影中的“蒸餾服”由戲服設計師喬斯·芬蘭德打造
他曾為初代“蝙蝠俠”製作服裝
近期則與NASA合作設計了新的宇航服和頭盔
隨著把“廢土風”服飾演繹得出神入化《沙丘》熱映，如今這種風格更有了新的“沙丘風”之稱，而加拿大獨立音樂才女Grimes，便是當中不得不提的風格先鋒代表。
在《沙丘》上映前，影片方找到Grimes，希望她作為推廣者或頭號粉絲，演繹“廢土風”同時為影片預熱。
於是在9月的時裝界盛宴Met Gala上，我們先是看到了Grimes穿著時裝品牌Iris Van Herpen一條帶有未來感的高定裙裝，並帶上了一把金屬劍，而金屬面罩的靈感便是源自電影。
到了10月初，Grimes穿著來自保加利亞的“廢土風”品牌DEMOBAZA，與《沙丘》打造的全套合作款走在洛杉磯街頭，服飾上多處細節都呼應著“廢土風”的精髓所在。
Grimes這次預熱帶貨得到眾多玩家的關注，而在《沙丘》正式上映後，當中原汁原味的“廢土風”再次受到了各界熱議。
03。
“廢土風”怎麼穿？
“廢土風”怎麼穿？
在眾多媒介歷來的審美建設下，該風格的優秀模板，在玩家心中其實已基本成型，剩下的便是在眾多品牌各家爭鳴下，良好地持續發展。
當中不得不提的便是DE
MOBAZA，從服飾材質、細節的設計還原，再到透過疊穿營造的未來感與孤立氣息，都令大家對其發出“為廢土風而生”的極高評價。
但此時你也可發現，
潛心鑽研“廢土”的DEMOBAZA實際上還是非常小眾的存在，這便可說明，雖然風潮已吹到當下，除了“是否能把握設計精髓”之餘，但會因為“廢土”精神與追求精緻、摩登的時尚界命題相悖，便令品牌在打造“廢土風”時，也極易產生偏差，同時影響其走上更大的時尚舞臺。
近年，國內也有潮流品牌在嘗試深入探索“廢土風”，即便成立最初可憑藉獨特的風格受到國內玩家極大關注，但設計也隨著如“戶外”、“Oversized”等潮流風向、受眾人群的影響，令“廢土風”變得並不純粹，空洞、缺乏精髓的輪廓下，有了幾分迎合市場的意味。
《沙丘》的大熱，背後包含著太多的意義：重現原著小說中龐大的未來封建帝國體系、對“末日後世界”的暢想與警示性，此外，對後續的“廢土風”發展，也起到了如一座橋樑的連線、穩定作用。
即便在潮流、時尚領域中，大部分個體仍對“廢土風”處於一知半解、甚至理解偏差的狀態，而希望在《沙丘》後，國內能出現更優質的相關內容與品牌。
《沙丘》給出教科書示範
《沙丘》給出教科書示範
“廢土”x時尚
