《我是唱作人》是當下最火的歌唱類節目。第一期看了驚喜，第二期看了狂熱，第三期看了失落，為什麼呢？101位大眾評審的評判標準和評選結果實在是讓人匪夷所思，莫名其妙。既然節目的名字叫《我是唱作人》，筆者認為評判標準應該是以下五項，（一）唱的能力（二）作詞（三）作曲（四）現場（五）綜合表現，即作品的價值和流傳度。

先說說薩頂頂和梁博。薩頂頂唱的能力毋庸置疑，現場表現也很高階，但作曲跟她自己的《萬物生》和《左手指月》相比，只能算及格。詞的方面除了人聲以外的幾句詞實在一般，綜合表現中等。作品的價值不好評判但流傳度一定會很差，不是一首值得反覆鑑賞的歌曲。如果講同類歌曲，阿朵有一首《一人一花》，在詞曲方面都要完勝薩頂頂的《與生俱來》，大家可以聽一下。梁博除了唱可能稍遜以外，其它四個方面都要強於薩頂頂。這是唱作人比賽，不是歌唱比賽，綜合考量應該梁博優勢，但結果卻恰恰相反。

一個叫王昊王廠長的大眾評審說：“梁博他美其名曰堅持自己，堅守自己的風格，但是我覺得這是不敢衝破自己的固有的一個套路和固有的一種方式。”一位叫龍樾的大眾評審也表達了類似曲調單一大同小異的話。這就怪了，一個創作人是基於什麼樣的原因來創作作品呢？是有感而發，是靈感湧現。而所謂風格，即是標誌性的特點。讓人一聽一看就知道是誰。如果一個創作者感覺來了，卻為了別人而改變自己，迎合潮流，在作品中硬加上RAP或其他的什麼，豈不怪異。創作，是由創作人到聽眾，不是由聽眾到創作人。大眾評審們，是讓你來聽作品的，是讓你來了解他們的風格和對音樂的態度。而不是讓你來評判教導誰能突破固有改變風格的。不喜歡可以不聽，不要亂說。這種評判叫人難以信服。

再說熱狗和高進。熱狗的詞和現場表現都完勝高進，至於作曲和演唱兩人是兩種不同的型別，其實沒有可比性。作品的價值和流傳度兩個各有自己的受眾，也不好比較。這三項就算是平手，所以熱狗勝高進，還是合理的。

王源和曾軼可。都說曾軼可的詞寫得好，但王源的一句“世界上沒有真正的感同身受”就完勝她。作曲方面各有千秋，算是打平。曾軼可的唱是短板，只能算是KTV水平。王源雖然也不是多高明，但也比曾高階得多，而且感情充沛，兩相比較王源勝。現場表現，由於王源的感情投入哽咽失聲，在完整度上不如曾軼可，這方面曾軼可勝出。在作品的價值和流傳度上，王源必將百倍千倍的勝於曾軼可。綜合比較王源勝出，但結果也是恰恰相反。

還是那個王昊王廠長說：“這可能是演出事故，他一下子崩潰了。”還有一個叫李正的大眾評審說的更難聽“我覺得哭鼻子好像沒有什麼太大的用處，比賽畢竟就是殘酷的一件事。”他們話裡話外的意思就是，王源為了贏得比賽，裝、賣慘、博取同情。這些評論和想法真是好笑之極，王源有什麼可裝的？他還用參加這個比賽來提高熱度嗎？是這個比賽蹭他的熱度吧！這種娛樂比賽的輸贏有什麼殘酷的？真情流露不能自己也叫演出事故嗎？這些評審給出的這些評語，同樣叫人莫名其妙。

汪蘇瀧和毛不易，這一組是最難比較的。兩首作品都比較高階，作詞作曲演唱這三個方面各有千秋，不好比較，只能算是打個平手。現場表現汪蘇瀧要優於毛不易，毛毛本來就是平靜唱歌的歌手，和那些現場很燃很炸的相比，這方面必然吃虧。但說到作品的價值和流傳度，毛不易的《水鄉》要遠勝於汪蘇瀧的《不服〉。所以二人比較誰贏都在情理之中，當然最後結果是汪蘇瀧大比分戰勝毛不易。這也沒什麼，只是大眾評審給出的奇葩理由叫人瞠目結舌。

一個叫園長的大眾評審說毛不易的作品，還在他的風格里面。沒有改變，沒有創新，大眾會審美疲勞。就你審美疲勞了吧？一個歌手能把一種風格做到極致，那才叫厲害。改變和創新都是自然的，而不是為了迎合某些人某場比賽而刻意為之。還有人說不應該做自己擅長領域的音樂。不做擅長的難道做不擅長的？還有的說這首《水鄉》聽上去就是一個旅遊宣傳曲。如果我們聽了一首歌就想去它描述的地方，這不是一個偉大的作品嗎？這些人我都懶得在評論了，感覺就好像是我們在指導馬雲怎麼才能賺到錢一樣。這種水平素質的人，真不知道是怎麼挑上去做的大眾評審。

在下位區的王源、梁博、高進和毛不易也對這些問題和評語進行了討論，還好他們都是清醒的。王源首先提出，在這個舞臺上流行的都輸了，很奇怪，為什麼90%的人願聽的歌曲卻不如那10%的呢？叫人不能理解。梁博說得好：我就喜歡俗的，普通聽眾喜歡什麼，我喜歡什麼，我們做的音樂，最終你要面向的是大眾。毛不易回的更好：“我覺得這個（改變、創新、突破原有風格）就失去本身你創作的目的了。我們不是為了比賽而做的這首歌……作品留下來才是重要的。”