序言：
之前寫兩篇影評的小作文，一篇是關於
“為什麼曾經火爆的好萊塢大片，這兩年在國內不火了？”和另一篇是關於“為什麼文藝片一直不受觀眾青睞？”蒙承各位網友厚愛，兩篇小作文收到了許多網友留言和熱議。今天，我想跟大家分享一下，“不是所有現實題材的電影，都受觀眾厚愛”的小作文，還請大家看完點評一下。
十月份的最後一個週末
，同時上映了兩部現實題材的電影紛紛撲街。一部是由周子陽執導，黃軒、楊子姍領銜主演的《烏海》，另一部敬然執導，王硯輝、尚語賢、林靖喆等主演的《我是監護人》（原名：落地生）。前者某瓣評分才
6。1分，上映十天累計票房1300萬不到；後者
某瓣評分
7。0分，累計票房卻不足400萬。
述（最多18字
近些年，多部現實題材的影片都獲得了口碑評分雙豐收佳績，為什麼到了《烏海》和《我是監護人》就雙雙票房撲街了呢？其實，原因有很多種，但是硬傷可能是如下幾個方面。
首先，影片的劇情故事不具代表性，無法引發觀眾共鳴。
《我是監護人》最大敗筆就是太像《我的姐姐》2。0版本。雖然是講述同父異母的姐弟倆監護權的關係，但是看過《我的姐姐》的觀眾肯定不會再看《我是監護人》。雖然導演想把現實問題聚焦在再婚家庭異胞兄弟姐妹是否有權利和義務的責任，但是影片故事是發生在美國，又是發生在條件優越的重組家庭，這些場景關係設定遠離了普通觀眾的認知，無法引發觀眾共鳴，不夠吸引觀眾走進電影買票。
《烏海》也是犯了同樣錯誤，把所有悲催都集中一個男主角身上，讓觀眾質疑這是一個真實的現實中男人的故事嗎？即使現實生活中有這樣的吃軟飯的男人，但是這樣的
“鳳凰男”在現實中的命運一定不像電影裡那麼悲催，即使有也是個別現象。所以也是無法觸達到觀眾的內心深處，無法吸引觀眾走進電影院。
其次，導演對影片需求把控不準，導致因小失大。
《烏海》是部典型的披著商業片外衣的文藝片。向來文藝片受眾就很小，而且文藝片都是衝著獎項去的，是導演向同行證明才華的作品；而不是奔著票房去的，更不是向觀眾哭求賣票的尷尬。然而《烏海》既想要票房又想要獎項，徹底變成一部
“兩不像的電影”。況且，不是所有的導演都能拍好文藝片，至今為止被觀眾認可的國產文藝片也是屈指可數。由此看來，電影《烏海》是導演高估了自己，卻低估觀眾的審美了。
《我是監護人》也是導演高估了自己，低估了觀眾視覺疲勞。原來以為，被稱為作為《我的姐姐》
2。0版本的《我是監護人》，不奢望能取得像前者一樣的票房和口碑成績，至少能取得前者十分之一的票房成績。但是萬萬沒想到，至今的票房收入都不夠租一間攝影棚。
最後，電影片名不夠完美，吸引不了觀眾好奇心。
《烏海》如果不說是部電影名，估計許多人以為是個城市地點，而且還是非常不知名的城市。可想而知，不知道這個城市的人會去關注這個城市，關注這部電影嗎？再說，如果不看電影故事梗概，許多觀眾還以為是部城市紀錄片，有多少人會為一部城市紀錄去賣電影票？所以說，影片名也是會影響電影票房的因素之一。
同樣《我是監護人》影片名也是過於簡單，沒有吸引到觀眾的好奇心。打個比方：玩猜謎語遊戲一樣，你都把謎底寫在謎面上了，誰還傻傻地去猜？已經失去猜謎語的魅力了。所以，電影《我是監護人》的片名就已經透露劇情結果，那麼誰還會花錢去看呢？換句話說，《落地生》若不改名叫《我是監護人》的話，票房肯定比現在強百倍，你們說是不是很有這個可能呢？
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