盼望著，盼望著！
心心念唸的神作，終於來了！
開畫前，一眾一線巨星扎堆安利，賊有排面。
能讓百億票房影人齊推薦，
只因它是中國動畫史上的一座里程碑，是人們心中美好的童年回憶。
而且完全能擔得起
“頂級神作”
這種誇張聳動的字眼。
前幾天，十點君曾發文激情劇透——
今日，終於在影院裡一睹真容！
其實修復版早在兩年前就曾在上海電影節首映，
但開票後，瞬間搶空。
手殘星人十點君鎩羽而歸，當時別提多遺憾了！
魂牽夢縈整整三年，如今終於等來全國公映。
今年就跟大家好好聊聊這部
初代國漫之光
。
《天書奇譚》上映於1983年，
是中國業界龍頭老大
上海美術電影製片廠
出品的第三部動畫長片。
在經過《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的技術積累後，
《天書奇譚》在藝術造詣、劇作完整、商業娛樂等方面都到達了空前的高度，堪稱中國動畫學派的集大成之作。
而本片最為人稱道的一點，就是對
傳統文化
神乎其技的運用。
汲取古代神話、民俗傳說、繪畫、雕塑、玩具、戲曲等各種藝術元素精華，具有鮮明民族特色。
在藝術風格上，更是做到了“奇、趣、美”的全面開花。
書獨特民族故事之「奇」
奇
這個字，既然被寫在標題上，首先自然會體現到故事當中。
但說起來，《天書奇譚》的來歷也堪稱傳奇。
挑頭的竟然是大家都並不陌生的媒體巨鱷，
BBC
（英國廣播公司）
。
上世紀八十年代初，BBC找到上美影想合拍一部中國神話題材的動畫長片。
中方看完他們提供的劇本後，發現故事爛得慘不忍睹。
角色繁多線索混亂，驢唇不對馬嘴，各種怪力亂神大亂鬥，
根本無法落實到動畫層面。
於是上美影提出，合拍可以，但劇本必須中方主導，BBC也同意了。
新劇本由包蕾和王樹忱執筆，據明代小說
《平妖傳》
改編。
人設脫胎於部分章節，情節上則做了大刀闊斧的簡化。
話說西王母要辦瑤池盛會，玉帝攜各路仙家赴約，只留下看管“天書閣”的
袁公
。
太白金星反覆囑咐袁公，“天書閣”裡藏的都是天界的至寶仙書，一定要小心看管。
袁公看守天書三千年未曾看過一眼，這次終於按捺不住。
開啟一看，書中寫有一百零八條法術，這麼好的東西與其束之高閣，不如帶到世間惠澤眾生。
於是袁公私自下凡，將書中法術刻在了雲夢山白雲洞的石壁上。
袁公洩露天機，觸犯了天條，被玉帝革除仙職，被罰終身看守石壁，不能與凡人來往。
既然如此，那就跟非凡之人來往唄。
這時天上正好掉下一顆天鵝蛋，袁公用法術將天鵝蛋化為人形，取名
蛋生
。
為了實現自己的抱負，他囑咐蛋生拿白紙拓下洞中石壁上的天書。
袁公指點蛋生勤學苦練，運用天書為民造福。
不料
三隻狐狸精
偷吃洞中仙丹化為人形，又盜取天書，勾結官府，禍害百姓。
蛋生為了追索天書，開始與狐狸精鬥智鬥勇。
英方看完後，對中方提供的劇本大加讚賞，認為的確比之前的強很多。
這個故事雖然乍看上去並不複雜，但其實採用了一種
“冰糖葫蘆式”的敘事結構
，用主線將一個個小單元串聯，
這種串燒的方式顛覆了上美影之前慣用的一套編劇理論。
密集的關鍵節點和頻繁的場景轉換，造成了資訊量的驟增，這也就意味著主創必須在前期投入大量精力。
動畫設計範馬迪和薛梅君透露，
片中每個鏡頭的分鏡構圖都是一眾主創反覆商討後的成果，光前期設計就耗時長達一年。
然而中方已經把啟動工作都做的差不多了，結果
英方的資金遲遲沒有到位。
前期已經投入這麼多，開弓沒有回頭箭，上美影只能硬著頭皮，自己咬牙把專案做下去。
但另一方面，沒了外方的干預自然就少了掣肘，主創們開始大刀闊斧放開了幹。
展獨具匠心畫風之「趣」
如此天馬行空的故事，給了主創們很大的發揮空間。
導演給本片定下了
“立民族之新，標民族之異”
的宗旨，既要紮根本土，又要突破創新。
為達目的，主創們可謂絞盡腦汁。
就比如至今仍讓人津津樂道的轉圈吃餅，就是原畫師搜腸刮肚琢磨出來的。
在角色的塑造上，專門邀請中國民間藝術專家
柯明
擔任人物造型設計。
男主蛋生參考了木版年畫娃娃的形象，而反派小皇帝則大膽地用了雕塑和民間玩具的元素。
而本片最出彩的一筆，當屬
戲曲元素
的使用。
片中角色的相貌大都來自戲曲
臉譜
，
而且生、旦、淨、醜俱全。
蛋生其實就是娃娃生。
袁公兩道蠶眉斜挑入鬢，火紅的鬚眉，一襲白衣，紅淨的形象明顯借鑑了關公臉譜。
而鳳眼櫻嘴桃花眼的狐女，自然來自京劇中的花旦臉譜。
最明顯的就是丑角縣太爺，簡直一毛一樣。
其實戲曲元素並非《天書奇譚》的專利。
在《驕傲的將軍》《大鬧天宮》中上美影已經把京劇臉譜用得爐火純青。
但在《天書奇譚》中更上了一個臺階，做到了
脫胎於戲曲，但又不拘泥於戲曲。
就比如很多人的“童年陰影”狐母。
“八”字型黑眼圈與倒三角臉型毫無疑問來自京劇中的“淨”，但“淨”角一般都是男性，
一個老太太居然借鑑了男性的人物形象，而且絲毫不違和。
這種打破桎梏的創新不可謂不大膽。
片中還有一場方丈和小和尚的打戲。
雖然打鬥中完全沒有京劇身段，沒有唱腔，沒有配樂。
但這場戲的節奏、二人一來一回的招式、強弱的博弈，跟京劇的武場戲在氣相和神韻上，一脈相承。
這樣的改編完全是先將戲曲的程式化表演推倒，再結合本片的荒誕喜劇風格進行二次重塑。
最後還能達到
形神俱備，獨樹一幟。
唯有瑞思拜！！！
《天書奇譚》通篇都閃著中國動畫學派獨特的風格和視角。
就像中國動畫泰斗
錢家駿
老先生說的那樣，
“如果你仔細觀察就會發現，中國人筆下的動畫人物，就連走路的姿勢都跟外國人不一樣”。
這些都是前輩們一點一滴積累下來的。
其實錢老在1946年編寫的教材
（《關於動畫及其學習方法》蘇州美術專科學校，1946）
中曾提到，中國動畫起步時期的作畫理論其實也都是來源於好萊塢，人物的運動參考的就是迪士尼動畫的基本動作規律。
但隨著北影廠的發展，最後形成了一套中國動畫獨有的動作規範。
經過近40年的演變，人物的動作已經非常中式。
比如狐狸甩尾巴的姿勢；
和迪士尼截然不同。
《狐狸與獵狗》1981
再比如，鹿的奔跑姿態。
外國鹿偏重寫實——
《小鹿斑比》1942
而中國鹿則更重寫意。
《九色鹿》導演錢家駿&戴鐵郎，1981
九色鹿所有的運動軌跡都是弧線形的，飄逸灑脫，充滿仙氣。
戴鐵郎等主創雖然也到雲南的鹿場採風，但寫實的動作無法凸顯九色鹿的“神”性。
所以，主創最後決定將敦煌壁畫中九色鹿的脖子和腿拉長，這樣身姿更加挺拔，鹿的動作也刻意放慢。
這就是非常典型的中式作畫。
而
《天書奇譚》在走民族化之路的同時，還進行了極其大膽的創新。
最讓十點君印象深刻的是狐狸偷到天書後的那場戲。
主創竟然加入了時髦的
電子樂
。
群魔亂舞的畫面配上大膽的霓虹色系濾鏡，就差頭頂上再加個迪斯科炫光燈球了！
這種腦洞大開的巧思，讓人拍案叫絕。
映華夏筆墨氣韻之「美」
最後要說的，就是本片的
美學風格
了。
本片遵循明代“吳門畫派”的
寫意
風格，簡約含蓄，具體就體現在場景的繪製上。
片中自然景觀用的都是淡雅水墨繪製，
可以明顯看出水暈墨章的效果。
而宮殿、樓閣、園林等建築人文景觀則用工筆白描，
工整細緻，富麗堂皇。
蛋生為村民除蝗災的段落。
大地重新復甦，畫面則營造出一種國畫山水花鳥畫的意境。
充分展示民族藝術文化薈萃的“美”。
本片所有的背景都是繪製在
絹畫
上，
人物繪製在透明的賽璐珞片上。
最後疊在一起進行攝影，就成了我們看到的動畫。
本片所有原畫加在一起，足足有上萬張。
在沒有電腦和數控板的年代，每一筆都需要人工繪製，如此龐大的工作量，如今看來簡直不可思議。
動畫 <天書奇譚>片頭曲
音樂：
影視原聲 - 歌曲合輯
除了畫面外，本片的
配樂
也相當悅耳。
作曲家
吳應炬
充分借鑑了戲曲中聲樂和表演相結合的表現方式，為本片確立了歡樂明快的基調。
在配樂創作完成後，畫師再繪製動作關鍵幀原畫，讓音樂節奏能跟故事情節和人物動作緊密結合。
本片配樂在充分運用竹笛、琵琶、嗩吶等民族樂器的同時，還引入了古典交響樂。
中央民族樂團負責民樂演奏，上海交響樂團負責古典管絃樂演奏。
中西合璧，相得益彰。
《天書奇譚》中的
每一幀，每一個音符，每一根線條都承載著先輩們的才華與熱忱。
為了讓這部瑰寶重新煥發生機，上海美術電影製片廠和上海電影技術廠在多年前啟動了本片的2K修復工作。
畫面修復採用“底片掃描，數字調色”的方式，
首先對原底進行整理，透過超聲波水洗進行清潔，再掃描至硬碟。
然後進入逐幀修復、逐幀校正顏色，
畫質的飛躍肉眼可見。
與畫質修復相比，
聲音的修復
更加艱難。
由於原始素材上所有的對白、音效、音樂的錄音，全都並在了一軌上，且有多處缺損。
修復師只能採用現代分離技術，將單聲道母帶中的對白、音樂和音效分離，再經過繁複的修補重配，才能將聲音補全。
這一切，都是為了最大程度原影片原本的聲音效果。
2016年，2K修復版完成並在上海放映，但動畫人並沒有停下腳步。中國移動旗下咪咕公司開始了進階的4K修復工作。
團隊遵照
“修舊如舊”
原則，對影片進行去噪、去劃痕、色彩增強、超分等處理，過程中不斷測試，反覆調優，在提升電影清晰度的同時，最大限度地保留了電影原始動畫的筆觸和顆粒感。
當這些熟悉的畫面在眼前重生，思緒也跟著回到了最快樂的童年。
這是一次跨時空的重逢。
38年前，老一輩動畫人編織了它的前世。
38年後，新一輩動畫人再次創造了它的今生。
《天書奇譚》變得更加清晰，模糊的記憶再次被喚醒。
而曾經的那些主創已經垂垂老矣，有很多參與創作的老藝術家們無法親眼目睹這次重生。
本文圖片來源於網路，如有侵權，聯絡刪除
導演說，感謝大家喜歡這部作品。
其實，
該說感謝的，應該是我們。
感謝你們給了我們一個夢。
一個如今再看仍會熱血沸騰，久久不能平復的夢。
