“讓中國電影倒退**年”。
似乎已經成了很多人罵影片的一套說辭。
看過不喜歡？直接開噴。
最近，被稱為
國漫巔峰
的一部經典動畫4k重映。
底下居然也有人冷嘲熱諷：
中國電影怎麼了，病得這麼嚴重麼，這是要倒退50年的節奏？
倒退50年？
派爺看了只想說，還有這種好事？
要知道，“50年前”的動畫。
是《小蝌蚪找媽媽》水墨畫風
的靈動優美。
是《大鬧天宮》反抗強權的勇氣魄力。
當然，還有被這部被說“得病”的——
《天書奇譚》
現在看來，《天書奇譚》的故事確實簡單。
袁公，是天庭看管天書的一名小神仙。
一次意外偷看了天書，發現裡面竟然有108種法術。
並且，書的最後一頁還寫道：
天道無私，流傳後世
。
既然作者寫此書的目的是為了流傳後世，為什麼要密封起來不讓人看呢？
於是，袁公便將天書偷偷帶下凡間，將其刻在了凡界雲夢山的石壁上。
想著以後遇到有緣人可以習得法術，造福世間。
但此番舉動被玉帝知道了，袁公因此被革去天職，罰終身看守石壁天書。
在一次迴天庭述職時，
三隻狐狸悄悄來到洞內，偷吃了袁公練的仙丹，化為人形。
不僅如此，他們還偷走天書，習得法術。
狐母甚至開始以“仙姑”自居。
幫縣令搜刮民脂民膏。
助小皇帝為禍人間。
袁公因為不能出山，只得讓自己的弟子蛋生出手。
蛋生和三隻狐狸鬥智鬥勇，最終取得勝利。
熟悉正邪對立，是有點老套。
所以，也有些網友看完覺得故事性很散，劇情有點弱。
但一看豆瓣評分，
21萬人打出9.2高分
。
這麼一個老套故事，憑什麼能獲得這麼高評分？
因為老套不等於過時，故事散更不等於劇本差。
它的敘事手法，充滿中國古代民間傳奇故事的特點。
形散而神不散，不重結構，重意境。
整個故事圍繞袁公和蛋生展開，期間用三個狐狸精串起市井百態。
可能沒有所謂的大開大合，但善於用細節的奇趣來達到引人入勝的效果。
比如，蛋生為村民治蝗災時。
先變出小鳥將蝗蟲吃盡。
隨後變出黑雨傘。
黑雨傘上天，一排排整齊排列。
就在派爺覺得莫名其妙時。
黑雨傘竟然連成了一片烏雲，為村民降下甘霖。
還有最後的龍虎相鬥。
老虎將龍吞進肚子。
敗局已定？
誰知蛋生施法，將老虎吐出的骨頭重新拼湊成龍。
最終扭轉局面。
甚至，連沒有臺詞的空境頭片段都格外美。
一開篇，袁公站在雲夢山頭。
頭頂一排大雁緩緩飛過，配合著舒緩的音樂。
頗有種山水畫裡“畫中有詩”的韻味。
況且，《天書奇譚》真正的動人之處，並不止於故事。
而是藏在故事背後的——
中國民族文化。
當時《大鬧天宮《哪吒鬧海》《九色鹿》等國產動畫長片已經在國際上嶄露頭角。
於是在1983年，BBC主動發出橄欖枝。
想要和上海美術電影製片廠合作。
他們以羅貫中的《平妖傳》作為藍本，撰寫了一版劇本。
可這版劇本，從盤古開天闢地開始，將神話故事亂七八糟地雜糅到一起。
並沒有真正把中國的東西很好地表現出來。
美影廠的主創們便自己改了一版。
選取《平妖傳》裡面的幾行字加以擴充改編。
最終才有了現在這個版本。
很可惜的是，後面BBC以資金不足為由退出了專案
於是我們能看到，《天書奇譚》裡的每一幀，都極具有中國傳統文化特色。
什麼才是中國自己的東西呢？
美影廠的導演王樹忱和錢運達曾給出過答案——
奇，趣，美。
先是人物造型，奇。
不僅出現在《大鬧天宮》中的京劇臉譜形象。
此外，
還融入了木偶、玩具、門畫、年畫、剪紙等等不同的美術形式
。
更妙的是。
影片中人物造型和性格是一致的。
袁公，白袍紅髯。
有點京劇中關羽的形象。
頭上的月牙，又不免讓人聯想到包公。
而他的性格特點。
剛好結合了關羽的勇猛和包公的正直。
而故事的另一主角蛋生。
則是借鑑了年畫裡的娃娃形象。
圓圓的臉和眼睛，兩糰粉粉的腮紅，搭配兒童髮髻。
相當可愛。
而他額頭上的月牙，也表明了他和袁公是“一家人”。
粉狐狸，細長的丹鳳眼，櫻桃小嘴，臉頰兩團紅暈。
是京劇中經典的旦角妝容。
正好和她愛美的性格和嫵媚的形象契合。
京劇裡丑角形象在影片中也很多。
尖嘴猴腮的縣令，貪財。
臃腫油膩的縣丞，好色。
小皇帝，則是有點像泥娃娃人偶。
臉煞白，眼睛全黑。
更恐怖的是，龍袍底下沒有雙腳。
盡顯傀儡本色。
再來，景物美。
推窗見紅梅的構圖和意境。
雲夢山背景的水墨暈染風格。
是不是有點眼熟？
近幾年，大熱國漫《大護法》、《霧山五行》都能見到些許影子。
動作，趣。
蛋生吃餅，不是沿著邊緣，而是從中間咬開。
然後套在頭上吃。
既對應了他小娃娃的年齡，也符合他活潑的性格。
再來就是雙狐跳舞片段。
柔美的民族舞，配上狂野的電子樂元素。
營造出迷離又詭異的效果。
是派爺的童年陰影沒錯了。
但除了這些，《天書奇譚》最為人稱道的還是內在的“意”。
不知道你們發現沒？
在影片裡，從縣令縣丞到皇帝，再到玉帝。
幾乎都是丑角的形象。
皇帝看似小孩模樣，實則暴戾殘忍。
見到狐妖變出老虎咬人，還拍手叫好。
理由是：
“老虎咬人，大概挺好看”。
而玉帝也和印象中的嚴肅莊重不同。
他自私地將天書鎖在天庭，佔為己有。
最後袁公除妖，他不分青紅皂白將其抓捕。
現在看來，極具諷刺意味。
《姜子牙》說不清道不明的核心，《天書奇譚》早在38年前就點透了。
而袁公，則是那個反抗強權的象徵。
他不顧天規，私自盜取天書下凡。
但所做一切皆不是為自己，而是為百姓。
最後，明知會受到玉帝的懲罰。
還是將雲夢山推倒，壓死了狐妖。
在影片的最後一幕。
袁公被天兵帶走。
蛋生一路叫著“師父”，來到山崖。
最後只聽到袁公留下一句：我心願已了，蛋生，你好自為之啊。
凜然，悲壯，頗有普羅米修斯的味道。
觀眾跟著蛋生的眼淚，一起哭得肝腸寸斷。
所以說，為什麼這份“俗套”過了38年還是能令人如此動容？
是民族的那份榮耀和自豪。
更是動畫人那份敬畏認真之心。
當年條件艱苦，做動畫並不是那麼容易。
要想讓圖畫動起來，得完成好幾個步驟。
先在紙上畫鉛筆稿。
然後在賽璐璐（合成塑膠）上描線條，交給上色車間塗色。
等上好色後，再將賽璐璐片的畫和畫在絹紙的背景重疊。
最後才能用攝影機拍出來。
但就是這麼複雜的步驟，他們為了完美，還是願意反覆修改。
光是人物造型設計，就設計了好幾版。
最終，一部電影下來。
歷時整整三年，手繪了幾萬張畫。
這個資料有多恐怖呢？
拿我們熟知的《千與千尋》來說，也才用了2萬張圖。
那時候，美影廠的廠長常常強調：
不重複別人，不重複自己。
於是，從《大鬧天宮》裡借用臉譜元素，用工筆細細描繪。
到《小蝌蚪找媽媽》
從齊白石水墨畫裡得到靈感
，將水墨和動畫結合。
到《九色鹿》
取材敦煌壁畫
，聖潔瑰麗。
再到《哪吒鬧海》
粗線條的繪畫風格
。
每一部，風格跨度極大，真正做到了“不重複”。
這樣的“國風”，在國際上廣受好評。
甚至，影響了包括手冢治虫、宮崎駿、高畑勳等日本動畫大師。
以前的動畫藝術家們一直都在突破自己。
如今，38年過去。
美影廠已經逐漸淡出視野。
回看現在的國產動畫電影，我們的審美也逐漸降級。
雖然，近幾年較為出圈的作品，幾乎也在奉行美影廠的箴言。
《哪吒之魔童降世》顛覆經典哪吒故事，核心從反抗父權變為反抗世俗偏見。
《白蛇緣起》將《白蛇傳》解構，將故事聚焦於許仙和白娘子的前世。
但無論風格還是核心，始終少了點中國味道。
不得不感嘆：
我們站在巨人的肩膀上。
最終，還是長成了矮子。
派爺懷念那個全員較真的時代。
懷念那個一心只想做出好作品的年代。
如果真能倒退。
無論30年，還是50年。
還等什麼？
我願意！
