李少紅導演的《大宋宮詞》未開播時就被看作是今年的又一部爆款，它至少可以彌補歷史劇《大秦賦》和大女主劇《上陽賦》的口碑崩壞，拯救這兩種題材於危難。
然而萬萬沒想到，《大宋宮詞》有一萬人給出了3。8的評分，口碑比《大秦賦》和《上陽賦》崩壞的還要嚴重。
按照以往國產劇的質量，像《大宋宮詞》這種配置的劇作，很難輸的這麼難看。
李少紅的《大明宮詞》為這部劇的質量造勢，劉濤，周渝民又是實力派演員，再加上一眾實力派演員加盟，論陣容，論製作，怎麼看都是必勝的局面。
只是，這部時隔三年才上線的劇作，還是選了個錯誤的時間點。
槽點一，劉濤，周渝民大齡瑪麗蘇的違和感
近段時間的國產劇質量良莠不齊，像帶著電影咖“下凡”噱頭的《上陽賦》，熱度前所未有的高，但敗相也是難看到章子怡都懶得做宣傳。
相信看過《大宋宮詞》，劉濤和周渝民的粉絲也該勸他們珍惜羽毛了。
章子怡出場敗北的原因，就是角色與自身年齡不符。
現實生活中已經當媽的章子怡，如果在劇中飾演一位母親，有可能還會被觀眾讚一句這母親看著真年輕，但她偏偏演了個天真爛漫的15歲少女。
劉濤飾演的劉娥雖然沒有直接告訴觀眾自己就是個少女，但從歷史考據來看，她與趙恆相識時就是15歲。
而人到中年的周渝民儘管依然帥氣，也早已沒有了少年氣，扮嫩自然也會成為眾矢之的。
放在幾年前，《甄嬛傳》大火的時候，孫儷一樣屬於扮嫩，但為何觀眾的牴觸情緒沒有那麼強烈？是因為大女主劇剛剛興起，觀眾的新鮮感都停留在設定上，對於年齡的差異無暇顧及。
而《大宋宮詞》卻早已不處於剛剛興起的年代，兩位大齡演員上演甜蜜瑪麗蘇的戲份，自然讓觀眾看到的都是違和感。
槽點二，混亂剪輯，開場劇情雲裡霧裡
人物的年齡差只是前期還未成長起來的一處短板，但是劇情上的硬傷是極為致命的。
《大宋宮詞》不像其他國產劇一樣，刻意延長劇集導致劇情拖沓，而是用短短不到一集的時間，就讓人物悉數出場。
趙恆和劉娥的相識相愛過程被代入，趙恆如何奪嫡成功上位也交代了，就連趙恆的髮妻生孩子也插入其中。
很難相信，這些劇情綜合在一起只用了短短几十分鐘的時間。再加上劇情是以插敘的形式，介紹人物關係，感情線權謀線並進，觀眾的第一感受就是哪一處都沒弄明白。
依照這樣的發展速度，相信後期劇情都能夠演到宋朝的滅亡。
而開場以這樣的快節奏敘事，即便是後期劇情能夠找補回來，在評分上也不會有太大的改變了，畢竟前期劇情怎麼看都有些著急，剪輯的也是十分刻意。
槽點三，人設不討喜，歷史黨看了直搖頭
劉濤和周渝民的演技，很難彌補劇情邏輯上的漏洞，但致使這部劇口碑達不到及格線的，並不只有劇情敘事上的短板。
作為一部大女主劇，劉濤飾演的劉娥一角自然是十分出彩的，而從真實歷史角度來看，這一女性形象帶著傳奇的色彩。
從孤女成長為一代開創“垂簾聽政”的皇后，劉娥自身的謀略是不容小覷的，而其身世也是曲折離奇。
在被趙恆看中之前她曾經有過嫁人的經歷，之所以能夠好命的被趙恆看中，就是因為她的美色。
如果《大宋宮詞》沒有打著嚴肅歷史劇的旗號，而是用大女主題材定義這部劇作，只要還原歷史，那麼劉娥一角就必然有別於其他大女主的角色。然而，李少紅改編了這一人物。
趙恆的人設也是又當又立，一面與劉娥山盟海誓，開啟了一段悽美又甜蜜的愛情故事，一面卻又像一個渣男一樣對自己的髮妻不聞不問。
男主角雖然不一定非要正派，但是兩面派的角色一定是不討喜的。
而兩人的愛情故事也是滿滿的套路，改編了歷史上趙恆因美色看中劉娥，而是讓兩人以美人救英雄的橋段相識。
原本貪圖美色的趙恆，反倒成了知恩圖報，以身相許。
歷史黨對於這樣的劇情是本能的排斥的，畢竟這既不符合真實的歷史，也沒有在改編後出彩多少。
對比李少紅的《大明宮詞》，在人物塑造上花費的功夫遠遠不是用改編與否來衡量的，每一個人物都能看到她們獨有的魅力，而非像如今國產劇一樣，大通套的設定人物。《大明宮詞》中的角色，完全可以引發觀眾對人性的深刻探討。
不是劉濤扛不起口碑，而是人設本身就問題重重。
《大明宮詞》的人物有多鮮活，《大宋宮詞》的人物就讓觀眾多麼提不起興趣。
觀眾審美變更，李少紅這次還剩多少運氣？
李少紅的導演水平是毋庸置疑的，從其作品來看，除了《大明宮詞》以外，還有《紅樓夢》這樣的經典之作。從選角到劇本，李少紅向來都是考究的。
看看《大明宮詞》的臺詞就知道，清一色的古文，雖然對於觀眾來說過於文雅，但是卻真正貼合曆史，也讓臺詞變得更有質感。
那麼同樣是李少紅的作品，兩部作品為何有如此大的差距？
《大明宮詞》走在時代前列
相信《大明宮詞》拍攝時，李少紅並沒有太多考據觀眾能不能接受的了，因此臺詞一一斟酌，演員的一笑一顰都要做到極致。
在當時大白話臺詞作品的盛行，才是觀眾更喜聞樂見的，李少紅的這部作品很顯然並不討喜。
但是經典歷久彌新，《大明宮詞》終究是經得住時間的檢驗，至今豆瓣評分9。1。
而這部劇的核心也是十分深刻，它沒有著眼於情情愛愛，而是真正讓權謀成為主線，並最終揭示了權力和慾望所帶來的悲劇。
那時候的李少紅，依賴於自我的思維，走在時代的前面。
《大宋宮詞》來得不是時候
《大宋宮詞》卻是恰恰打亂了李少紅的節奏。
如果《大宋宮詞》倒退到20年前，大女主的題材加上瑪麗蘇的劇情，一定會成為一部爆款，不一定成為經典，但是卻具有開創性意義，跟風者一定比比皆是。
然而如今在大女主題材氾濫的當下，且瑪麗蘇劇情並不討喜時，李少紅還要推出這樣的作品，她自己就成了一個跟風者。
這部劇籌拍到正式上線，經過了幾年的時間，那時候選擇這個劇本的李少紅，怕是看中了它的新鮮，但這份新鮮隨著時代的快速發展以及題材的更迭，早已有些落伍了。
觀眾的審美逐漸提高，偶像劇和古裝言情都逐漸成為了過去式，這些常見的型別已經不再是觀眾的心頭好。
況且《大宋宮詞》還把觀眾的雷點踩了個遍，讓大齡演員扮嫩，劇情不尊重歷史卻打著嚴肅歷史劇的旗號，就連剪輯都走向了另外一個極端，節奏快到觀眾還沒看懂就過去了。
無論是哪一點，都是《大宋宮詞》的死穴，後續的劇情即便有所改進，人物也真正還是搞權謀，也抵不住開頭留給觀眾的第一印象。
可以說，李少紅的兩部劇都走向了極端，如果兩部劇的上線時間互換一下，還有可能都在當下風靡一時，如今只能是《大明宮詞》封神，而《大宋宮詞》成反面教材了。
這一次，李少紅怕是不會再有逆風翻盤的好運氣了。
