劇本殺，戲中戲。

本來不過是一次普通的劇本討論會，卻演變成一次劇本殺。而在劇本殺後面是一個讓人沉默的真相。

電影《揚名立萬》便在這樣一個購物狂歡的氣氛中寂寞登場。

1

民國時期，月黑風高之夜。

上海富豪陸子野（陳明昊 飾）邀請了一眾電影業者來到一處大宅參與新電影專案的劇本會，會上討論近年上海最驚動的案子。

本子有了，前段時間執掌上海經濟命脈的三位財閥和眾保鏢死於家中，兇手被捕，但官方對外的真相含糊其辭。

對於普通百姓，這案再詭譎也最多成個飯後談資，但對於紙醉金迷的上海和剛迎來有聲時代的電影，卻是最好的素材。

會上的人都算有頭有臉：李家輝（尹正 飾），原本是個記者，因過度報道被封殺，只能轉行當個編劇，揣著個小酒壺恃才傲物；鄭千里（喻恩泰 飾），上海著名的“名導”，擱現在豆瓣，作品平均分大概就剛過4；關靜年（楊皓宇 飾）在默片時代是個脾氣大到誰都敢打的影帝，而有聲時代他卻因配音問題混不下去，現在人前人後當個牆頭草；前影后蘇夢蝶（鄧家佳 飾）息影后嫁到香港，回來上海已經比不上更新迭代的其他小花；以及自詡好萊塢武術顧問的小達（柯達 飾）實際在片場就是個捱打份兒的武替。

對外的身份光彩，但袍子內裡全是蝨子。

五人擱桌上討論一番，為了能借一部電影鹹魚翻身揚名立萬，拼湊出個關於“英雄奪美”的典型故事。

瞅著有賣相了，李家輝卻覺得既然是改編案子，就必須得挖清楚案件真相。

乍看這劇本討論越來越不靠譜，陸老闆還幫助他們沉浸式創作：

請來了案件的警察和兇手。

以及宣明：他們身處的宅子，就是案發現場。

所有線索都有了，還能審訊犯人，簡直是完美的真人劇本殺玩法。

2

推理講究事實，劇本殺原本玩的就是推斷出本子的真相——真相還必須有社會話題，不然不夠吸引人。

而《揚名立萬》一開始就把兇手放出來了，眾人需要挖掘的是讓官方都沉默的真相。

李家輝作為前記者以及編劇，他對於真相和說實話有執著，但他挖到的真相只浮於表面，反而被犯人牽著鼻子走；

鄭導和陸老闆只有商業眼光，他們對於電影要求一直都是，賣相夠不夠好，觀眾愛看的東西多不多；

至於小達和夢蝶，武替和過氣女星，他們想要的只有主角位。

作為在社會摸爬滾打多年最懂察言觀色的關老師，但他能做的也只有悄聲勸告他人。

至於警察和兇手，來到這場劇本會不過也是“奉錢行事”。

3

說到反轉和真相。

最應該看重的，是其承載的能量。

在整場電影裡起點題作用的，分別是一幅畫和一句話。

畫，出現在海報的背後，仿若俯視眾人更如同被眾人襯托。

這幅名為《撒爾達那帕勒之死》的畫，是歐仁·德拉克羅瓦於古希臘歷史創作的畫作，更是整部電影的隱喻。

作為一名帝國的最後帝君，在國家崩塌之際他扔坐在床上貪圖享樂，任憑底下之人進行殺戮和放縱。

而案件裡面的三位財閥，他們死的前一刻依然在自己的金錢帝國飲酒作樂。而一眾電影業者，在民國時期如此動盪的時候，想拍出的電影也不過是模仿國外的爆款，復刻出來的一幕幕紙醉金迷。口碑？管飯就能有人去宣傳。

這就是整個影視行業的現實。

故事，拍觀眾愛看的打戲和曖昧戲就好了、演員選有話題性的、宣傳花錢就能有好評……

從古至今，都是娛樂至死。

除了一人，李家輝。

縱觀全片裡他是對真相最有執著的人，不光因為他曾經是記者，對於編劇這份行當他同樣視為信仰。

當真相被官方以一句“世上最可怕的是記憶，一人出去就能傳給千百人，如同星星之火可以燎原”為理由封殺滅口，是他堅持把真相拍成電影，即使場下觀眾寥寥數人。

他對於真相是愛鑽牛角尖，但最後他可以觸碰到真相了，反而選擇收手。

不是因為怕，而是他明白這其中的重量，沉甸得無法正視——他選擇保護真相。

當掌權者也畏懼的“記憶”因電影才得以被世人所知，悲哀的遠遠不是電影以及電影業者，是所有作為旁觀者的我們。

電影的最大意義就在於此，讓每位觀眾近距離接觸到真相，產生共鳴。

最重要的，是透過浮華的表面去尊重電影背後的創作者，是他們不顧左右而言他才有好的作品。

他們在等真正懂他們懂電影的人。

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