2021年，由
托馬斯·溫特伯格執導，麥斯·米科爾森主演的劇情片《酒精計劃》風光無限。
不僅橫掃了大大小小將近30個電影頒獎禮，還收穫了當年的奧斯卡
最佳國際影片獎。
這部電影是繼2012年的《狩獵》後，
托馬斯·溫特伯格和麥子叔的又一次合作。
鑑於只是提名了奧斯卡的《狩獵》都能位列豆瓣電影Top250中的第96位，評分高達9。1分。
成功獲得奧斯卡小金人的《酒精計劃》，自然讓國內影迷十分期待。
然而，當該片在國內影視平臺上架後，隨著觀影的人不斷增多，電影的評分不升反跌。
截止至今，《酒精計劃》在豆瓣電影上有超過五萬人評價，綜合得分7。7分。
雖然這個分數並不算低，但對比起有口皆碑的《狩獵》，《酒精計劃》無疑有點讓人失望。
開啟針對電影給出的差評，把五花八門的評語總結下來，其實就能得出三個字：
太幼稚
大多數看不起《酒精計劃》的人，基本上都是認為四名男主用酗酒來解憂，實在可笑。
麥子叔演的馬丁，因為多年前為了家庭放棄讀博就怨天尤人至今，教學毫無特色，不懂與家人相處，整天一副苦大仇深的樣子讓人迎面碰到都想繞路走。
他的三個好友，體育老師湯米是個老單身漢，陪伴了他多年的狗子還因為衰老即將死亡。
音樂老師皮特是個有社交障礙的人，總覺得自己空有一身文藝氣息，卻無處釋放。
心理學老師尼古拉則是個妻管嚴，家庭地位低下還揹負著撫養三個年幼孩子的壓力。
為了化解各自心中的苦悶，在尼古拉的提議下，他們四人以研究適當攝入酒精能否改善人生為由，展開了一場
持續醉酒的實驗。
結果在經歷了一系列的事件後，馬丁、皮特和尼古拉認識到喝酒無助於改善生活，並重新振作起來迎接新的日子。但湯米卻被酒精打敗了，用墜海結束了自己的餘生。
喝酒是不是真的能改善生活呢？
稍微有點生理常識的人都知道，酒精除了能麻痺神經外，並沒有任何改善身體機能的效果。所謂的酒精能改善生活，無論是劇情裡，還是現實中，大多數都是心理暗示的功勞。
因此在批評者的眼中，這四名年齡加起來超過150歲的男人，居然把自己生活上的不如意歸咎到血液缺少5‰的酒精上，簡直就是失敗者給自己找了個冠冕堂皇的藉口。
再加上部分影迷在瞭解到電影的刪減片段裡，還涉及讓青少年喝酒解決問題的劇情時，更加覺得這部電影立意不良，導演在傳遞不正確的價值觀。
正因為電影的立意讓不少觀眾反感，所以《酒精計劃》自上架國內平臺後口碑就不升反跌。
但問題是作為Dogme95宣言的發起者，拍出過《家宴》和《狩獵》這種高質量的大作，被譽為二十世紀末最具影響力的電影人之一的
托馬斯·溫特伯格，會拍出如此膚淺的作品嗎？
已經舉辦了93屆的奧斯卡金像獎，大大小小合計20多個電影頒獎禮，只因為要給托馬斯和麥子叔“面子”，就會把獎項頒給《酒精計劃》嗎？
其實在《酒精計劃》的評論區裡，我們還是能看到許多正向評價的。
有人對電影的立意感到反感和不解的同時，也有人對電影講述的故事感到共鳴和認同。
事實上7。7分的評價也證明了《酒精計劃》並沒有差評者口中那麼不堪，只不過可能是因為電影的喜劇標籤，讓不少人誤以為
托馬斯·溫特伯格會拍出像《杯酒人生》和《宿醉》那樣的喜劇，忽略了托馬斯想要借電影傳遞的哲學思想：
酒神精神。
酒神精神是德國哲學家尼采提出的，主要表達了從生命的絕對無意義性中獲得悲劇性陶醉：
人生是幕悲劇，最大的悲劇就在於它的沒有終極根據，但生命敢於承擔自身的無意義而並不消沉衰落，這正是生命的驕傲！
在酒神精神的框架下，人是意識到自己的生活充滿悲劇色彩的，但在自身意志的驅使下，人能
拋棄傳統束縛，迴歸原始狀態的生存體驗，充分肯定所謂“悲劇”的人生。
為什麼酒精
實驗明明失敗了，主角們反而看似迎來了人生的轉折點？
為什麼他們逐漸拉垮的人生明明還沒有太大變化，甚至還失去了一位摯友，卻能載歌載舞？
與其質疑托馬斯犯下了新手導演才會犯的敘事邏輯矛盾，我更偏向是因為他想表達主角們在“酒精計劃”後開竅了，領悟了酒神精神的哲學思想：
人生不需要在事實上改變和糾正什麼，只要一點點心態上的變化，就能活得更好。
如果片中四人不是中年人，他們所面臨的問題其實是無足掛齒的，因為旺盛的精力和富裕的人生足以讓他們能多次跌倒後再站起來。
但年近半百的他們能用來犯錯的時間和空間都不多了，那麼在明知道年齡不可逆的客觀事實下，用什麼樣的方法才能減輕這種悲觀境況帶來的消極影響呢？
用酒精顯然是不行的，醉生夢死之後消極感只會更洶湧，唯有憑自己的意志改變心態，豁達樂觀地面對自己人生的悲劇，才能活出自我，讓生活回到正軌。
馬丁在結尾時的奮力一躍，正是寓意了他參透了這種酒神精神，有了類似向死而生的覺悟。
誠然，《酒精計劃》其實並不是一部純粹的喜劇，而是一部套著中年危機的外殼、用一個大叔們借酒消愁的故事，給大家傳遞哲學思想的文藝片。
為了挖掘更深層次的東西，他刻意避開了步步為營的情節鋪陳和角色性格的完全塑造，將瑣碎、紊亂的故事線頭埋藏在四位主人公
“醉眼看世界”
的複雜情緒下。
這會讓抱著看喜劇心態的人感到困惑和混亂，認為電影的敘事有問題，逐漸看不進去。
如果你把它當成一部閤家歡喜劇甚至荒誕鬧劇來看，那還沒入門；
如果你把它當成一部講述中年危機的劇情片來看，那可以說是摸到了門道；
只有把它成是一部哲學電影，發掘其背後蘊含的哲學道理，才能真正看得進去。
奧斯卡的頒獎標準，往往對能深刻探討社會問題和傳遞哲學思想的電影更加青睞。
無論是韓國《寄生蟲》裡對貧富差距的討論，還是墨西哥《羅馬》中關於歷史洪流改變個體生命程序的展示，抑或是這次《酒精計劃》裡對酒神精神的探索和傳遞。
這些能在奧斯卡獲獎的外語電影，並不是靠電影的故事性來取勝的，如果我們按照觀看一般商業片的角度來鑑賞這些電影，難免會覺得看不進去。
不過話說回來，雖然可以理解
托馬斯·溫特伯格為了將酒神精神這麼抽象的哲學思想，“灌裝”到“中年男人借酒消愁”的老故事裡著實不容易。
但這部電影的格調也未免太壓抑了一點，別說能“勸退”不少只想看喜劇樂呵樂呵的觀眾。
即使是抱著鑑賞念頭的樓主，在觀影過程裡也忍不住歇息了一會，無法一口氣看完。
總體而言，這是一部優秀的電影，卻不是一部可以拿來放鬆的電影。
