京劇藝術傳承至今已經二百年曆史了，那麼京劇能夠延續二百年靠的就是一代又一代傳承，今天小編就來聊一聊這三大傳承方式。

師徒傳承

師徒傳承是京劇界最古老的傳承方式，並且這種方式也傳承至今，但是這種方式從古至今都有一些小瑕疵。

首先在古代，徒弟拜師父之後確實能夠得到師父的盡心教授，但是徒弟也要為師父效力三年，就是這一時期徒弟的演出收入全要歸師父所有，所以也曾經有過師徒反目的事情。

其次就是如今的京劇師徒傳承，如今的最大的缺點就是師徒關係成為了一種名義的師徒，很多人拜名師只為了藉助師父的名氣，有人拜師之後就不去跟師父學習，然後四處宣稱自己是某某京劇表演藝術家的弟子。

科班

科班的出現是京劇的一次巨大進步，並且是十分成功的，當然了科班的生活是真苦，但是也真出名角。

就拿京劇界的第一科班“富連成”來說，科班內培養了多少的優秀京劇名家。眾所周知，著名的京劇表演藝術家譚元壽曾經在富連成科班學過藝，就是這一段時光讓其有了紮實的基本功，就是60歲都能夠演出《打金磚》這樣吃功夫的戲。

戲校

戲校的出現也是一種京劇傳承的進步，但是卻也存在瑕疵。

首先，最初的京劇戲校確實培養了許多優秀的的人才，例如中華戲校、上海戲校。這一時期戲校內京劇演員不僅僅學到了精湛的技藝，並且也學習了文化知識。而這一時期的成功還得益於戲校內的優秀教師，像王瑤卿、言慧珠、楊畹農都是優秀的京劇名家。

除此之外，那時候戲校培養的學生還有一個成功之處就是沒有流派的限制，幾乎很多京劇藝術家都是會很多流派的劇目。

然而到了如今的京劇戲校則發生了變化，因為也出現了很多人才，但是可能沒有過去那麼嚴格了。

並且還有人提出一個問題，那就是如今的京劇演員齣戲校進入劇院就有了嚴格的流派區分，並沒有全方位甚至於根據自身條件考慮自己究竟適合哪一個流派！