「在文字中證道。——唐淚」

雙週一成是香港影史上最為濃墨重彩的一筆。

其在影壇的影響力，就如四大天王在樂壇的呼風喚雨盛況一般，並無二致。

但除了演員和歌手本身的實力之外，身為幕後推手的電影公司和唱片公司功不可沒。

而這個問題一般會被忽略。

我們嘗試覆盤。

看神話如何鑄成。

香港十大票房榜現有最早資料從1969年開始。

邵氏承襲六十年代威勢，霸榜前十，張徹與王羽的名字開始閃耀。

1970年，擔任邵氏兄弟公司執行長的鄒文懷，因為對公司的吝嗇薪金制度不滿而離職出走，與何冠昌及梁風共同成立嘉禾公司，併購入國泰片場舊址，更名為嘉禾製片廠。

1971年，李小龍回到香港，與邵氏電影商談合作未果。

這兩件事情，改變了香港影壇的格局，其後李小龍以1。5萬美元的片酬與嘉禾簽下了兩部影片《唐山大兄》和《精武門》，而在1973年，李小龍在《龍爭虎鬥》上映前六天猝然離世，失去李小龍的嘉禾全線潰敗，邵氏重奪年冠並佔據前十榜七席，但這個時候，邵逸夫下了一步臭棋。

初露頭角的許冠文拿著自己編寫的劇本《鬼馬雙星》找到邵逸夫，但他提出了一個邵逸夫無法接受的條件，那就是與邵氏電影合資拍片、共分利潤，邵逸夫以劇本太差為由斷然拒絕，正為失去李小龍發愁的嘉禾電影幫助許冠文創立了自己的電影公司，其後開啟了五年四奪年冠的強勢影路。

許氏兄弟的崛起扭轉了戰局。

1977年，許冠文沒有推出作品，邵氏電影趁隙拿了最後一次年冠，然後在1985年宣佈停產，成龍則在七十年代末從羅維影視轉投嘉禾，成為嘉禾的新王牌。

八十年代初，新藝城影業公司異軍突起。他們重金從許氏影業挖走許冠傑，以模仿好萊塢風格的《最佳拍檔》系列連續三年奪得年冠，期間嘉禾依靠洪金寶和成龍兩大巨星扳回一城，但隨著周潤發的崛起，嘉禾顯出頹勢。

香港影壇步入雙週一成年代的前夜。

在1986年到1990年的五年時間裡，周潤發三奪年冠兩次破紀錄，期間還奪得三個金像獎影帝，13部作品進入十大票房榜，同期成龍一次年冠破紀錄外加五部作品進入十大票房榜，差距非常大。

意味著幾乎整個八十年代，新藝城依靠許冠傑和周潤發這兩張王牌爆發，令嘉禾幾乎沒有還手之力。

這五年也是周潤發佳作頻出的階段，經典代表作《英雄本色》、《龍虎風雲》、《監獄風雲》、《秋天的童話》、《阿郎的故事》及《賭神》等都在這個時期，永盛電影也開始借力冒頭，憑一部《賭神》初嘗年冠滋味。

1990年，周星馳橫空出世，奪得年冠打破紀錄並有三部作品衝入十大票房榜，其中一部《賭俠》即與永盛電影合作，而以《賭聖》為標誌，正式拉開了雙週一成爭霸的序幕。

新藝城則在1991年拍了《蠻荒的童話》之後退出江湖。

而在這個十年，周星馳獨霸了五次年冠，其中1990 年至1993年四連霸，周潤發於1994年憑《賭神2》登頂後遠離了香港市場，其後被壓制許久的成龍發力，連續三年奪得年冠，1998年惜敗《風雲之雄霸天下》之後正式登陸好萊塢。

神話年代宣告結束。

票房的部分奧秘其實盡如上述。

首先是題材的作用。

喜劇、動作和槍戰等型別具有天然優勢，而這幾種型別幾乎可以打破文化和年代壁壘，不管在什麼年代，也不管在何種文化背景下，它們始終都是受到觀眾歡迎的型別，而在香港電影嚴重衰微的今天，動作和警匪電影始終有一席之地，也是一個恰當的註腳。

其次就是演員們的天賦與能力。

從李小龍到許氏兄弟，從成龍、周潤發到周星馳，是他們而不是別人的名字如斯閃耀當然是有道理的，並不是一些人張口就來的“誰都可以”。

最後也與各大電影公司的幕後角力有關。

周潤發的巔峰與新藝城的崛起一路，周星馳的巔峰與永盛同路，而成龍的巔峰是嘉禾最後的輝煌。

從嘉禾與邵氏的爭霸開始，到後期新藝城、德寶和永盛的各領風騷與崛起，再到今天群雄並存的安樂、寰宇、寰亞和美亞、英皇等電影公司，或也可延伸到內地市場的情況。

以前見過有人疑惑，為何即便製作精良、極為優質的香港電影，目前在內地的票房天花板仍然以十億級為限？

其實在觀影風向和質量之外，必然也與檔期和排片等因素會有一定關係。

所以票房是綜合、多元的合力作用。

當然這個問題其實是人類社會的共同現象。

就像NBA的得分王，隊員通常都會為最強的球員輸送機會。

雙週一成也不脫此例。

但也正好反證，他們就是時代最強。

不愧神話之名。