01、《何必在一起》
《何必在一起》由孟君老師製作。在這首歌之前，張傑聽過並且很喜歡孟君老師給王菲做的《美錯》。《何必在一起》也是向著《美錯》這個方向做的。
《何必在一起》是展現張傑中高音區的情歌，“何必要在一起/讓我愛上你”幾次疊加，滲透著情緒的遞進，清脆的吉他音色，同時渲染了情感糾結的困頓。
《何必在一起》是相當清雅質樸的民謠式編曲，鋼琴主調搭吉他的悽美煽情配樂，透過吉他的清透撩撥突出張傑那把虛空的聲音，拉弦奏響的低吟點襯將冷清的氣氛逐一滲透到歌曲中，耐人尋味。流暢悽美的旋律，句句到肉的歌詞，層次豐富的詮釋，情緒慢慢被推動，營造出一份無可奈何要割捨的情緒。“何必要在一起，讓我愛上你”，心碎了無痕，他把那份傷情演繹恰到好處，既保留《明天過後》的細膩，又不失《恆星流星》的哀怨，給人的感覺是唯美而深沉的。
張傑已經褪去了選秀時期的青澀，開始散發出男人的魅力，充滿力量，堅定不移，同時深情款款，不再滿足於技巧性的高音，而是用心歌唱，將感情傾注在每一個音符裡，傳遞給聽歌的人。《何必在一起》，執守肺腑聲音，感動內心的精彩之作。
02、《泡沫》
《泡沫》是詞曲創作者鄧紫棋於2011年創作的一首傷感情歌。2011年鄧紫棋正處於失戀期，那段時間她覺得很壓抑，想要逃跑，不僅是感情，工作上也壓抑，於是就一個人買了機票飛去美國紐約，在那停留了一個禮拜，有一天她在紐約很熱鬧的街頭看到有一些小丑在吹泡泡，那個畫面其實很美，但是在當時的她看來，泡泡這一刻雖然很漂亮，但是用手一碰就破了，於是聯想到謊言也猶如泡沫一樣，很美麗卻很脆弱，而破裂的一刻更讓人心碎，於是就著手寫了這首歌曲。
《泡沫》這首歌能在沉穩低吟中道出愛與承諾的脆弱，同時也能爆發出巨大能量就像看透這愛情泡沫而破繭新生。 《泡沫》這首歌向人們揭示了一個道理：愛情如泡沫般唯美動人，但是用手輕輕一碰就破了，提醒人們要珍惜對方，守護愛情的美好。
03、《演員》
《演員》由薛之謙包攬詞曲創作，並首度升級製作人，2015年薛之謙再添“演員”新身份，但薛之謙以“在愛情面前，我不是一位演員，但願成為一名紳士”為創作理念，將局外人拉入“薛氏情歌”的糾結情感中。
該曲製作歷時19個月，薛之謙往返北京、上海、臺北不遺餘力認真製作，為歌迷誠意奉上一個“在心裡下雨”的薛之謙。
《演員》以平白的文字續寫深情傷感，歌詞以男生的視角對女生傾訴：既然不再愛了，就要坦蕩的表達。延續以往悲傷情歌路線，薛之謙再一次用歌曲詮釋出愛恨糾葛的愛情寓言。
薛之謙的《演員》唱腔更趨成熟，與早期擅長的抒情R&B風格不同，《演員》的唱法對內心感受的細節處理更豐富、更有層次感。這一次，他不僅負責作品的創作，還擔任製作人，這是對自己音樂全盤把控的標誌。
04、《遙遠的她》
《遙遠的她》原曲是谷村新司1985年發行的《浪漫鐵道》，原歌詞表達的是作者獨自徘徊在一個不知名的火車站的站臺，看著紛飛的大雪，由鐵路左右邊引發的思考，與愛情無關，而粵語版則由香港填詞人潘源良填詞後，演繹出了別樣的味道，賦予了歌曲一個傷感的愛情故事，也給予了歌曲新的靈魂 ［4］ 。
《遙遠的她》是一首曲風柔和，旋律悽美的情歌。歌曲用訴說故事的方式表達對女孩的思念，表達了作者堅貞不渝的愛情觀。張學友演唱這首歌時的感情濃烈令人心痛 ［8］ 。演繹這首歌時其高水準的持續顫音，聽起來也有非常強的震撼力。
05、《龍捲風》
在湖南衛視2014年3月7日《我是歌手第二季》第九期的舞臺上，鄧紫棋《龍捲風》在表演的過程中淋漓盡致的釋放自己，這對她來說也是代表著一個全新的開始。
鄧紫棋選擇周杰倫的《龍捲風》宣洩與林宥嘉分手情緒：歌詞中便有句“愛像一陣風，吹完它就走……愛情走得太快，就像龍捲風……”似乎暗示戀情已結束。之後G。E。M鄧紫棋在網路上的留言：“遲遲不敢選，是因為怕後悔……敢冒險才有可能找到出口。”
鄧紫棋翻唱的《龍捲風》，除重新編曲以外，鄧紫棋更設計一段RAP加入其中，採用周杰倫另一首歌《安靜》中的一段歌詞並加以修改。歌聲中，可以聽出鄧紫棋對愛情的解讀，看似堅強卻在心底淚滴。副歌果斷乾淨的Rap，句句撕碎無法癒合的情感。
《龍捲風》講的不是一個激烈的愛情故事，而是表現一個人在感情要結束的時候被徹底點燃激情，是一首激情十足的歌曲。歌曲前奏，用厚重的鋼琴彈出又慢又重的節奏感，顯然不是面對龍捲風該有的節奏。好像一個內向男，面對愛情有些遲鈍，至少表現得有些遲鈍。對手的愛太快太凌厲，消化起來的確有點困難。就像面對龍捲風時還要故作冷靜一樣，這樣刻意的淡定和冷靜，會在龍捲風似的愛情面前把自己憋出內傷。副歌部分，絃樂團的加入讓整首歌有了很濃烈的電影音樂質感，情感堆積越來越濃，絃樂來烘托氣氛效果最佳，提速的鋼琴最適合表現歇斯底里。這首歌第一段就像愛情小調，第二段像愛情交響樂，遞進漸強的方式釋放著一種失戀之後無可奈何的情緒。
