不知從何時起，王子與公主的故事再也禁不住推敲，屌絲逆襲也不再只是中國的專利。這一次，我們終於在迪士尼動畫裡看到真愛不再來自於王子，而王子也有可能是騙子。

愛和勇氣仍然是迪士尼動畫的主題，但這一次拯救了王國和公主的卻不是愛情，當妹妹在千鈞一髮之際走向面臨危險的姐姐，我們才想起親人的愛也是那麼重要。還好，天性樂觀的妹妹沒有被常年的孤獨打敗，姐姐的冷落讓她更懷念往日親情，冰冷的城堡讓她更向往外面的世界。可以說，正是妹妹熱情樂觀的內心，融化了整個冰雪世界。

真愛不只有愛情，也不一定來自騎白馬的王子。當妹妹終於明白真愛來自相互幫助與扶持，來自心靈的契合，當姐妹之情終於讓冰雪融化，我則對這對從小缺少愛的姐妹報以深深的感慨。父母早亡不是他們的錯，但他們愛孩子的方式卻是大錯特錯，以致姐妹倆在成年之際竟紛紛不知愛為何物。

小小年紀就發現自己與眾不同，當魔法把快樂變成了傷害，從此在姐姐的世界裡便不再有快樂這個詞。父親決定封閉城堡，也封閉了姐姐的內心，雖然他總是溫柔地告訴孩子要謹慎，卻不知如此沉重的秘密帶給孩子的巨大傷害。越封閉她就越害怕，越隔離她就越不知道要怎樣控制自己的能力。在她的世界裡沒有愛，只有越來越強的恐懼，終於一發不可收拾。還好姐姐的冰冷並沒有引起妹妹的不滿，也才會有後面溫馨的結局。

雖然妹妹從小無憂無慮的長大，但空洞的城堡讓她對外面的世界一無所知，她不會隄防，以為世界就是象牙塔，從小的孤獨讓她嚮往愛，卻不知愛為何物，險些害得王國落入他人手中。這一切，都源自當年的一道命令，一道因為父母自己的恐懼而下的一道糊塗令。

《冰雪奇緣》證明了一件事：迪士尼雖蟄伏多年，但在動畫領域，依舊是值得信賴的老字號。雖然這部片子是佳作而非神作，依舊值得觀眾到影院觀賞那種時下流行那句“美到哭”般的觀影體驗。

美到哭，是對這部《冰雪奇緣》再適合不過的評價。從姐姐愛莎這個角色開始與整個王國分道揚鑣開始，被《喜洋洋》系列刺激以至於內心早早對動畫下了定義的某些華語片觀眾，以及多年來只能電腦螢幕前看高畫質，難見到內地影院西片動畫佳作的影迷們，就無法再抑制衝動，跟著那首《Let It Go》哼唱不停。與此同時，影片還算出色的3D效果開始發力，隨著一個王國在身後遠離，一個冰雪王國在面前建立。脫下手套，不再拘束自己的愛莎讓人喜歡得緊，觀眾也終於看得心馳神往。

不得不說，影片的視效、音效方面是非常不錯的。從影片開片就被切割搬運冰塊的陣仗及那富有旋律的名族歌曲所震撼、吸引。然後看到騎著小麋鹿運冰的可愛小男孩，就預感可能是男主嘛的！後來鏡頭一轉，切換到了兩個可愛的小姑娘的房間。較小的女孩纏著較大的女孩說要再玩一會賴著不肯睡覺。

大女孩本來準備入睡卻在聽說堆雪人後從床上一躍而起，帶著妹妹就奔出房間。然後在那個宮殿大廳裡釋放魔法，頓時宮殿內白雪迸然灑落，兩個小女孩愉快地玩耍起來。而那個時候，可愛的愛幻想的代表著兩姐妹深厚感情的雪人也在兩姐妹的手中誕生。

影片中讓我感觸最深的一段也是我認為最美的一段，莫過於逃離了城堡在漫天雪地裡釋放自己製造冰雪能力的艾爾莎一面感慨高歌一面為自己鑄造那個精緻無雙、美輪美奐的冰雪城堡的一幕。在那孤獨而堅定的歌聲中，我能感受到艾爾莎那顆被壓抑太久獲得發洩釋放的輕鬆愉悅，也能感受到她害怕再次傷害到妹妹而一意孤行繼續忍受孤獨的執著，而當那冰雪城堡在艾爾莎的掌控下一點一點漸漸成型的過程中，我第一次感受到，原來冰雪可以如此美麗、燦爛奪目！

說起劇情，國內動畫人的心思還是蠻難懂的。很多人號稱“對動畫來說技術才是最重要的，劇情只要完整就夠了”，可到了評價一部動畫電影的時候，卻總是抓著劇情的小尾巴不放——就像這部《冰雪奇緣》，儘管它的特效美的令人窒息，他們對它的評價也不過是“一部劇情平平靠著雪花炫技的歌舞片”罷了——即使《冰雪》的劇情比國內的動畫電影完滿的多。

可以說根據我淺薄的經驗吧，還是很容易地猜到了這部電影的大概劇情。最初我還在揣測到底是誰會解救安娜，看得入神的觀眾肯定相信是王子漢斯或者是另外一位男屌絲——克里斯托弗，但我卻堅信最後應該是姐姐艾莎“吻”了妹妹，解救沙拉於危難之中。雖然看上去很蕾絲邊，可結果也是想這個方向發展，只不過是姐姐抱住了妹妹，用愛喚醒了已經冰封的妹妹。

這也不難理解，一方面宣揚了主旨——這是一部有愛的動畫電影，另一方面也照顧到了姐姐這個角色在影片中的戲份。要不然的話，姐姐只能趴在地上尷尬地看著妹妹被屌絲吻醒，然後更加自責、悲傷直至憂鬱而死！