先宣告，本文僅討論編劇和人物設定，無關其他。
最初看《當家主母》是衝著演員陣容去的，蔣勤勤作為得過《飛天獎》的古典美人，既有演技，顏值又高，在她結婚生子之後，很少再演女一，所以這次她出演大女主，我是挺期待的。
還有萬年不紅，有美貌有演技的楊蓉，被婚姻拖累的黃奕，嫁入豪門多年沒演戲的睛格格，再加上老戲骨惠英紅，一群有演技的中年女性，都說我國中年女演員沒戲拍，她們難得出現在一部劇裡，還是挺拉好感的。
這部劇，其實比我想像中要好些。
整體色調是暗了些，但正好襯出衣料的光澤感。
構圖是講究的，場景佈置深淺適宜，有層次有呼吸，能看出是下了功夫的，雖然有些許刻意，但很算得上古樸厚重。
對於蔣勤勤扮演的沈翠喜的人設，不能脫離當時的社會環境，用現代的婚姻觀和價值觀一味地批判。
作為養在商賈之家的童養媳，從小就是按照大家族當家主母的標準去培養的，萬事思慮周詳，關鍵時刻要霸氣，對內管家，對外主導生意，在丈夫下落不明，自己隨時有可能被趕出去的時候，奪子爭權，那是生存之戰。
那個時代的童養媳，很多女性一手撐起了家族的富足，卻未能享受到相應的待遇，就被趕出家門或者迫害致死，這樣的例子很多。而沈翠喜作為有手腕有膽有識的當家主母，自然不能坐等被驅逐的命運，為了活下去，也要想盡各種辦法。
這部劇以蘇州的緙絲工藝為背景，也是很妙的。江浙地區女性的地位一向相對高些，也正是得益於江南地區歷史悠久的從養蠶、繅絲、紡織、刺繡等一條完整的絲綢產業鏈，在整個鏈條中，無論是紡織、刺繡還是劇中的緙絲，女性參與度極高，很多手工藝都是由女性完成的，她們有手藝，有收入，自然在家中的地位就提高，社會風氣也會對手藝精湛的繡娘給予尊重。
其實國外也一樣，英國普通女性如果不是因為有了珍妮紡紗機，收入提高了，才會想到去追求身為女性應當享受的權利。說到底，擁有工作和收入，才是底氣。
我不得不誇讚蔣勤勤的演技，雖然這劇的濾鏡和高光太有問題，但在扮演少女時期的動作、眼神、跑跳的姿態，還有成為當家主母后一個抬手，一個眼神，都非常到位。
甚至在少女時期的完成度上，她是最自然最內斂的，楊蓉還稍有做作的部分，但蔣勤勤真的完成得非常自然。
拋開演員的演技，其實我更覺得這部劇的編劇有點東西。
《當家主母》的編劇不是於正，是文雨，一個我並不熟悉的名字。
為什麼我覺得這個編劇還不錯？以劇中一個文弱書生魏良弓為例，這個人物，如果設定不好，很容易狗血輕佻，但魏良弓這個人物的成功塑造，除了演員茅子俊表現力之外，恰恰表現出編劇不俗的功底。
劇中魏良弓有三次唱戲，每一次都對映著他的身世和命運。
第一次，他出場後不久，唱的是《南柯記》，
彷彿就是他對自身宿命的感悟，他的人生，不過南柯一夢。
《南柯記》寫淳于棼酒醉後夢入槐安國（就是一棵大槐樹下的巨型螞蟻洞），在這裡他被招為駙馬，後任南柯太守，在擔任南柯太守這二十年裡，他完成了自己的理想，興德政，得民心，興利除弊，讓百姓安居樂業，使得原先風氣頹敗、政事廢弛的南柯郡成為了風調雨順的樂居福地。
因為政績卓著，被加封左相，後又被小人詆譭、陷害，幾度在朝庭鬥爭中落敗，漸漸開始心灰意冷，沉溺於風月，後被放逐。
醒來才發現，原來是一個夢。
最後被契玄禪師度他出家，《南柯記》更多表達的是一位有理想有抱負的人，看透世事後的憤懣、失望和無奈。
第二次，是在任宅，他給秀山唱的是《玉簪記》。
月明雲淡露華濃，
欹枕愁聽四壁蛩。
傷秋宋玉賦西風，
落葉驚殘夢。
閒步芳塵數落紅。
好一個落葉驚殘夢，平日裡不苟言笑的任大奶奶沈翠喜，聽得呆住了。
九歲開始學習緙絲，這是一門極費心血的手藝，日復一日，年復一年，如果說她年少時因為父母雙亡，舉目無親而投奔任家，跟老夫人學習緙絲，學習理家，學著看賬本，學著做生意，是為了報恩，為了得到老夫人的一句誇獎和稱讚，
嫁給任雪堂也是為了報任家的養育之恩，是老夫人苦苦請求她的，那麼此後為任家嘔心瀝血，卻不為丈夫所喜，
讓她突然間清醒了。
她到底是為了什麼呢？
此前，她沒有時間，也沒有機會去想，她這樣的辛苦、操勞到底是為了什麼？
為了任家嗎？
可任雪堂對她只有敬意和愧疚，七年了，下落不明，只有她獨自苦苦支撐 。
撫養秀山，可她只是秀山名義上的母親，並不是她親生的，早晚有一天，會去找他的生母。
為了任家撫養她的恩情嗎？
都說任老太太待她如親生，將親傳的緙絲技法全都教給了她。
別人不知道的是，老太太擔心有朝一日，她沈翠喜若心灰意冷離開了任家，會把所有技法都帶走，才將獨門絕技戧色法只傳給了自己的兒子。
好一個落葉驚殘夢，年少時不懂情，聽懂已是傷心人。
第三次，魏良弓唱的是《牡丹亭》，如美花眷，似水流年。
而《牡丹亭》正講的是人性的覺醒和愛情。
他的出現，對所有人來說，都是一束光。
曾寶琴在他身上，看到了兒子只希望母親能好好活著，而不在乎她是不是入過行院，讓曾寶琴更多了幾分求生意志。
沈翠喜在他身上，懂得了理解、尊重和心之所念，有一個人心心念念都在為你考慮，有人懂得，在你最艱難、最無助的時候支援你、理解你。
在別人面前強大的翠喜，在曾寶琴和任雪堂的面前，是有一絲自卑的，那兩人都是琴棋書畫無一不精，既有雅趣又懂情調，她總覺得在文化、鑑賞之事上，自己是在低處。
而良弓對她的理解、讚許和指點，都讓翠喜更瞭解自己，更加自信。在繡房裡談論宋畫那段，他只需幾句話，便講出宋畫精髓，讓翠喜一點即通。
即使是翠喜名字的由來，他也講解得華採翩然，極具詩意。
這份尊重，這份歡喜，這份獨寵，翠喜從未在雪堂身上感受過。
正是良弓讓她相信：她可以走出任家的大門，活出另一種模樣。而在此之前，她把任家看作是一切，任家老小都是自己的責任，而從未想過自己。
他溫文爾雅，她眼裡有光。
良弓身世悽慘，父親老來得子，在他的百日宴上中風而死，他幼年喪父，母親只是家裡買來的丫頭，因不受主母待見，年幼的他和生母被關在一個小院子裡，不許出門，每日飯食只從小洞中送進，就這樣過了六年暗無天日的日子。
在旁人看來無比悽慘的六年，卻是他人生中最為美好的回憶。
因為至少這六年，他和母親相依為命。
六歲開蒙，九歲能文，人人稱讚他是神童，可這樣一位神童，在讀書的第一天，卻和母親被迫分離。母親被魏家主母以魏家生計為由，將良弓生母賣入行院。
這注定了他後來離經叛道，不走仕途，心灰意冷的悲劇。
十六歲中舉，少年登科，名動江南，恩師、師兄都有意拉攏、提攜、栽培，可謂前途無量。
中舉後的良弓，心心念念要去尋找他的母親，終於尋得線索後，才得知，在知道他中舉的那一天，母親為了不連累他的前程，忍辱自盡。
前途無量的兒子怎能有一個身在行院的母親？
正是封建禮教中的忠孝節義逼死了他的母親。
太難了！這對良弓來說，這是一個無解的死局。
他從來沒有想過，他中舉卻逼死了他的生母。
他無法走上這樣一條鋪著母親血跡的路，而更為諷刺的是，他若是中了狀元，得到誥命的卻永遠不會是他的生母，而是害死他生母的潘氏。
他能怎麼辦？他只有死，只有死才能解脫他的痛苦。
在大雪中，一身紅衣的曾寶琴，救下的只是他的一縷殘魂。
這一縷殘魂，飄飄蕩蕩 ，藉著曾寶琴、沈翠喜、舒芳、二爺、巧兒，將這人世的苦看了個清清楚楚。
他雖然只是個單薄瘦弱的書生，並不能真的去改變什麼，但他理解所有人，理解這些人的苦，並不是因為某個人，而是因為那個世道如此。
甚至於潘氏，他也理解她的苦處，是時代要求女子必須溫柔嫻淑，必須生下兒子，潘氏為了生兒子，吃盡了苦頭，心裡的苦無所發洩，還要在世人面前裝嫻淑，才在內宅裡將所有的怨氣都發洩在生下兒子的侍妾身上。
因此，他欣賞翠喜的果敢和雷厲風行，這才是女子的真性情。
在世人看來，良弓這一生，悲涼無比。
半生漂泊無依，浪跡天涯，客死異鄉，身後也無子侄，只有剛滿七歲的學生秀山為他送終，誰會想到那個曾經名動江南的少年會有如此的結局？
可是，他認識了曾寶琴，一個命運和他母親極為相似的女子，彷彿是他另一個時空裡的母親；而秀山，是另一個自己，
還有沈翠喜，一個奇女子，一個心有天地，還能在層層束縛之中，幹了許多大事，快意恩仇，重情重義，有擔當，巾幗不讓鬚眉的女子。
經歷寒風苦雪，有情有義有知己。
他終是得償所願，埋藏在生母身旁。
在劇中，他第四次唱戲，是出現在翠喜的回憶裡，他唱的是《玉簪記》那句：恨殺那野水平川，正是陳妙常送別潘必正的《追別》。
大夢似蟻，未有歸期。
三段崑曲，道盡他的一生。
