看過原著的我，深感電影在拍攝時缺少了情感上的細膩，同《無問西東》一樣，儘可能多的用直白的臺詞去渲染影片想要傳達給讀者的意思。從1993年到2017年，解憂雜貨店的復活，使得三個年輕人開始重拾信心，幫助他人堅定了自己的理想。重拾音樂夢想的秦朗。

成為畫家的浩博和大企業家晴美，原本的人生是那麼的迷茫無助，到後來在寫信老爺爺的鼓舞下，堅定了信心收貨了成功。而彩虹之家這個孤兒院成為了連線故事的橋樑，將人物串聯在一起。影片給我發人深省的地方就是有夢你就去闖吧！不要畏縮，人生就在一瞬間燃起你的未來。還有時刻記住親人是你最溫暖的依靠……

近年，流量小生花旦們的熒幕作品越來越頻繁，偶像的年紀也越來越小了。這部片子除了讓我回家後馬上捧讀了原作之外，還讓我重新認識了一個有獨特氣質的少年人——-王俊凱。他年少成名，我之前只知道他今年過了一個轟轟烈烈的十八歲生日。而作為一個頂級的流量小生，我只在影片公佈演員名單的時候感慨了這少年的好資源，卻沒曾想，拋開這些流量和熱度，他確實有如此引人的一面。

先說形象。我們只討論影片中的人物塑造。作為王俊凱在熒幕上第一部個人主演的電影，一個適合他形象的角色對他而言十分重要。日常我在新聞中見到他，大多時候有著陽光朗逸的笑容，帥氣自信。在這部影片中他飾演一位自幼成長在孤兒院裡的孤兒小波，是同伴中年齡較小的弟弟，年齡上與他十分契合。

而作為三人之中最小的孤兒，他消瘦的身材、略顯單薄的骨架也讓哥哥姐姐對這個弟弟有了更多一份的保護欲。但他又是一個正在長大的少年，高挑的身材、俊氣的臉龐、堅定的眼神，都完整的詮釋出了劇中人小波的樣子。不論是一言不發，還是憤怒難止，小凱和小波，就好像成為了一個人。

大多數的我們都是纖細而脆弱的，人類整體的強大並不會讓我們每一個人都能感受到。縈繞周遭的永遠是我們個人的愁緒和不安。我們主動或者被動的做各種各樣的選擇，每時每刻，每分每秒。

你可曾恍恍立於路口，面對川流的人群，嘶鳴的汽笛，繽紛的霓虹而茫然無措。這些熟悉而陌生的氣息，裹挾著你，在生命的洪流中錯愕而無助。你想索性消融其中，卻發現割裂了面板，攪碎了肌骨，撕心裂肺的疼痛之後，化為一灘血水的你還是那個你。那麼遺世獨立好了？於是清高被踐踏，傲氣被碾壓，靈魂被玷汙。你已經不是那個你了。人群依然擁攘，汽笛依然嘈雜，霓虹依然閃爍，而你也依然不知道該何去何從？

少年氣質的痛快淋漓，總是帶著些暴力的破壞性。故事的一開始，便是一場肆意的摧毀，連玻璃的破碎都帶著暢快的喘息。三個少年，恣意的發洩著，宣洩著，報復著。燃燒之後的火焰，將息未息的嘶嘶聲，帶出那句：“接下來要怎麼辦，我們要去哪裡？”

電影改編自東野圭吾的同名小說，雖然少了兩段故事，但主線故事的展現基本到位，相信即便是沒有看過原著的觀眾也能夠理解到其中構思巧妙的時間交錯的設定，感受到原作中傳遞出的溫暖和正能量。

值得稱讚的是，因為故事將時代大背景改為了90年代後的中國北京。所以原作中很多歷史事件，道具使用，包括人物的設定甚至是角色的名字都被做了相當明顯的“本土化”改編。比如原作中的披頭士死黨變成了邁克爾傑克遜鐵粉，而原本日式的出租公寓則被替換成了地道的北京胡同。個人感覺，這樣的變動相當的成功，更能夠獲得國內觀眾的理解和認可。另外，在故事中被濃墨重彩提到的歌曲《重生》，靠著電影聲色俱全的表達形式直接被做了曲填上詞給唱了出來。還是挺好聽的。

三個小夥伴雖然排在主演位置，不過他們的戲份並不太多，算是串場打醬油吧。不過由於劇情的特殊性，演這三個角色其實挺討巧的，除了彼此，和別人沒有更多的對手戲。無論演技好與壞，也沒什麼太大的表現餘地，三個小夥伴只要顏值夠就ok。相比之下，某位的顏值略低了點兒，另一位的臺詞個人風格太明顯，一位不溫不火正常發揮。

中版對於劇情的改編力度還是挺大的，畢竟把整個故事搬到了中國的社會歷史背景中，很多情節都需要大幅度進行修改。這一點兒編劇做得不錯，少見的沒有胡亂漢化，也沒有亂用梗。劇情節奏也把握的不錯，109分鐘三個故事串聯，倒是有點兒《深夜食堂》的味道。

《解憂雜貨店》這部電影還是不錯的。人吶，就是會有某些時候會覺得手足無措，需要問問別人的意見，雖然不一定會採納，但我還是堅信人是需要被鼓勵的。這部電影給我的感覺是有一個主線的，就是無論怎樣的選擇，怎樣的生活，都是需要不遺餘力去努力的。秦朗最終選擇了堅持音樂夢想。

去北漂努力打拼；浩博和晴美也都透過自己的努力，一個成為了畫家，另一個成為了企業家。但是我有一個疑問是為什麼浩博多年以後才知道父母的死訊？有關鏡頭和佈景等專業知識由於我不懂就不作評價了。如果你也有憂慮，不妨和身邊的人交流一下，或許會給你一些不一樣的意見。有時候，分享憂慮也是有意義的。