李連杰幾乎已成為了廣義的標記公理的化身，比擬於李小龍的剛猛和成龍的冒死，李連杰的工夫裡除去有武學正宗遺留的大家風範以外，更多的是他深受傳統中國文化陶冶得來的一種不露神色的儒雅，他一邊用武林宗師般的心胸風華痛打敵手，一邊豐厚著中華武學的魂靈精華：先禮後兵、點到為止、招招包涵，先發制人、一次次地將技藝與俠義完滿分離，既打敗了朋友又打敗了我們這些觀眾。

假如沒有李連杰，或許不會有河南登封少林寺的再起，假如沒有李連杰，我以至以為本國人或許永久都瞭解不了中國技擊之魂。1982年上映的《少林寺》是李連杰的成名作，這部影戲用時三年的時光拍攝而成，上百位硬橋硬馬的武林妙手為其助演，當時的李連杰才16歲能夠說毫無演技，到處都顯得用力過分。可是這部影戲在大陸香港韓國同時上映以後仍然讓他一戰封神，由於指令碼和人設基本無需他用甚麼本領去演，他只需顯露16歲少年單純和憨厚的愁容，這部影戲就成了。

《少林寺》幾乎就是李連杰的技擊秀，他在裡面規範而又詳細的演示了刀槍棍棒拳術軟東西等各類技擊套路，使從前只能由國度指導人和本國賓客才能夠看到的神奇的西方技擊飛入平常百姓家，它是中國舉措影戲的里程碑也開創了大陸真工夫武俠影戲的先河，標誌著大陸影戲文娛化時期的到來。

後來他還出演了很多的少林寺系列作品，當時正直BOY李連杰與導演劉家良起了牴觸，爾後兩位武俠宗師再未有過任何協作。許是抽象固化，許是觀眾期待值太高，爾後的李連杰在《中華英雄》《龍在天涯》中接連得勝，能夠說是高開低走。1989年徐克到美國訪問李連杰。之前的文章裡我說過徐克是牛逼的武俠影戲導演之一，他的影戲理念和其對技術上的尋求幾乎超越同時期的一切兩岸三地舉措片導演

多機位頻切，鏡頭的推、拉、搖、晃，及特寫鏡頭的使用所表現出的武俠天下在香港的舉措影戲史上具有里程碑式的意義，他極大的提升了武俠影戲的內容和中國觀眾對舉措片的審美檔次。能夠說李連杰跟徐克的協作才真恰是棋逢敵手眾寡懸殊，開始了他在工夫片範疇的霸者位置，成績了現在的李連杰！