說到離別，就能想起了羅大佑的一句話：

「是當年離家不顧一切的倔強

柔軟你今日融入世界的模樣」

這是羅大佑2018年巡迴演唱會，這次演唱會的主題是當年離家的年輕人，這一句話是主題海報裡面的副標。

那一年他在全國搞巡迴演唱會，我拉了朋友一起去了現場，這一句話，挺讓我們有同感。演唱會的現場64歲的羅大佑，像個老頑童，蹦蹦跳跳，連唱兩個半鍾。如果不是查了他出生於1954年，都不能相信，眼前這個人已經64歲了。

年輕時聽過的歌，是生命的印記，是無法忘懷的。我小的時候，還不怎麼知道羅大佑，畢竟對我來說，他已經很大年紀了，他在我的印象裡更多的是一種傳說，以前對於他的歌也沒有過多的去了解過。

後來聽多了關於他的一些故事，開始聽一些他的歌。初聽羅大佑的歌，一般人都覺得沙啞。可這沙啞，卻有迷人之處，滄桑中訴說著什麼，有深度，又充滿鼓勵。

我對他的印象，覺得他像是當代的李白。這一年，我的網易雲音樂年度歌曲排名第一的是他，排名第二的是李宗盛，在我心裡他兩就好像當代李杜一般。

他覺得年輕人要到外面的世界看看，才能創造出好的作品。因而羅大佑也從臺灣到美國，到香港……到很多地方看世界，體驗世界，才寫出讓人同感的作品。

他也說過創作者必須遵從自己的內心，這是一定的。不過有時他也會主動尋求一種不是自己現狀的情境，這也是一種創作的技巧。

羅大佑的歌，唱了一生。

嬰兒像《搖籃曲》般甜蜜，兒童像《童年》般無憂與迷迷茫茫。

兒童開始長大的標誌是談戀愛，羅大佑對愛情還是比較通透《戀曲1980》、《戀曲1990》，你不屬於我，我不擁有你。

最後匯成《光陰的故事》，流水帶走光陰的故事，改變了我們。

人生如歌，羅大佑把人生寫進歌裡，孩子、成長、戀愛、同學會、父母……

同學會見面第一句就是，好久不見，好貼切啊！

《亞細亞的孤兒》、《皇后大道東》，沒有一句憂愁，卻將當下人們的擔憂表現得淋漓盡致，《之乎者也》、《未來的主人翁》，也打破當時流行的民歌曲風，帶領流行音樂走向毫無前例的批判與省思風潮，為當下的時局發出最強音。

當天演唱會的終極主題是家，小時候父母的家，後來自己組建的家，父母老了，要儘量多回家，別讓他們《痴痴的等》，父母把青春付給了我們，卻把孤獨留給他們自己。《愛的箴言》愛是永恆的旋律。正如他兜兜轉轉這一生，又回到了他出發的地方。

聽羅大佑的歌，像讀詩，像讀文章，深度閱讀，讀懂人生。

當在外地漂泊的朋友，因為深夜沒有著落，感嘆這兒不是我的家的時候，突然腦中響起，羅大佑《鹿港小鎮》裡的“臺北不是我的家”，城市與城鎮文明的差異。

感嘆大城市不是家，並不是出口。何處是歸程？何處是家？這片“葉子”落在何處？誰也不知道，誰也說不上來。

他說，一個人的一生會有三個家。第一個家，是父母給我們的家。第二個家，是自己離家去追尋的家，是虛擬的心的港灣。第三個家，是自己成的家。如果讓今天的他對當年離家的羅大佑說一句話，他會說：keep going！

我們正處在那個虛擬的心的港灣，年輕的諾言不會空洞，曾經的理想、真純會一直在心底，在不為人知的地方閃閃發光。

或許之前讀到的一句新詩詞能給我們一個答案，蘇東坡的“試問嶺南應不好，卻道：此心安處是吾鄉”，心安處便是歸程。

在他鄉，有自己固定的喜歡的生活方式，只是換個地方生活，也是種內在的心安。

當年離家不顧一切的倔強，柔軟你今日融入世界的模樣。