最近一直沒有更新影評，最主要的是很久沒有出現過有爆款賣相的電影了。2019年第二季度的電影市場資料也彷佛被滅霸悄悄扣了響指，著實有點慘淡。再加上公子最近一直在某平臺更新某樂隊綜藝的相關評論，佔用了相當多的精力。

《哪吒之魔童降世》是在上週末第二輪點映期看完的，這部動畫電影是光線彩條屋影業與國產動畫“三大”系列（《大聖歸來》、《大魚海棠》、《大護法》）合作後的國產動畫“神話三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《鳳凰》的第一部，將在本週五正式上映。

觀感上來講，《哪吒之魔童降世》比之前的《大聖歸來》、《大護法》更加成熟，也繼承了一貫鮮明的方向——閤家歡、反低幼成人向、高工業水準、全家檔。搞笑，打鬥，大場面，視覺衝擊力，該有的全都有，典型的三幕式好萊塢商業劇結構，節奏不輸給迪士尼的一線作品，製作水平與老美已經越來越小。非善非惡的人物層次，鮮明的人物性格，富有隱喻回味的故事，也解決了之前無數中國動畫電影的核心定位問題——大人不看，小孩不懂。教育不是說教，是在故事中看見自己，找到自己。

在中國，哪吒的故事可能是最為膾炙人口的神話之一。大家已經聽慣了少年哪吒削肉救親，肉身成聖的傳奇，然而在《哪吒之魔童降世》中，卻有了另外一種充滿顛覆感的想象：如果哪吒的本質是惡，龍太子敖丙的本質卻是善又會怎樣？一個黑眼影充滿戾氣的朋克哪吒能否堪當大任，明明一副主角流量臉的太子敖丙如何動了殺心？這種反傳統英雄的設定使人物性格產生了更多的衝突碰撞，也令人物性格更加的豐滿，有了更多的成長空間——並不是簡單的好人就是好人，而壞人一定是壞人了。而且，這部動畫電影的想象力見於方方面面，比如龍族的悲劇命運，比如江山社稷圖中的神奇世界，這一部動畫，逐漸找回了中國動畫電影失去的磅礴想象力。

電影中，主角哪吒的精神世界更類似於周星馳電影中的那些小人物，被偏見，被邊緣化，面對世界不被理解，時刻充滿自嘲。哪吒的一舉一動，一顰一笑，讓你不由得想起周星馳電影中的經典表情動作。從很多細節中，可以看見影片主創受周星馳影響之深刻。從哪吒踢毽子想起《少林足球》中的大力抽射，與村民的打鬥戲想起《功夫》裡的大戰斧頭幫，再到片子開頭模仿《小刀會序曲》風格的音樂，太乙真人那本《論仙人的自我修養》，“如花”一般的陳塘關村民，對於“周氏無厘頭”的模仿和致敬，隨處可見，甚至有點不夠節制。

讀其文知其人，面對一部電影作品，往往很容易體會到創作者的內心情感。細數近幾年的動畫爆款，從《大聖歸來》到《大護法》，再到《哪吒之魔童降世》，中國的這些動畫人一個比一個苦大仇深。本片的導演，楊宇，醫學院畢業，卻跨專業選擇了動畫這條“不歸路”。從個人獨立作品開始，天天守著一臺電腦，靠母親一個月一兩千元的工資啃老，花了三年時間做了一部16分鐘的獨立動畫短片《打，打個大西瓜》，在2009年橫空出世，好評如潮，被稱作國產動畫之光。然而這一點星火併沒有燎原。現實是“這個行業不賺錢”，無數動畫工作室死了又活，無數動畫人來了又走。從魔比斯環到魁拔系列，一部部動畫電影票房鎩羽而歸。無數動畫片的成本一分鐘超過1萬元人民幣，賣給電視臺一分鐘幾元甚至不要錢。而無數粗製濫造的“動漫”卻充斥市場，劣幣驅逐了良幣。

從09年到19年，“楊宇們”吃了多大的苦，受了多大的憋屈已經無人知道。只知道他們手中的“大聖”面對天庭，高喊著“這個天地，我不在乎結局”。他們手中的“哪吒”面對命運，嘶吼著“我命由我不由天”。作品中，中國的動畫人普遍多了些刻意的痛苦和矯情的狠勁，這來自他們的切身體驗。他們雖然沒法像迪士尼那樣輕鬆自如，但是卻有了不破不立，打破規矩的勇氣。

在電影最後彩蛋中，可以看見製片方的野心，在這個“神話”宇宙中，新的《姜子牙》即將於明年上映，一個龐大的時空框架即將展開，而基於這個時空背後的，是《封神演義》、《西遊記》這樣取之不盡用之不竭的寶庫。作為中國神話中的三大超級英雄，孫悟空、哪吒、楊戩，終會在這個世界裡慢慢集齊。這個平淡的暑期檔裡，這部瑕不掩瑜的《哪吒》帶給人們驚喜，但願這一次，中國動畫人的時代真的要到來了。

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有態度的小城青年 / 斜槓成精

愛看書會寫字 / 彈棉花十幾年 / 野路子設計師 /吃貨

非專業編劇、製片人 / 不想幹活的音樂人“落先生”

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