由於《我是唱作人2》的開播，隔壁老樊又一次被推上了風口浪尖，早前他就曾因為在《歌手2020》裡的不當言論遭受大量抨擊，情商低、土味情歌等等形容詞不斷被施加在這個年輕人身上，雖然還不至於形成網路暴力，但這對於一位音樂人而言無疑是致命的打擊。

隔壁老樊真的土到掉渣？

關於土和不土的爭論，早在去年《我是唱作人》嘉賓高進身上就有過強烈爭議，包括場內評審團，有很大一部分聽眾都對所謂的“低階”音樂持否定態度，他們認為這些作品缺乏美感，聽上去就像是隔代產物，有一股濃重的土味。

而另一方面最近大火的毒舌評審丁太升也是一再強調“土”，尤其是針對張傑和隔壁老樊給出了大量否定言論，認為他們的音樂簡直土出新高度。

誠然這些說法都有一定的依據，但是關於隔壁老樊究竟土不土的觀點卻始終無法蓋棺定論。

什麼是土？

相信最近楊坤DISS《驚雷》的事情大家都聽說了，作為主流樂壇的前輩，楊坤公開表示自己愛喝咖啡也能吃大蒜，但唯獨接受不了《驚雷》。

這些抵制的言論受到了廣大網友一致好評，認為楊坤說出了自己的心聲，但實際上可能很多人沒有分清楚一個問題，《驚雷》的俗並非廣義上的通俗，而是一種沒有內涵的“低俗”。

抵制這種作品固然沒錯，因為它的廣為流傳會嚴重影響下一代聽眾審美，但如果就此一棒子打死所有的“通俗”音樂，將高低貴賤的分界線曲解，實在是有點武斷了，我們必須分清楚什麼是土，而什麼又是通俗。

可能很多人都不知道的是，早年楊坤還曾對著名歌手刀郎的音樂發表過看法，和現如今指責《驚雷》一樣，楊坤認為刀郎的歌曲也不具備音樂性，俗不可耐。

但事實證明刀郎就是火，他的市場甚至遠比楊坤、那英要廣闊，僅僅從唱片銷量來看甩了後者幾條街，這樣的歌曲究竟又要怎麼判斷土不土？

隔壁老樊現如今的處境就像當年的刀郎一樣，進退兩難

當然用隔壁老樊比喻刀郎並不是非常恰當，兩者在音樂造詣上仍然有很大差距，但如果就單純從音樂風格上來看，其實他們區別並不大，真正能夠讓刀郎略勝一籌的是時間線。

隔壁老樊的歌如果放到二十年前，恐怕沒什麼人會指責他土，因為那個時代的歌曲就是這麼唱的。

同樣如果讓一位老牌歌手來唱隔壁老樊的歌，同樣也不會有人說土，因為那個年代的歌手都是這個味道，但偏偏隔壁老樊這麼年輕，創作出來的音樂卻和時代斷了層，這才是隔壁老樊會被批判土的根本原因。

但是音樂風格這個東西哪裡有對錯之說，2020年的歌手願意做2000年的音樂，這件事情本質上沒有任何問題，甚至換一個說法用“復古”來形容是不是就足以取代“土”？

所以本質上還是聽眾的一個心態問題，潛意識就認為隔壁老樊土，而他作為音樂人如果因為外界看法就放棄自己的風格，這樣做恐怕也得不到認可，進退兩難根本沒得選。

令人遺憾的是即便到了2020年的今天，雅俗共賞依然是個“笑話”。

從李榮浩的迴應到後來楊坤的發聲，大家似乎始終都在強調“雅俗共賞”，能喝咖啡也能吃大蒜，不存在任何音樂歧視與偏見，但實際上這就只是一句空口號。

隔壁老樊的作品即便“土”，那也僅僅是過時而已，跟《驚雷》這種作品有本質上的區別，可卻仍舊不受聽眾待見，那些口口聲聲喊著雅俗共賞的人，當遇到了真正的通俗音樂還是選擇一腳踢開，然後吐上一口唾沫罵道“這是什麼東西？”

當年許嵩曾經試圖用一首《雅俗共賞》來發聲，但是到頭來卻只能停留在自我審視裡，聽眾不買賬是最根本的核心，雅俗共賞談何容易？

更有趣的是，很多叫囂隔壁老樊唱土味情歌的人，去了KTV依然會點這些歌曲。

歌曲的傳唱度、銷量不能決定質量，但卻能一定程度上反應市場，好聽與否暫且放到一邊不說，隔壁老樊能用一首《我曾》席捲大江南北，能夠映射出最簡單的道理就是有人會聽，而且是大多數人都會願意去聽一遍。

同時客觀來說作為普通人真的沒有那麼高大上，《我曾》《四塊五》這些作品就是普通人最真實的人生，奈何總有人明明過著《我曾》的生活，感嘆世事無常自己的辛酸和不易，對外卻不斷嚷嚷自己只讀詩和遠方，不願意承認“俗”乃大多數人的特質。

作怪的高階感

能否因為音樂審美高階，而對整個人產生根本變化，這一點目前為止還給不出定論，但是所謂的高階審美應該是出於成長環境、條件等因素營造出來的特性。

從某種角度來說這些東西都是從小養成的，後期很難做出大改變，如果只是為了讓外人看上去自己的審美很高階，從而去斥責隔壁老樊的音樂，這一點大可不必。

當然，隔壁老樊作為網路歌手出身，在唱功上依然有很多不足，而且由於年齡限制，在閱歷上也比不了前輩，因此創作出的歌曲內容難免簡單。

但是這些都不足以成為抵制他的原因，俗也好雅也罷，你可以不喜歡但如果非要用貶低來襯托自己的高雅就沒意思了，不同型別的音樂都有生存空間，只要這東西符合音樂的條件，再土也能夠讓不少人感到共鳴，這才是我們作為聽眾應該理解的道理。