太宰治一生的作品大都充斥著陰鬱和敏感，但這個悲憫的文青也有變為熱血中年的時候，《奔跑吧！梅樂思》這篇就是一本有力證明，戲劇性的表現與充滿光明的結局使太宰治出乎意料地在濃墨重彩的文學界留下了明亮璀璨的一筆光輝。下面我們來分析一下由這本書所改編的動漫版本中的人物表現。

動漫的改編把梅勒斯這一人物變成了舞臺劇上、聚光燈下的演員，是一個藉著編劇高田的經歷為背景相互映襯交織的劇情：梅勒斯是一位正直善良的角色，他為了給妹妹舉辦婚禮而進入都城，卻聽說都城正被暴君所統治著，正直的梅勒斯決定潛入城中殺掉暴君還百姓以安康，結果反被暴君所抓，並被處以死刑。但梅勒斯請求暴君放自己回家鄉去為妹妹舉辦婚禮，讓其摯友奴第烏斯替代他作為人質，暴君許諾如果梅勒斯能在黃昏之前趕回就放了他們，否則就殺掉奴第烏斯，最終梅勒斯排除萬難，終於回到了都城併成功解救了摯友。

而影片中的另一主角編劇高田，為這場戲撰寫劇本的人，也有著相似的經歷，他年少時曾與朋友約定一起遠離家鄉發展自己所擅長的專業，但最終朋友卻沒有按照約定與他匯合，他不敢相信朋友竟然背叛了他，至此始終難以釋懷，並在梅勒斯的劇本中釋放著他的怨氣。影片圍繞著編劇的自身經歷來講述信任與被信任、等待與被等待二者的經歷，編劇化身梅勒斯的摯友奴第烏斯，是等待和信任的一方，而編劇的朋友城島與梅勒斯則是被等待與信任的一方，此時借鑑原作作者太宰治的話：到底是等待一方煎熬還是被等待的人更痛苦呢？

生活中不免充斥著信任危機，一個朋友突然找到你，讓你代替他作為人質，這恐怕是難以被常人所接受的，只存在於文學作品中的烏托邦。劇中的梅勒斯卻是一個如此純粹的人，他最痛恨欺騙與謊言，即使冒著生命危險也要完成對妹妹許下的諾言，並再一次竭盡全力地為了對摯友許下的承諾而長途跋涉，影片在最終的結局上給我們留了白，定格在梅勒斯奔跑而歸的面龐上，這可能是源於編劇高田之前未盡的願望而留下的帶有遺憾的美好，因為城島在最終由於重病而去世了，這也成為了高田心中永遠的留白。

而高田在片中的角色也在他編寫的劇中一直不斷地變化著，開始是作為介紹劇情的旁觀者，後來回憶到城島的背叛，憤怒的他又變為了暴君狄奧尼斯，之後在懷疑自我中變為了悲憫的奴第烏斯，期待著梅勒斯的拯救卻又開始悲觀地產生了質疑，最終在與城島和解之後，釋懷的他變成了跋涉歸來的梅勒斯，劇中畫面自此就定格在梅勒斯的臉上，相信此時的高田也從內心得到了安慰。

我們再來說說動漫所改編的戲劇，梅勒斯的故事背景取材於希臘的古代傳說，畫面人物的情緒、手勢與語言也都充斥著經典戲劇的外放、誇張化，同時引用了席勒與朱麗葉羅密歐的梗概，讓小編也不禁對於舞臺戲劇產生了濃厚的興趣，導演把高田對於回憶的情緒也融入了舞臺劇的編排中，一幕幕都在高田的頭腦中演繹著，引導著高田的情緒，導致了有一幕梅勒斯在磨難中倒下時高田作為自己腦中的虛幻觀眾直接站起身厲聲斥責，不止是在痛斥梅勒斯（此時已經幻化為城島）的一時背叛，更是在痛斥內心中幻想他為了背叛而編造的藉口。

最終讓每個人與自己和解的不是他人，而是自己，如果高田當初就能為城島的離開找出一個合適的、可以安慰自己的善良緣由，而不是就此產生怨恨的話，就不會有這麼多年對此的執念，源來還是對於自己與他人的信任，不夠信任，就會產生懷疑，而信任一旦產生裂縫，就覆水難收，導致一系列鏈條的崩塌。這大概也是動漫最想對觀眾呈現出來的主要觀點之一吧。而最終城島病逝之前的解釋也證明了他當初並不是故意“背叛”了高田，而是有著難言之隱（父親病重），所以才有了車站二人交叉錯過的那一幕誤解，高田終於不再是等待的、煎熬著的那個人了，他已經被梅勒斯從絞刑架上救下。