2019年最後一個月開始之初，日本動畫導演湯淺政明的《若能與你共乘海浪之上》（以下簡稱《乘浪之約》）上映了。
從七夕撤檔到大雪定檔，恰好對應了片中男女主夏夜相遇再到冬季分離，也讓這部電影帶上了一些奇妙的宿命感。
電影海報上，導演被單拎出來重點宣傳——“
被宮崎駿稱為日本百年難遇的天才動畫人
”。那麼在談電影之前，先說說湯淺政明是誰。
湯淺與今敏是同時代的動畫人，在上個世紀90年代就已經十分活躍。
2004年他以一部長篇動畫電影《心靈遊戲》，奠定了導演的地位。
但隨後他就回歸電視動畫，《四疊半神話大系》《乒乓》等商業作品讓湯淺政明這個名字開始被大眾熟知，《乒乓》更是讓他一舉封神。
《乒乓》劇照
直到2017年，他才重新回到電影領域。兩部動畫電影《春宵苦短》和《宣告黎明的露之歌》，雙雙在電影節獲獎，打響了他在國際上的知名度，還得到了和Netflix合作的機會。
同樣是美院（而非動畫專業）出身，
今敏奇詭而夢幻，湯淺文藝而迷幻
。
《路邊野餐》的導演畢贛對他評價甚高：“
湯淺政明完全是天才。
天才就是你永遠跟不上他的節奏。
”
“天才”這種說法還算客氣，更多時候，他被稱為“擁有抽水馬桶般的腦洞”、會“視覺黑魔法”、“誤食毒蘑菇”還“磕了藥”的“野獸派敘事詩人”，諸如此類評價把湯淺描述得好像都不算是人了。
湯淺政明
簡單明瞭地來說，湯淺的才華在於其視覺表現力。他的風格總是會給人以視覺上的顛覆。
狂放的線條，崩壞的透視，實拍照片加拼貼元素，高反差色彩，他的畫面和鏡頭不像新海誠那樣追求真實感，而是充斥著各種現代藝術風格，更注重
抽象情緒
的具象化表達
。
比如，為《混沌武士》作的幾十秒意識流“嗑藥”打鬥。
《心靈遊戲》裡奇幻瑰麗的“野獸派”色彩噴湧。
《春宵苦短》裡利用場景和道具將抽象之物視覺化。
你可以用很多詞形容他的作品風格，但絕對不會是一般意義上的“美”。
所以很難想象，湯淺在2018年與Netflix合作推出了充斥著暗黑暴力美學的《惡魔人》後，立馬收斂了他在藝術形式上的追求，轉而做了一部青春偶像電影。
如果去翻找一下豆瓣條目，《乘浪之約》評分是湯淺導演作品中罕見的8分以下，而且還是8分以下最差的那個。
那麼這部片真的很差嗎？
當然不是！即便電影有諸多爭議，也是在上海國際電影節拿了金爵獎的。
但值不值得各位觀眾老爺專門跑去電影院看，那倒是得細細斟酌一番。
如果您是湯淺政明的粉絲，那麼他的片沒有一部不值得看。
但如果您是影迷，對這位動畫人又瞭解不深，這種故事型別可能會稍顯平淡。
對於喜歡青春戀愛題材的朋友（特別是情侶們）來說，它會是一場不錯的“下午茶”。
有些影迷們總會在大導演作品未達預期時評論一句：“×××跌落神壇”，前有新海誠的《天氣之子》，後就有湯淺的《若能與你共乘海浪之上》。
不過這裡還是畢導的評價比較中肯——“
湯淺政明是天才，但他也有很多平庸的作品。
”
圖片來源：專訪|畢贛：電影節獎項因為
毫無疑問，《乘浪之約》是一部
湯淺政明是天才，但他也有很多平庸的作品。
。
從片名就能看出，電影清新文藝的風格，湯淺的味兒明顯少了很多，與他以往的作品對比，筆者只能想到“平庸”二字。
其實從近幾年開始，湯淺就有意收斂自己的鋒芒，並且每年都會產出一兩部作品。
另外為了擴大受眾範圍，他嘗試了各種不同的型別題材。
雖然這讓他在劇作和風格上不可避免地趨向保守，但畢竟從一個獨立動畫導演到科學猴子（Science SARU）工作室的老闆，身份的轉變必定會使創作上處處受限。
湯淺政明
《乘浪之約》的故事架構十分簡單，前半段是少年與少女從相遇到相戀的甜膩戀曲，後半段劇情急轉直下，男主獨自練習衝浪卻因為救人而溺水身亡，而女主則開啟了一場“漫長的告別”。
在筆者看來，電影的平庸應該歸結於劇本。
吉田玲子的劇本工整保守，承襲了她一貫的日常輕喜劇風格。然而劇作結構沒有亮點，也不算失敗，簡單到讓人即便想表達些什麼，仍會一開口就落入老套空無一物的巢窠。
誠然，這部電影導演的個人風格濃度下降了很多，但它仍然是一部或許只有湯淺才能拍出的作品。
從《露之歌》到《乘浪之約》，“水”一直是湯淺作品中很重要的意象，以水展開故事，用水揭示主題——即
“去湯淺化”十分成功的商業電影
。
《宣告黎明的露之歌》劇照
在浴室和馬桶的水裡召喚男主的情節，又彰顯著湯淺滿滿的惡趣味。
再如湯淺十分擅長設計前後對照的情節，以呈現人物和故事的轉變。
在《乒乓》中，故事在一開始扔下一句意味不明的臺詞“我先走了”，直到故事高潮時才以一句“你好慢啊”給出迴應，這種豁然開朗的情緒轉折，也讓這部殘酷青春故事更加動人。
這樣的結構在《乘浪之約》裡依舊發揮得很好。故事開始時男主那句“我的英雄回來了”，到高潮時女主在高樓乘浪而上的對照，從迷路到學會掌控自己的人生方向，成長的主題在這一句臺詞中盡顯。
另外，相比起他已經被“數落”了無數次的狂野風格（形式），或許很少人注意到，其實他也是描繪情緒的高手（內容）。
在露骨的性暗示和黃暴場景之下，在殘酷真實的社會法則背後，細膩、複雜而又浪漫的情感總會在一瞬間噴薄而出。
在故事的後半段，只有女主能看到的幽靈男主，縛在使他們相遇又讓他們分離的水中，無法在照片上顯影，不告訴女主手機密碼，操縱水澆滅了大火之後消防員也依然在滅火。
這一切都暗示了男主的幽靈並不存在，而處在失戀痛苦中的女主卻無法認清這個現實，仍舊在自己的世界裡沉淪。
這種
守護、告別與成長
，將女主痛苦內心的封閉情緒，以一種輕鬆的氣氛呈現出來，再配上流動感的畫面，讓整部電影從頭至尾都保持著輕巧明快的基調。
假定性敘事
最後一場
海浪自廢棄大樓樓頂傾瀉而下，男女主攜手乘上波浪，完成對過去的告別，也完成了自我的成長。這一幕彷彿又迴歸了湯淺天馬行空的視覺風格。
不過，藝術上的退縮並沒有成為商業上的助力。
高潮戲，構成了觀眾情緒的傾瀉點。
對於湯淺政明和他的工作室來說，歸於平庸還是引領浪潮，這將會是一個不小的難題。
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