這個春天，
《過春天》
火了。
2018年，便在第二屆平遙國際電影展上斬獲費穆榮譽最佳影片。
入圍第43屆多倫多國際電影節“新發現”單元；
在第69屆柏林國際電影節“新生代”單元，榮獲“全5分好評”；
同時，還收到了“
看到了中國電影走向世界
”的超高評價。
更讓人驚訝的是，這部“走向世界”的電影，竟是一部新人導演+演員的青春片。
電影由青年女導演
白雪
自編自導完成，屬於cfdg中國青年電影扶持計劃。並且有著名導演
田壯壯
監製把關，製作水準穩了。
作為沉寂十年打造的首部長片處女作，《過春天》聚焦現實主義題材，講述“單非”少女佩佩為了和閨蜜一起去日本看雪泡溫泉的約定，從而冒險走上水客道路的獨特青春經歷。
而電影名《過春天》也正是“水客”的行話，
意思是順利通過了海關。
電影最令人關注的，正是它聚焦的社會群體以及所傳達的豐富內容。
女主人公劉子佩（黃堯 飾），擁有一個獨特的身份“
單非仔
”。
這是一個被忽略的群體，查閱百度詞條、搜狗百科，這個詞條並沒有太多的流量。
所謂“單非仔”，是指擁有香港戶口，住在深圳，往返於港深之間，上學說粵語，與家人說國語的群體。
但凡身邊有這種人，一提起來，人們會自動打上“有錢人”的標籤。
聽起來，這是一個自帶光環與優越感的群體。
實際上，他們的背後，有著別人體會不到的失落感。
輾轉於多地之間，甚至過早就經歷了人生的漂浮之感，穿梭在不同的文化背景與交際語言之間，與周圍的環境充滿了隔閡與落差。
這類人群，往往最怕人問：你是哪裡人？
2013年以前，根據香港法律規定，孩子在香港出生，即香港人，享有香港出生證，長大後可享受香港居民的福利——
12年免費西式的教育、健全的社會福利制度、一流的免費醫療、更容易考入世界頂級學府……
香港戶口，或許可以被定義為一張“綠卡”，這是“單非仔”出現的一個最現實的原因。
此外，由於歷史原因，香港成了新時代的符號與標籤。很多人為了給自己的孩子安排一個美好的未來，悄悄展開了行動。
總是聽說眾多明星喜歡前往香港、美國等地生子，這其中的原由，不言而喻。
“單非仔”的出現，是多方因素共同作用的結果。
政策、時代背景都是十分重要的因素，同時也伴隨著“二奶”現象，與人情倫理密切相關。
前不久，網上流傳著一篇社會學論文提到，上個世紀末，有很多到大陸做生意的香港人。原有的妻子和兒女長期見不到一面，因此他們會在大陸組建“新的家庭”。
而在《過春天》中，佩佩的父親是香港人，在深圳認識了媽媽阿蘭後和她結婚生子。
但佩佩的爸爸在香港卻早有家室，佩佩父母的婚姻並不被承認；但又因為父親是香港人，她也擁有了香港的身份，因此得以有去香港唸書的機會，成為“單非仔”。
劉子佩所生活的環境，可以概括為兩部分——
校園與社會
，
白天與黑夜
，這兩對矛盾也映射了影片的青春成長主題。
影片的男主人公阿豪（孫陽 飾），是一名資深水客。他的夢想就是站在香港的巔峰，可關於什麼是人生巔峰，他也無法定義。
他與周邊環境的關係，也是複雜的。不僅僅是存在於和水貨倉之間，存在於他與他舅舅之間，甚至存在於自身與自身之間。
阿豪原有的條件根本無法帶他走上心中的金字塔，但他的心中一直都湧動著一股勁兒。對於阿豪來說，那是疲憊生活裡不死的英雄夢想。
導演白雪說起，用現實主義手法創作《過春天》，是出於自身的喜好，希望在生活的基礎上創造出有趣的人物和故事。
以文藝作品呈現現實，多少有些夢幻與想象的色彩。
近幾年的中國電影，偏愛用紀實的手法去展現底層人群和弱勢群體，以及那些無法為自己發聲的人的生活與困境。
相比文藝片，《過春天》少了幾分沉重的哲理氣息，更少了在苦情之中站立起來的形象。
由於女主人公劉子佩16歲，活動場所多在校園，更多的人把它定義為青春片。
但其立意與構思，則又遠超以往同類型的電影，沒有狗血初戀，沒有墮胎撕X，也沒有45度角仰望天空。
柏林電影節“新生代”單元的評委是由青少年組成的評審團。
能夠入圍，說明《過春天》適合青少年看。比如說佩佩因為身份認同感所引發的自卑、敏感，與閨蜜之間磕磕絆絆的友誼，與同學之間的平靜相處，如風吹過湖面而非大浪滔天，都是青少年的日常生活。
具有冒險意味的成長經歷，也是所有青少年們所期盼的。
而事實上，導演從未想把《過春天》做成一部“青春片”，“
只是恰好講到成長這個階段，並且主人公是青少年
”。
白雪在接受媒體採訪時表示，她的身邊有這類人群，但這個故事並不是以其為原型。
影片處理兩位主人公的故事線時，也只是各自敘事，偶爾交集而已。
倘若佩佩與阿豪之間的聯絡被青春劇的經典橋段替代，想必電影的效果也會大打折扣。倉庫裡，佩佩與阿豪互相纏繞手機的場景，甚至有了幾分情慾色彩。
所以說，《過春天》的好， 還好在自然不做作。
對於觀眾來說，該片不單單只是所寫的一個特定區域的故事，不同城市的人都會有相同的感受。
但它一定有不同層次的解讀。
多倫多國際電影節的選片人喬凡娜·芙維曾這樣評價影片：
“過春天流暢又有閃光點，導演用她的智慧和成熟的鏡頭語言告訴我們，這些跨境貨物（合規或不合規的）、慾望與跨境人員的矛盾，已經成為21世紀中國的現狀。”
跨境，作為一個帶有意識形態意味的名詞，隱藏並且潛伏著太多難以言說的故事。
很多時候，與慾望是沒有關係的，它不過是一條生路，一條向上走的路，就好比“走水”與阿豪的關係。
為了完成與閨蜜的約定，佩佩選擇成為“水客”，混黑道“過春天”，從而步入一個不同的世界。
青少年極度渴望長大，而一旦長大，踏入成人社會，便有諸多的風險與挑戰，有時候，不得不出現違規操作的行為。
不管“單非仔”這一群體的問題是否早已浮出水面，或是隨著時代的變遷而淡化消逝，這類現象依然值得我們思考。
不僅僅是在香港和深圳的交際地帶生活著一群往返於兩地的人。
走私的水客，努力的上班族，異地求學的學子……地域和政策原因，造就了這些特殊的人群。
中國的城市化程序飛速，而往上數三代一定是農民的身份背景，使得很多人都會離開家鄉，去往大城市，租住在城中村，為了夢想與追求在城市中心的高樓大廈中，朝九晚五。
人們從青澀到成熟，也是一場不動聲色的冒險。
北京人在紐約，河北人在北京，安徽人在上海，湖南人則在廣東……遷徙的背後有著無窮無盡的話題。
同時，“單非仔”的背後折射出了身份認同的問題，延展到更為廣闊的空間，也反映了一種“
候鳥症狀
”。
換句話說，成為“單非仔”，並不是劉子佩們純粹的個人選擇，而是整個社會的大環境促成的。
透過聚焦邊緣群體，講述灰色地帶的青春冒險故事，《過春天》牽出了人們所忽視的東西。
越是被忽略的，越是值得被關注與在意。越是關注與在意被忽略的，它便越珍貴。
或許，我們可以這樣定義它：
這是一部具有紀錄片性質的現實主義國產青春文藝片。
過春天，代表著成長。
過境，亦代表著不同身份的轉換，是每個人的人生路必經的關卡。
而它之所以深受好評，想必也和這樣的寓意有關吧。
本文作者 | 牙籤君 @文化咖孵化工場成員
