我喜歡寫那些感動我、啟發我的人物。生命是可以連線生命、影響生命的。在落筆寫夏臺鳳老師之前，我剛好看到好朋友轉的一段影片，裡面講著：
草原上，三個騎馬的男人看到了一匹深陷在泥潭裡的馬，覺得它很可憐，因為它陷得很深，馬主人已經放棄它了。其中一個男人試了試泥土的深度、硬度，想了一個辦法，說，把馬群趕過來。
當看到群馬奔騰，泥潭裡困住的馬一躍而起，一而再再而三，突破了生命的不可能。所以，當你深陷泥潭和困厄，生命，是需要被喚醒、被引領的，以激發內在潛能；然後，靠自己的覺知和力量，完成自我救贖。
寫一個名人是很難的，我有點不安。看完影片之後，我覺得我可以下筆了。寫作其實也有一種當下感、因緣感。你為什麼寫，為什麼以這種方式、這樣的字句寫，以怎樣的開篇，怎樣的組合，都似人生本身，已知和未知之間交頭接耳，如風中的花朵和雲朵。
夏臺鳳是誰？中國臺灣第一個電視臺“臺視”的第一個歌唱比賽出來的冠軍，出道時不到18歲。23歲就獲得金馬獎最佳女配角。在大陸，當年的那個熱播劇《回家的誘惑》，讓她變成家喻戶曉的名婆婆角色。
為什麼要去採訪她，是認識她的好朋友說，“水水，你愛寫人物，我介紹個我敬佩的人，夏老師，她今年都72歲了，18歲不到就出道了，名利聲望早就有了，家族實力也很厲害，但她還在工作，在直播。她說，人生七十方開始。”
一個時時講述他人故事的人，總有許多故事會找上門。
於是，我就做了一些功課，開始瞭解了一些她的故事。網路上的一些標題寫著“惡婆婆專業戶”“66歲喪子”之類的，我感到愕然。
也查了查她在臺灣出版的書《相遇就是重逢》，其封底寫著“臺北到紐約，紐約到上海，經歷生命歷程的各種轉折，走過離婚、再婚、喪子的悲歌，面對生命中突如其來的轉變，她總是以從容優雅的步履，迴應生命的邀約。”
我覺得，果真如此，她可以讓很多人受益於她的力量。正如知名作家劉墉在書中序言所言，“她讓許多風霜都成了風景”。
一個傳奇女人大半生的生命歷程被展開，可以細細端詳和學習的機會，我倍感珍惜。於是，我兩次去拜訪了她。也讀完了她的書。訪談完、閱讀完之後，我發現，一個人能留下的最美好、最純粹的記憶，一定不是關於名利，其一生所遇的貴人也不一定是有社會資源的名人富人。生活是切切實實的感受、感動，真正懂生活的人，不是懂物質類的生活方式，真正的生活家，是任憑世事變化，都能以自己的精神、意志、靈性、悟性、韌性，度過生命的所有波折和困厄。
另外，那些修復生命疼痛的東西，不是什麼猛藥、靈藥。生命中其實已經準備好了一些緣分，當你感受到疼痛的時候，它們會出現。人生最難的時候不要急不要怕，有人會感應你，幫助你，同時你也會啟動覺醒和自救的力量。就如影片裡那匹深陷泥潭的馬，最後自救一樣。
我不想把她看成是一個勵志的人物，比如，72歲了還在工作，還在跟年輕人學習、競爭等等之類的，因為我覺得“勵志”這個詞也有點用力過猛，且有點即時性，不能維持長久。因生命是細水長流，最重要的是堅毅、真實和平常心。
夏老師是生活家，親身體嘗生命中際遇的生活家，行之與途而應於心。
夏老師跟我說起了她的66歲（那是2015年）。她的人生髮生鉅變，她唯一的兒子，也是演員的鄒少官癌症去世，才40歲。在那三個月後，她的大哥和婆婆在相差三個小時的時間裡相繼離世。生命給的這連環打擊太大了。
兩件事兩個人，幫她一起救贖了她自己。
她說，五六年前，上海街頭還是有一些乞討者的。有些職業乞討者，或者是演的、假的，人們是可以馬上看出來的。但有時候，會有真的感人的個例。她說上海是她的三個故鄉之一（臺北、紐約、上海），是個很有溫度的城市。
有一段時間，她經常會看到一對母子蹲在張愛玲曾住過的公寓的一角，那個兒子是智障人士，坐在輪椅上，媽媽則蹲坐在地上，前面放個凹凸不平的鋁碗。媽媽不知道跟兒子在說什麼，只看到兒子流著口水笑著。媽媽一面幫兒子擦著口水一面繼續說，他們母子有說有笑。
以後只要經過這條路，她都會下意識地看，很想去給這對母子一些支援。但因為是紅綠燈口不好停車，或者有幾次她下車走過去，那對母子就不見了。她就這樣和她們錯過了半年。
後來，她白髮人送黑髮人，一個人勉力地撐過來。那時候，她的先生要去諸暨照顧病重的婆婆，她經常一個人在上海的街頭孤獨地散步。在一個寒冷的冬天，她看到一對乞討母子縮在南京西路的一角，那時候她心力交瘁，一開始還沒有反應過來她們就是那對她找了半年的母子。走了一段才回過神了，她跑了回去。
她對那個媽媽說，“我注意到你們母子很久了，每次看到你都是和兒子有說有笑，時而喂他吃東西，時而給他擦口水，我看了很感動，但每次都與你們擦肩而過。我還曾經幾次到常德路找你們。”
孩子的媽媽跟她聊起來，孩子五六歲的時候，生了病沒錢治，老家生活很苦，老公到上海打小工，她也做些散工，但不放心把孩子丟下，就出來乞討，城管看著可憐，就讓他們在公寓門口呆一下。
夏老師蹲下來，告訴她，“其實你很幸福，你的全部焦點都在孩子身上，你們充滿了真正的愛。……我的兒子去世了。”
那個媽媽立刻用她粗糙但暖和的手，握住夏老師瘦巴巴、冷冰冰的手，說，“大姐，你的手那麼冰，我不能拿你的錢，你也不容易啊。”夏老師那天剛好包裡塞了1000元，就拿了全部給她。孩子媽說，“大姐這錢我更不能拿了，你這麼苦這麼不容易，我不能拿你的錢，我們出來乞討那麼久，有人同情我們，也有人看不起我們，你今天蹲在這裡跟我說說話，我已經很感激了，怎麼能再拿你的錢？”
夏老師很感動，因為她覺得，一個困境中的人，首先考慮的並不是她自己，而是關心別人。她記錄在書中，寫道，“生活很苦，但很美，苦難的生活已經被她內心深處的美和善良昇華了。”
當時，她們兩個這樣的交流吸引了很多人的注意。不少人紛紛都蹲下身來給那對母子錢。聚集的人越來越多了，城管看見了，本來想來趕，後來往後退了一步，理解地笑了笑。
人的真善美，其實也是需要有心人才能發掘出來的。
｜夏老師手繪
當你遇到困境和波折的時候，周圍的一切人和事也許會給你啟發，重要的是心裡要有一畝田種下因緣，那是日後能幫助你的東西。因為，有些人會感應你的苦難，走近你、幫助你的。這就是人生中所謂真正的貴人，這個貴人，其實並不是社會上資源很豐富的人，是生命中的有緣人。
夏老師還提到一個人，是香格里拉的修行人王子璇。她們是2014年左右在敦煌相遇的。夏老師看到兩個女子一藍一白一身長袍，禪意十足地走來，她想跟她們合影。其中一個就是王子璇，子璇的朋友認出了夏老師，說她看過《回家的誘惑》，她的媽媽很喜歡夏老師。
在親人離世的訊息一個接著一個傳來的時候，她一度陷入絕望的深淵，悲觀和不確信如潮湧來，她說她那時候說話氣若游絲，對方相鄰而坐都聽不見。但她內心有信仰，覺得這是人生的功課，必須由自己透過考驗。
她選擇每天唸經，看一些正能量的文章激勵自己（她會自己給自己的微信發自己看過的、覺得好的文章，留下當下的那種感受和啟發），她還練瑜伽、畫畫、跳國標，健身等等。但她真正放下喪子之痛和親人離世之苦，是在2017年，她去了一趟香格里拉。
她小時候就唱過香格里拉的歌曲，她發了心很想去看一看。她想起來了這個修行人，儘管她們五年沒有見了，中間也沒有聯絡，但夏老師一直關注她的朋友圈。夏老師試著給她發微信請教香格里拉的旅行事宜，子璇很熱情地歡迎她，還說了一句“相遇就是重逢。”經過了21個小時的延誤等待與飛行，她到了那裡。子璇一路照顧陪伴，她在那裡放下一切，享受心的自由。
人與人之間是可以以真情、無私、純粹，救贖彼此的。也只有這些，可以真正治癒一個人。在某些時刻，人只能靠感知別人的真心來緩釋疼痛。生命是能夠影響生命的，怎麼影響呢？是真正化成自己的生機。
她的書，就叫《相遇就是重逢》。
她給我看了她的手指，退行性關節炎，都變形彎曲了，握筆都有些困難。我真的無法想象，她要發多大的願，才能在手機上用手一個字一個字地手寫下她的那本自傳，《相遇就是重逢》。6萬多字。歷經兩個多月，她就在張愛玲故居樓下的“千彩書坊”寫作。
她還自己畫了插圖。60歲的時候，她才學的畫。她說一切都是因為她先生的鼓勵，剛學畫的時候，只是看了畫稿的背面，先生便說這力透紙背、有天賦。她是能將每一句鼓勵、每一個動她心的話語、畫面，都當成一個令牌和信物一樣的東西珍藏在心裡的人。
她認為鼓勵的作用是巨大的。他的公公是何浩天，曾經擔任臺灣歷史博物館館長三十餘年，他對年輕藝術愛好者和書畫家，都不吝指導，而且會用一些非常誇張的鼓勵。當一個德高望重的人，極力誇獎鼓勵，比如“你好好畫，下一個張大千”之類的，這個作用是極大的，年輕人們會把這些話當成一種永恆的生命印記，隨後，像打了雞血一樣努力，日後在書畫界會有很好的成就。
｜夏老師手繪
良言一句，千金難買。我也覺得這很重要，我們這個社會也需要時時刻刻鼓勵年輕人、肯定年輕人、熱愛年輕人。而這應該從身邊人做起，相互鼓勵，相互肯定，相互崇拜，相互愛惜。
她在上海學畫的那些枇杷和芭蕉被她先生帶回臺灣後，她的公公說，“夏臺鳳，不得了啊，你是我們何家的驕傲，我給你打85分。”他還不睡午覺，在上面提上了字，“夏臺鳳戲藝明星 夏臺鳳國畫藝術優越 夏臺鳳作品驚異震撼 傳世瑰寶也 2008年秋 何浩天”。那是非常誇張的讚譽，夏老師說她都不好意思跟別人講。但那背後是親情。她的公公離世後，她趕回臺灣，一進家門就看見這張畫掛在家裡。頓時淚奔。
何老先生畫有一副“母雞帶小雞”叫《親情》的畫，夾在他書桌前的書櫃玻璃窗上。她這雙永遠能發現感人之處的眼睛，連同她的手，開始我手畫我心了。她想臨摹這幅畫。那時候的她從來沒有畫過這類畫，全靠內心的一種觸動和感受，讓她一筆一筆將畫完成。
感性的、富於觀察力的性情中人，其實一生都在找真善美。真善美這東西，其實並不虛，是可以貼近時間和生活找得到的，可能就在附近，比如一組她喜歡的茶杯墊上有農民畫，她都可以馬上臨摹出來。毫無基礎，全憑心境。
她甚至不用鉛筆勾勒，而是用毛筆直接畫。那是渾然天成的、用特別心境包裹的作品。一點都不會有刻意感，是“拙”的感覺。
她說她就畫了四幅，有一個朋友是學畫的，一定要買一幅。當她再去補那副畫的時候，感覺再也找不到了。她覺得畫畫是一種當下。她是那麼在意生命感受的一個人。這讓我想起來蘇東坡的“身與竹化”。
她看到美好的東西，就想臨摹下來。比如她的書封面上的女人，原畫是夕陽下的外國女人，她畫著畫著，就變成了一個穿著陰丹士林藍旗袍的中國女人，畫嘴唇的顏料沒了，她就拿起了手邊的阿瑪尼口紅。
她真的是個用心生活、隨遇而安、而善、而美的人。
她說的、寫的、畫的，都是人生中令她感動的畫面和瞬間。人的一生，追求的就是那幾個主要的故事裡最動人的畫面吧。
就如鮑利斯·帕斯捷爾納克所說，“人不是活一輩子，不是活幾年幾月幾天，而是活那麼幾個瞬間。”
我們現在來審視她發展的源頭和脈絡，她是如何修煉而成的？
首先，她的天賦是唱歌。
人最好的狀態，大概是不知道自己美，也不知道自己有多好。她高中當了三年的樂隊指揮。她不知道自己會唱歌，而且不知道自己唱的會有多好。有一首音域很高，還有轉音的歌，全班只有她一個人唱上去了。畢業考前的幾個月，臺灣當時唯一的電視公司臺視，要舉辦第一屆全省歌唱比賽，有1600多人報名。試唱的時候，別人都選擇當時流行的《不了情》，評委都聽困了。而她選了一首輕鬆一點的小調《情人橋》，才“哎”兩句就過關了。
她一直這樣輕鬆、自然地表現，這天賦在她身上，她駕馭得是這麼穩。18歲都不到，就出道了，電影公司來搶人。基本上唱歌和演戲是同時發展起來的。臺視總經理周天翔是她的貴人，送她四個字，“細水長流”，果然，在她生命中應驗了，她也一直實踐著。
一夜成名後，她一直在努力跨行跨界，唱歌、拍戲、做主持，在《歌星之夜》訪遍巨星，比如鄧麗君、鳳飛飛等等。
她的核心就是一個有天賦的、幸運的、勤奮的學習者。
歌唱是天賦，那麼演技呢？她說是偷師。偷師誰？蕭芳芳。
蕭芳芳從童星開始演戲，一部《苦兒流浪記》讓小小年紀的她表現出精湛演技。一路都有不俗表現。所以，只要蕭一演戲，她就躲在後面觀看。細膩生動自然是能感染人的。她們在同一部戲《秋水長天》裡拍了一年半，她就相當於學了一年半。
偷師的力量是多麼強大。她覺得，演起來整個人都鬆了，鬆了才能融入自我的所學。
人為什麼好學？因為想要擁有和儲存美好。只有儲存在自己身上，彷彿這個特質才能永存。她到了紐約之後，本來做起了家庭主婦。以為演藝生涯就此結束了。但總是有人能發現她找到她。她開始接了世界電視臺的節目，自己寫節目的稿子，相當於做了節目編劇。寫著寫著，他先生說她文筆很好。
她說她的父親在她二十多歲時過世，母親在她三十多歲時過世。她是家裡最小的女兒。她在國外很想念父母，平常也沒有把父母的相片放出來祭拜。只有過年的時候，她做了很多年菜，也把相片放出來了。有一天她看她先生在拜，很感動。於是她寫了一篇《慎終追遠話過年》的文章投給了《世界日報》的家園板塊，被登了出來。
於是，寫作也給她打開了新的天地。用什麼方式和途徑可以激發生命的潛能、儲存人生的美感，她都會學習。
她在70歲的時候寫完並出版了《相遇就是重逢》。劉墉給她作序的時候，身體很差了，雖然劉家跟何家是世交，那段時間劉墉已經不幫人寫序了。當時她正在寧波拍戲，關於空軍的戲，一直在茫茫大海中飄著，拍得很累的時候，劉墉發來一句，“寫得真好，正在拜讀”。她又感動得哭了。
她是演員，是歌星，是主持人，是舞者，是畫家，也是作家。
跟每一個有緣分的人，她都願意保持非常密切的聯絡，不厭其煩地關心人。所以，她總能有非常好的機緣。每一次她要退出演藝圈了，她都有機緣再重新回去。她的演藝生涯，順風順水。
但其實，她的生活其實也很曲折。除了中年離婚、老年喪子，她說生活其實也常有疼痛感，比如說在紐約的時候，她也是一天到晚看醫生，灰頭土臉的，後來還發生一次車禍，脊椎受傷。
她說她現在習慣與疼痛為伍，先把疼痛分類，即小痛、中痛和大痛。小痛就忍著；中痛也忍著，忍不過去就吃藥；大痛就一定吃藥。
她依然感恩，她說比起她失去的，她人生中得到的太多太多了，她覺得人生中最重要的兩件事，就是感恩和分享。
為什麼72歲還在工作，她說，是因為享受這樣的工作狀態，她說她看過我寫的文章裡的一句話，“我能做，我喜歡做，我正在做結合在一起，就不會累”，她覺得很對，她說她再補一句：“當我能做，喜歡做，正在做的事情，還在做，那是幸福的”。
我問她，“現在一些年輕人想躺平，覺得努力也改變不了自己的現狀，而其他一些資深的奮鬥者卻在說，人生五十才開始，您說人生七十才開始。”
她只說了一句，“回顧我的生活，我覺得每個結束都是新的開始。不管在任何時候都不要放棄自己。”
她現在72歲了，她人生中的每一天，都把自己收拾得乾淨得體，精緻美好，沒有一天是懈怠的。自己要把自己的各個方面都建設好。
作家畢淑敏曾說，“你不能要求沒有風暴的海洋。那不是海。是泥潭。”讓一個人擁有真正的海，那人生其實應該承擔別人兩世以上的豐富的痛苦和喜悅。而這，其實值得！
