今夏，戛納國際電影節上，一部電影引起熱議，就是知名導演昆汀·塔倫蒂諾的新作《好萊塢往事》。
昆汀的風格非常獨特，多條故事線同時發展，角色臺詞較多、個性鮮明。
另外動作場面也是他的強項，甚至他的風格還被賦予了「暴力美學」的稱號。
首先我們想要先討論一下電影的片名，相信所有的觀眾應該都對於這樣的開場感到熟悉吧。
片名裡的「Once Upon a Time」，從前從前，就是標準的童話故事的開場。而童話故事往往也是美好且虛幻的，一如他眼中的好萊塢。
因此一開始昆汀就告訴了我們，這其實是一個童話故事，並且透過了在裡面飾演片場領班的知名影星，庫爾特·拉塞爾的旁白娓娓道來。
即便是改編自真人真事，也不要太認真看待史實。畢竟是昆汀的其中一個特色，就是把「歷史」當成靈感的來源，而並不會照本宣科。
例如他另外一部作品《無恥混蛋》就整個改寫了二戰時期的歷史，來試圖呈現一個跟史實不同走向的結局。
《好萊塢往事》敘述在1969年，有一位曾經靠著西部電視劇走紅的影星裡克·道爾頓轉戰電影失利之後察覺自己的事業漸漸走下坡而感到恐慌憂鬱。
陪伴在他身旁的，與他合作多年的替身克里夫·布斯同樣也因為年歲漸長而遇到了瓶頸。故事就發生在他們兩人以及其他當時的好萊塢明星們的身上。
同時，昆汀也利用了演員本尊與替身在銀幕前後的反差來呼應好萊塢的童話故事。
再次強調看到最後才會有種令人拍案叫絕的感受，而這也再次呈現出了他強烈的個人風格。
電影一開始我們看到由李奧納多所飾演的裡克·道爾頓在黑白的西部片中扮演帥氣的牛仔，接著鏡頭一轉回到現實世界，已經失去了往日風采的裡克跟好夥伴克里夫一面感嘆著逝去的美好，一面商討著要如何調適以及面對未知的未來。
此時知名製片馬文·施瓦茨向他提議，與其在其他作品裡飾演反派，不如到一些現在正流行著的義大利麵西部片裡扮演英雄來重振雄風。
裡克給觀眾的第一印象就是個不再風光的明星，在當紅時呼風喚雨但是江郎才盡之後也沒有試著改變什麼，於是就慢慢地被時光的洪流給洗刷走了。
可是從他的言談中我們發現，其實裡克做過非常多的努力。
不管是在影集還很受歡迎時轉戰大銀幕，或是電影失利之後接演反派，甚至挑戰跟自己戲路與外型都很不一樣的新角色等等，都說明了他並不願意束手就擒。
但是願意挑戰命運，不代表就能夠扭轉命運。
裡克始終無法找回當年的榮景，更別提還能在好萊塢裡扮演英雄的一哥角色。
不過即便沮喪，裡克卻教會了我們一件很重要的事，那就是接受現實。
電影裡有一幕，裡克接下了新作品裡的反派，在受到了同劇女童星的激勵之下，臨場超常發揮，將一個他原本頗為排斥的角色演得活靈活現。
不只所有人為之讚歎，就連他自己也從中得到了久違的成就感。
後來他也放下了成見，接受建議前往義大利拍了數部他本來很瞧不起的意大式西部片。
雖然不像以往那樣大紅大紫，但也算是名利雙收，還因此認識了他的太太。
這部電影主要想要傳達的，就是在現今這個快餐的世界，一切都來得快去得快。
你好不容易適應了一件事，卻立刻又被另一件事給取代，而更多時候有很多的人事物根本沒有給我們機會跟時間。
就像趕鴨子上架似地在後面催促著我們，裡克或許一開始在這試圖淘汰他的急流中感到彷徨，甚至感到害怕。
但即便看不清楚腳下的路，他還是努力地往前走。
在這個過程裡他找回了一度失去的初衷，而對錶演的熱情就像是一個救生圈一樣，帶著他來到了一個當初沒有想過會去到的避風港。
電影的另外一位主角，就是多年來跟裡克合作無間的替身克里夫·布斯。
克里夫外型帥氣瀟灑又身手了得，可是即便有許多演出機會，卻始終只能夠靠出賣勞力，賣命當別人的替身。
因為他的個性比較直，加上不太懂得低聲下氣迎合別人，讓他不太容易在好萊塢找到穩定的工作，只好在沒戲拍的時候充當好友裡克的司機兼管家，幫他打理大小事。
這部電影另外一個很有深意的安排，就是克里夫跟裡克兩人真實的性格與他們戲劇裡角色背景的反差。
在以往他們合作過的作品裡，裡克總是那個伸張正義、路見不平的騎士牛仔。
可是在現實生活中裡克卻很沒安全感，偏向獨善其身，甚至還一度因為經濟問題而想要解僱情同兄弟的克里夫。
反觀克里夫，即便被人瞧不起只是個替身還被謠傳殺死自己的妻子，卻始終能夠堅持原則。
不管是對裡克交辦的大小事使命必達，對未成年的少女謹守份際，還是會甘冒危險主動關心多年沒有聯絡的前同事，都凸顯了他才是那個正義的牛仔。
其實克里夫的人生觀與處世態度，也在不知不覺中影響了裡克。
在電影裡每當兩人有對手戲的時候，我們都會看到裡克總是比較情緒化的那個。
克里夫很多時候雖然不一定有答案，但卻始終冷靜內斂，當危機出現時更不會退縮。
或許是因為有克里夫這樣堅定可靠的夥伴，才給予了裡克反思的空間，好好想想自己應該怎麼做。
克里夫或許是裡克的替身，但我們覺得他卻是個比任何人都還要真的一個人。
所以即便電影最後沒有交代，克里夫是不是會因為救了裡克跟他老婆而能保住工作，但我們覺得他一定還是可以靠著自己的力量，用自己的方法在這個瞬息萬變的世界安身立命。
雖然《好萊塢往事》是一個童話故事，裡克·道爾頓跟克里夫·布斯兩位主角也是虛構的，但它卻是根據一個真實存在著的地方，環繞著幾位真實的人物根據發生過的真實事件寫成的劇本。
我整理了一下電影裡面所提到的人事物的相關資訊，相信能讓你在看電影的時候更能夠理解前因後果。
好萊塢是加州的一個地名，因為蓬勃發展的電影產業而成為了全世界影視的指標。
電影發生的1960年代末期對好萊塢來說是非常關鍵，因為在那之前的十餘年，也就是1950年代開始，好萊塢陷入了一個黑暗期。
當時的片商對於拍片的內容有權威性的決定權，導演很多時候只是負責執行。但由於片商高層們大多都是更早期電影產業剛開始發展時入行的，並沒有跟上時代潮流，因此拍出的電影題材大同小異，讓觀眾逐漸失去興趣。
電影裡的男主角里克·道爾頓事業走下坡的其中一個原因，就是觀眾對於早期很紅的西部槍戰片感到疲乏。
反觀歐洲電影產業培養出許多擁有獨立與不同觀點的人才，拍出的作品不管是質量或是題材都遠勝好萊塢，也對美國電影產生了極大的影響。
像片中女主角莎朗·塔的丈夫法國導演羅曼·波蘭斯基，就是在那個時期進入好萊塢的歐洲導演之一。
電影發生的1969年正是這股「新好萊塢」改變的早期，在歐洲電影的影響與電視節目的競爭威脅之下，片商開始接受更多元的題材與拍攝手法，也衍生出技術上的改進，許多更有想法的年輕導演也趁機崛起。
電影裡克里夫在路邊認識的女孩，以及後來霸佔片場的那群人，其實就是美國近代史上非常知名的犯罪集團「曼森家族」。
「曼森家族」由查理·曼森創立與領導，他所主張的信念是，世界上將會發生一場帶來末日的種族戰爭，而為了要促成此事，他和信徒犯下了多起連續殺人案件。
其中最知名的受害者，就是片中的女主角莎朗·塔特，片中最後的那場亂鬥在歷史上真有其事。
1969年8月9號晚上，泰克斯·曼森率領的四人組闖入了莎朗·塔特的家中，殘酷謀殺了莎朗和她的四個友人，而當時莎朗已經懷有八個月身孕。
電影裡查理·曼森也有短暫出現，就是當克里夫在屋頂上修天線時看到的那個造訪了莎朗家，並且詢問了前任住戶下落的男子。
由瑪格特·羅比所飾演的女星莎朗·塔特是60年代好萊塢的潛力新星，1943年出生，模特兒出道，並在一些電視短劇中演出。
1967年拍攝《天師捉妖》時認識了導演羅曼·波蘭斯基，來年兩人結婚。
電影裡莎朗去看自己拍的那部作品，是1968年上映的《勇破迷魂陣》。
在這部特務喜劇裡莎朗飾演一個臥底的英國探員，為了掩飾身份而刻意裝笨。因此在片中有不少搞笑的滑稽場景。
但身為探員當然少不了動作戲，因此在片中我們才會看到她私下拜李小龍為師，學習拳腳的畫面。
故事發生的1969年，正是李小龍在好萊塢發光發熱的時代。不過電影裡提到的《青蜂俠》影集，其實是他1967年左右的作品。
電影裡演到女主角莎朗·塔特是李小龍的學生，這一點是真有其事。在好萊塢闖出名號之後，有許多的劇組人員與名人都曾經拜李小龍為師，除了女主角莎朗·塔特之外，較為知名的包括了NBA傳奇賈巴爾，影星與編劇詹姆斯·柯本，兒子李國豪等人。
影片中飾演李小龍的是亞裔男星麥克·毛，關於他的這段戲份在影片首映後就引發了極大的爭議。
昆汀將影片中的李小龍塑造成了一個及其自大的混蛋，在克里夫擔當替身的一段戲中，李小龍自吹自擂，引起了老實人克里夫的不滿。
很快，兩人的從口角衝突演變成了3局兩勝，1V1的對打戲碼，第一場克里夫試探李小龍的功夫後被踢倒，第二場則是克里夫將李小龍扔到一輛車的門上，緊接著被劇組人員制止。
在原本的劇本里，昆汀還安排了第三場，則是克里夫痛揍了李小龍一頓，但在主演布拉德·皮特的極力勸阻之下，才改成兩場。
就是因為這段戲份，引發了很大的爭議，李小龍的徒弟兼好友，NBA傳奇球星賈巴爾公開表示昆汀扭曲史實，侮辱李小龍。
但昆汀振振有詞，覺得李小龍本來就是一個自大、狂妄的人。
《好萊塢往事》原定於10月27日在中國大陸上映，但在上映前幾日又宣佈撤檔，再無訊息。
不過，即使在內地市場缺席的情況下，《好萊塢往事》依然在全球豪取3。72億美元票房，另投資商賺得盆滿缽滿。
這部電影雖說取材自真人真事，但電影裡相當大的比例還是留給了昆汀所虛構的兩個男主角，而女主角莎朗·塔特較為低調的支線，則像是為最後的結局來做鋪陳。
不管是故事裡敘述的人物，還是扮演這些角色的演員，都陪著昆汀一起訴說了這個伴隨了無數人成長，經歷過所有喜怒哀樂的仙境「好萊塢」的童話故事。
「童話故事」本身是虛幻又美好的，藉由童話故事我們可以忘卻現實生活中的悲慘，這或許也是為什麼昆汀改寫了莎朗·塔特的結局，並且讓準備離開舞臺的裡克·道爾頓因為此次事件而有機會認識了他所仰慕的波蘭斯基。
看完了這部電影，不知道有沒有取代掉你原先最愛的昆汀電影？
歡迎在底下留言告訴我們你心目中第一名的昆汀作品！
