今年
迪奧抄襲“馬面裙”事件
激起了國人極大的不適感
諸如此類“文化挪用”現象
在各大時裝領域都很常見
而最終呈現的效果
大多都有一種“沐猴而冠”的滑稽感
同樣是向中國傳統元素藉力
隸屬於同一集團旗下的羅意威
就以2023年早春“中國單色釉”系列
輕而易舉地擊敗同行
收穫了全網的一致好評
這是為什麼？
左圖：徐嬌國風大秀之馬面裙 右圖：迪奧版馬面裙 圖自/網路
極少關注奢侈品牌的我，某天被同事狠狠安利了
羅意威的2023年早春系列
。
她信誓旦旦地說：你一定會喜歡的。當我帶著疑惑開啟該品牌官網時，只見當年在各地博物館裡苦苦尋覓的單色釉，一一躍然“包”上，恍惚間，有一種“偶像異地出道”的驚喜感。
“它終於不再拘泥於傳統，而是以另一種嶄新的面貌現身。”
不得不說，羅意威的王炸系列成功是必然的。
羅意威「2023年早春中國單色釉系列」 圖自/LOEWE羅意威官網
羅意威單色釉的靈感並非來源於宋代，而是鮮為人知的
明清單色釉
，那是單色釉的巔峰時期，其中就包含了：成化白釉、康熙郎窯紅釉、雍正茄皮紫釉、乾隆淺青釉。。。
十分難得的是，羅意威參考的大多藏品，均來自於國內頂尖單色釉藏家——
竹月堂主人簡永楨
之手，從挑選的代表器來看，不論是器型還是釉色，都是單色釉中屈指一數的精品，可見
羅意威對質感的極致追求
。
竹月堂主人簡永楨收藏的單色釉集合 圖自/LOEWE羅意威官網
單色，作為一種不加裝飾的素色，它不僅是瓷器的外衣，更是一種藏而不露、從容中道的東方之美。
選擇它，是一種對東方審美意蘊的認可
。
不同於以往大牌簡單粗暴式“摘取漢字或圖案”的敷衍行為，為了更加深入地瞭解單色釉，羅意威還邀請了國家級非遺傳承人
鄧希平
/北京故宮博物院研究員
王光堯
，以及英國當代陶瓷藝術家
Natasha Daintry
，一起探討如何輕鬆呈現中國單色釉之美。
最終一款“拎起就走”的包包，就足以打破文化的厚重感，新中藏古，古中見新，
這是一次為文化減重的嘗試，也是同時相容內涵的象徵
。
單色釉來源於清雍正年制（1723-1735） 劃龍鳳紋淺茄皮紫釉碗·竹月堂藏 圖自/LOEWE羅意威官網
同樣是“文化挪用”，在諸多細節中，我們卻可以看到
一個品牌對中國傳統文化的誠意和尊重
。
比如：「以中國古代陶瓷為靈感的標誌性手袋」、「中國單色瓷系列」、「2023年春夏內外網全球同步宣傳與發售」、「捐款資助景德鎮陶瓷大學開展單色釉教育專案」、「中國單色釉陶瓷展覽」。。。
我們不可否認，這是一場以商業效益為目的的營銷手法，但對比強行注入“中國元素”的品牌，這樣
由外向內的審美體驗，不僅尊重了受眾的美商還普及了悠遠的文化
，何樂而不為呢？
上海當代藝術博覽會·中國單色釉陶瓷展覽現場 圖自/LOEWE羅意威官網
羅意威之所以能夠坐享其成，是因為
它不隨大流，而是遵從一種美的感受
。
這份感受在影影綽綽的歷史長河中，曾是一抹特殊的亮色，喜歡過它的人，通常會具備較好的審美能力和藝術天賦，其中就有兩位重量級粉絲代表：
宋徽宗、雍正
。
如果用當下十六種人格來定義的話，他們屬於典型的
藝術家人格
。
宋代·龍泉窯青釉印花雙魚紋洗 南宋·龍泉窯粉青釉鬲式爐 圖自/北京故宮博物院
宋代五大名窯，皆以單色為主，除了偶爾調皮的鈞窯，大多數情況下，宋代官窯都是以素色恬靜來示人的，追其原因，是因為宋代藝術家們
對純色的偏愛
。
尤其是宋徽宗，他曾命令窯工燒出天空的顏色，為此還作詩一首“雨過天晴雲破處，這般顏色做將來”，來表達
向天借色
的意境，於是便催生了汝窯中的天青釉。
當一朝天子介入到藝術的策劃之中，往往一個時代的審美都會隨之改變，宋徽宗以舉國之力捧起了宋瓷的地位，而單色釉是其中的佼佼者。
宋代·汝窯天青釉洗 圖自/北京故宮博物院
同樣熱愛純色極簡風的還有雍正，在大多數人眼中，他勤政、刻板、冷峻…但別忘了他可是一個不折不扣的藝術家，在追求極致的過程中，他曾將
單色釉的品種和水平在宋瓷的基礎上拔到歷史巔峰
。
根據督陶官唐英的記載，雍正時期可以燒製的釉彩多達
57種
，其中
37種
都是單色釉，這是歷史上單色釉品種最豐富的時期，在
雍正十二色菊瓣盤
中可見當時的輝煌。
清雍正·十二色菊瓣盤 圖自/網路
清雍正·粉青釉菊瓣盤 西泠秋拍預展 圖自/大力
不僅如此，雍正還十分喜愛慕古，他所仿製的宋代龍泉粉青釉幾乎真假難辨，其釉色如同青玉般蒼翠溫潤。
對於整日斡旋於家國大事的天子而言，這些單色瓷，是他
內心深處保留的一片純淨之地
。
清雍正·粉青釉觀音瓶 圖自/中國嘉德拍賣
馬未都曾總結過審美的四種層次，從下至上分別是：
豔俗、含蓄、矯情、病態
，而單色釉的簡約感是典型的內向屬性。
它是以一種介於含蓄和矯情之間的自然美，而
審美到達一定的程度，一定是趨同的
。
正因為
“美的極致是自然”
才能不斷吸引因極致的優雅而來的藝術家們，不論是古人還是今人，都是這一場跨越時間和空間的見證。
清乾隆·天藍釉倭角花盆 圖自/中國嘉德拍賣
單色釉的美，是獲得了宋徽宗與雍正等藝術造詣極深的藝術家們的認可的，而羅意威用單色釉打敗了同品牌的迪奧，是因為
他挑選美的眼光，以及大大方方的態度和誠意。
可是如此有內涵的文化，為何會讓一個西班牙品牌捷足先登了？難道是中國人沒有眼光和認知？
清康熙·豇豆紅釉集合 圖自/北京保利拍賣
自古，單色釉便是瓷器愛好者的心之所向，它的
素色天然建立在極其複雜的燒製難度上
，在成品率極低的情況下，擁有一件毫無瑕疵的單色釉，是一件極其奢靡的事情，而欣賞這種簡約美，通常需要紮實的眼力及審美力。
所以在瓷器主流之中，單色釉一直是
十分小眾的存在
。
明宣德·霽青釉暗刻朵雲行龍紋盤 圖自/瑞士玫茵堂收藏
為何難以破圈的小眾審美，當置換不同的語境和氛圍後，就可以輕鬆破圈重歸它自有的高度？
我想可能是因為西方人沒有文化包袱吧。他們看山是山，看水是水，不以知識來評判美，而是以第一直覺發現美，
拿起即用便可，不需要揹負千年文化傳承的重負
。
為文化減負，正是我們應該吸取的優點。在中國地大物博的文物素材庫中，我們還有許多待開放的寶藏，比如在一件常見
梅瓶
的身上，我們就可以看到瓷器的更多可能。
六種不同風格的古代梅瓶組合 圖自/北京故宮博物院
這件從北宋穿越到清代的梅瓶，見證了各個時期瓷器釉色的巔峰，比如
北宋的定窯、元代的青花、明代的宜興窯、清代的鬥彩
。。。這樣顏色和紋飾，都可以大膽運用到其他文創品上，我們不應該侷限在單一審美上。
在中國，審美應當是多元的、相容的
。簡約大氣是美，繁縟富麗也是美，色彩含蓄是美，濃妝豔抹也是美，它不僅只體現在瓷器上，還有漆器、青銅、壁畫、織物。。。都是很好的模範。
在開放性的選擇下，下一個即將成為爆款的產品，一定不會只注重於表面的形式上，而是能夠尊重文化的內涵、為傳統注入更多活力和趣味，是可以長效有益地立足於當下的產品。
撰文：大力
審稿：古一翻、子之
圖片：除特殊備註之外，其他圖片均來自攝圖網、視覺中國。
