隨著《唱作人》下半區第一期淘汰賽的開播，又一個話題產生，就是音樂究竟繼續傳統下去還是需要接收新的方式？

下半區的音樂人其實選是“老中青”三代，常石磊、金志文、胡海泉老一代，白安、周筆暢中間一代，錢正昊、王以太、白舉綱新一代。其中伯克利音樂學院高材生錢正昊同學尤為突出，帶來的音樂形式都是剛興起或者說剛形成一種風格的比較前端的型別；周筆暢同樣在第一期就說“聽不懂，等幾年再聽”，也算是極力推新的代表；白舉綱同樣也喜歡在音樂裡新增新的音樂形式。小編覺得，這三位都是走在音樂前端的人物鴨。

本期周筆暢帶來的是一首《感官浮游》，據錢同學介紹，風格類似Glitch-hop，就是毛刺和hiphop結合的一種新的形式，小編對這個沒有研究，所以只是引用昊昊的話。

整首歌聽下來，小編覺得節奏是明快的，跟普通的音樂是不太一樣，這樣的勇於嘗試新事物，小編覺得這是正確的方向，就應該多樣化發展，不能墨守成規。

但是還是輸給了金志文的《相安無事》，雖然票數僅差9票。

小編其實對金志文這首歌不是多喜歡，就像一位大眾評審說的“這首歌裡沒聽出回憶，只聽出了炫技”。

小編也是這樣的感覺，自從《歌手以來》，搖滾和高音都是現場加分的，似乎評判一個歌手的實力就是嗓音的key越高就是越厲害。小編覺得這是個錯誤的概念。不同的音樂形式有不同的表達方式，不同的作品也應該有不同的key去表達，並不是一味的飆高音就能打動人。

金志文在第一期的時候就說自己喜歡的創作方式就是什麼好聽做什麼，本期又說那些深入人心的才值得研究。小編不得不說，這個說法不能說錯，但是也絕對不是一個正確的態度，如果所有歌手都照著目前的音樂形式去做，那現在的音樂就真的走到了盡頭了。

“live to old，study to old（活到老學到老）”，請原諒小編的標準翻譯。

作為一位歌手，就應該接受新的音樂形式，讓新老融會貫通，這才會給樂壇帶來發展，才會帶來更多更好的作品。就像常石磊老師說的“說不定能遇到一個年輕的自己呢”。

So，小編挺支援周筆暢、錢正昊和白舉綱的。

那麼你認為應該是保持現有的音樂形式好，還是更多接受新的音樂形式的好呢？

單選 | 你認為現有的歌手應該怎麼做才對？