中國的詩、畫在同一軌跡上發展的傳統，與別國相比，確乎獨特。當前可見

詩畫結合的最早記載是漢代劉褒為《詩經》上的《北風》、《雲漢》所繪的兩幅圖

和晉代顧愷之根據曹植的《洛神賦》所制的《洛神賦圖》，這對後人來說僅是個

奇葩，未有形成風尚。

至晉末詩人畫家陶潛、謝靈運等開始作山水詩始，宗炳、

王微等山水畫家也相繼跟風，田園詩畫也隨之發展起來了。這些詩人畫家雖不曾

有意識地將詩畫配合，卻一味朝著山水田園詩畫發展，使繪畫逐步向文學轉化。

此外，這些詩人畫家大都受到釋道思想的薰陶，故在美學追求上也基本相同，因

此他們的詩畫創作思想也大體一致。到了唐代，詩畫結合已趨明朗。為畫題詩、

為詩配畫的作品與日俱增，如李白的題畫詩和題畫贊就達

17首之多（題的是觀

山海圖、山水瀑布、斬蛟圖、畫鶴、蒼鷹及人物畫像等

）；

還有杜甫寫了題畫詩

20多首，內容是讚頌畫馬、畫松、畫鷹、畫山水，也有贊人物畫的，但不是敷

衍的叫好，而是提出繪畫的創作方法，審美追求以及畫與生活的關係等。

同時，這一時期也開始出現了自畫自題的作品，如鄭虔的《滄洲圖》就是較好的例證，

當時唐玄宗見了後稱讚為詩書畫三絕。但最具典型的還是王維創作的《輞川圖》，

有題詩：

“宿世謬詞客，前身應畫師；不能捨餘習，偶被時人知。”後來他還為《輞

川圖》

20景題寫了20首詩，據說這20首詩是效法盧鴻的。

不過王維自覺自題

在畫上的詩，是他為孟浩然所制的肖像畫，

②這是王維詩畫結合形成審美正規化的例證。然這幅不是山水花鳥畫，而是一幅孟浩然像。另外，白居易題了一些畫竹

及人物寫真的詩，其中有一首：《畫木蓮花圖寄元郎中》，末句雲

“丹青畫出與君

看。

“

從這題目與末句的辭義看，這屬於自畫自題。關於自畫自題的例子還有很

多，譬如《全唐詩》中收錄劉商的題畫詩七首之多，其中五首純系自畫自題：

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幹題畫詩八首等。固另外，還有一邊作畫一邊題詩的結合方式，如唐太宗一面命閻立本在春苑池畫異鳥，一旁詔坐者賦詩。

又有命題作畫的，如張志和根據顏真卿送他的五首詩，逐首配畫。再有新舊唐書都記載有：李益

“每篇成……天下皆施之圖繪，”這是為詩配畫的一例。透過粗略統計《全唐詩》，發現題畫詩人有

80多位，題畫詩150餘首，應說是大為可觀了。

這說明了文畫結合，至唐代已

經蔚為成風，而且各種形式皆已具備。至宋代，詩與畫的結合由發展走向了成熟。

文豪蘇軾提出了總結性的美學原則：

“詩中有畫’’、“畫中有詩”以後，詩人畫家

都以此為創作意旨和最高審美追求，詩配畫和畫配詩及畫上題詩、自畫自題，成

為了普遍的創作形式和審美標準。

加至宋代統治者以詩畫舉士，文畫結合就更風

行一時了。往後，從元、明、清到當代，都是沿著這條路子走下來。結果是：詩

的種類豐富了，畫種也出現了人物風俗畫、壁畫、年畫、書籍插圖

（指的是版刻

插圖

）、民間工藝圖畫等。

可惜這些畫種一概被貶為工匠畫，不能登大雅之堂。

其中的原因是，自唐代開始，到蘇軾

“詩中有畫”、“畫中有詩’’的美學標準提

出，雅俗的界限即立竿見影，再加上董其昌輩的

“南北宗”論，文人詩畫從此登

上了最高寶座，以致幾百年來文人詩畫的審美傾向沒有改變。