20天后，北京冬奧會就將開幕。作為冰雪專案中的大熱門，花樣滑冰擁有眾多粉絲。採訪包括劉雨晴在內的多位花滑高手，今天我們來上一節花樣滑冰裡的音樂課。

圖說：花樣滑冰中的音樂運用，是門大學問 周國強 攝

音樂：從無到有 熱門撞車

看花滑，“靈魂”是什麼？很多人說，是音樂吧。但你知道嗎？最初的花樣滑冰比賽，是沒有配樂的。直到1932年的冬奧會上，花樣滑冰才出現配樂。有趣的是，當時配樂的形式是樂隊在冰面上現場LIVE演奏，選手不能自己選擇曲目，由樂隊從頭到尾迴圈演奏同一支曲子。一直到2014年，花滑配樂的選擇要求，都是“不能出現歌詞”，只能選擇純音樂。直到近年來，對於音樂的要求才逐漸變得寬鬆。

花滑運動員的選曲，其實並非任意為之，需要與個人風格和動作編排相符合。因此，經典音樂劇的經典選段、古典樂以及經典影視劇的配樂最常被使用——這些音樂的觀眾接受度高、熟悉度高、故事感強，符合花滑需要在極短時間內演繹故事的要求。

圖說：花滑運動員的選曲並非任意為之 周國強 攝

花滑圈有一句順口溜：“歌魅遍地走，羅朱滿天飛，卡門假面一堆堆。” 這幾年，歌劇選段被廣泛運用。不過，縱觀歷屆花滑賽事，法國作曲家喬治·比才1874年創作的歌劇《卡門》，因為音樂強烈、故事色彩好，可擷取的片段多，成為花滑選手最喜歡的曲目。僅2018-2019賽季，就有女單扎吉託娃、男單科爾亞達、科夫頓三位俄羅斯選手同時選用了《卡門》。

圖說：扎吉託娃2018-19《卡門》 網路圖

雖然《卡門》是花滑選手們選擇的最熱門的曲目，但是要論選手們撞曲最“慘烈”的一次，卻不是《卡門》，而是另一首熱門曲目《歌劇魅影》。2014-2015賽季的男單比賽中，有多位選手不約而同地選擇了《歌劇魅影》，而且，基本都把這曲作為自己的自由滑曲目，這直接導致該賽季的大獎賽總決賽和世錦賽的男單自由滑比賽中，出現了《歌魅》迴圈播放的情況。有冰迷戲言，撞曲不可怕，誰的表現不好誰尷尬。

圖說：羽生結弦2014-15《歌劇魅影》 網路圖

特色：百花齊放 國風也可

雖然花樣滑冰是起源於歐洲的冰上藝術運動，但發展到近年，越來越多的選手在選曲中加入本國特色，渴望藉此給人耳目一新的感受，贏下高分。

1995年，中國選手陳露在世錦賽中選擇了電影《末代皇帝》的選段作為自由滑曲目，節目中編排了“主題樂”和“雨” 等原聲樂的著名選段 。坂本龍一作曲的音樂，經過精心編排，一襲紅衣的陳露完美演繹，為中國奪得至今為止唯一的一塊花滑女單世錦賽金牌。

圖說：陳露 網路圖

民族的才是世界的。近些年來，中國花滑選手的選曲，都在有意識選擇一些國風作品——《梁祝》《臥虎藏龍》《一剪梅》，甚至《黃河大合唱》……越來越多的中國音樂出現在中國選手以及華裔選手、亞洲選手的節目中。

相比歐美選手，亞洲選手採用“民族”類選曲更能體現特色。最著名的例子就是羽生結弦的稱霸之作《SEIMEI》（陰陽師晴明）。竹林御風、隔海見山……化身陰陽師的羽生彷彿生出羽翼，舞出一曲東瀛之歌。

近年來，越來越多的選手突破花滑選曲固有的“熱門排行榜”，他們不斷髮現、創造著更新的表達方式。歸根結底，花滑的選曲，熱門也意味著“審美疲勞”。選擇最契合自己個性的音樂輔佐成熟的技術動作，才能創作出值得自豪的作品。（新民晚報記者 厲苒苒）