1、《新龍門客棧》；最好的武俠片！程小東的動作設計比25年前的原版技術層面大幅提升，張叔平的美術設計使得服裝佈景還原出古風神韻，內地取景則更為真實的展現大漠風沙邊關客棧。 當年胡導演拍出的是「廟堂俠義心」，新龍門加入「江湖兒女情」，這份情讓角色更動人。張曼玉從90年代後外貌和演技都脫胎換骨，歪嘴淺笑媚骨勾人，眼中始終閃爍光芒。林青霞和梁家輝兩人眼中凝望的深情，都在不言之中。

2、《俠女》；徐楓真好！眼中藏劍。隨著鏡頭的移動竹林頻繁切割快速畫面以增強運動物件的速度感，加上竹本身的文化含義，竹林成為日後武俠電影最典型的決鬥場景。較之與前作，導演在視聽形態進化的同時，情節上自然減弱。

3、《空山靈雨》；胡金銓的武俠跟現在市面上看到的古裝完全不是一個東西。這樣說會不會有點辱前者。胡也太會運用空間了，看完了有點理解為什麼舒淇在聶隱娘裡是這樣的風格。他的武俠電影不需要演員的個人，完全是導演把一個個人偶放在各種嶙峋崎嶇的犄角旮旯就可以實現了，但那些運動的瞬間鏡頭又那麼不可思議。中國古人真的好喜歡講三個或兩個人去實現同一個任務的寓言小故事，這種敘事和思維在現在的影視作品裡也看不到了。

4、《臥虎藏龍》；李俞代表著東方內斂文化，姣代表著西方自由文化。李安雖在國外多年，但是對中國傳統文化拿捏還是精準到位，對東方武俠世界塑造非常有特色，所以外國人看著應該會很新奇。只是作為中國人，其中中文節奏蹩腳發音，讓人時不時齣戲。章子怡開掛的電影生涯就此開始。

5、《黃飛鴻》；打洋鬼子，弘揚民族氣節的電影實在不能多看，一是容易被綁架情懷，二是大多都是濫竽充數之輩。但又是中國電影偏偏不能缺少的一部分，徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷。

6、《少林寺》；故事頗有點張徹的味道，並沒有弄出什麼新意來，只是實景比較多，更為細膩，能在當年引起如此大的反向，更多還是時代的原因。畢克開篇的紀錄片式旁白有點意思，一向風流的童自榮這次居然配了個和尚。

7、《山中傳奇》；《空山靈雨》的原班人馬，同一個人地方，取景點比《空山靈雨》豐富，時長也到了三個多小時，如果是講究敘事的應該會覺得劇情拖沓且悶，不過學美術出身的胡老一向注重意境和詩意，大量的空鏡和長鏡，美得不像話，在我看來敘事研究沒那麼重要了。

8、《刀》；美學造詣極高，恩仇的禁地和殺戮的血色交織。尤其是各種鏡頭的切換和各種打鬥的變換，人物的掙扎。不過其中插入的愛情似乎是作為情感和美學的一種延伸。混亂了。不過還是有吐槽的地方——有幾處一看就明顯發現刀沒開刃，女主最開始真的作，最後的輪流看望給我驚了。

9、《迎春閣之風波》；胡金銓究竟讀了多少好小說、看了多少好戲，把電影拍得這麼好看！今天沒有一個間諜片、偵探片能比過這種對白和眼神的智鬥，明明在狹隘的空間裡，卻能做出廣闊而多變的視角，節奏行雲流水，像山水畫徐徐展開卷軸，一步一景，奇！

10、《新獨臂刀》；1。脫離《獨臂刀》後一個完全全新的故事，相較於第一部時主人公情感全部外放用嘴說出來，這部則選擇將情感隱匿於姜大衛隱忍不可說的表情後；2。姜大衛 狄龍，嫩的能掐出水，打戲也很漂亮；3。從後世的武打風格來看，姜大衛或是狄龍拎著兩把雙刀上前直接砍人的手法，實在不那麼漂亮，不像武俠高手，如此可以理解後世的“氣功”了，動作越簡潔越乾淨越高手；4。配樂搶戲，一股子少年英豪的氣息。

史詩級十大武俠港片，每部都重溫了好幾遍！