蔣捷是宋代了不起的詞人，他的很多詞作，那都是寫得極為深刻，也非常的悽美，尤其是他的一首《虞美人。聽雨》，更是成為了眾多作品中的千古名篇，同時也是這一詞牌中，非常經典的一首作品，詞人透過對於自己少年、中年、老年，三個不同年齡的感受，描繪了自己所聽雨的一個過程，以及內心的感受，字裡行間盡是詞內心深沉的感傷之懷。

其實蔣捷除了他的《虞美人。聽雨》之外，他另外的很多作品，也是同樣的很經典，譬如他的這首《一剪梅·舟過吳江》，更是一首值得一讀的千古佳作，在這首詞中，詞人同樣的把漂途中無奈描繪的淋漓盡致，所以這首詞與《虞美人。聽雨》，也是有著異曲同工之妙，同樣的也是他最具代表性的作品。

《一剪梅·舟過吳江》宋代：蔣捷一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。

宋詞作為唐詩之後的又一種高峰，它對於中國文學，也是起到了很深遠的影響，並且宋詞比起唐詩來更加的灑脫，也更加的優美，這也就是為什麼宋詞能夠與唐詩比肩的原因。

蔣捷，字勝欲，號竹山，大約生活在南宋末期，今天江蘇宜興人，他所處的南宋是一個風雨飄搖的時代，而且他本人也是經歷了整個南宋的滅亡，這對於詞人來說，無疑是一件極為痛苦的事情，所以在他的詞作中，處處能夠感受到他對於現實的無奈，以及內心那種亡國之恨。

《虞美人。聽雨》描寫的極為抒情，也非常的悽美，同時這首詞還被收錄在了《宋詞三百首》，成為了壓卷之作；那他的這首《一剪梅·舟過吳江》，那同樣的也是很抒情，詞人同樣的也是僅用了寥寥的數語，便是營造出了一種無比高遠，同時也非常悽美的意境。

詞的上片，詞人可謂是直抒胸臆，直接描寫到了內心的那種憂愁之感，我現在一個人獨自在這船上，剛好是到了這吳江，此時我的內心是無比的憂愁，看到岸上酒帘子在飄搖，招攬客人，我便是想要喝酒，以此來解除內心的憂愁之感，船經過了秋娘渡與泰娘橋，儘管這個地方是一個風景名勝，可是我卻沒有任何的心情來欣賞，而且此時又是風又飄飄，雨又蕭蕭。這樣的情形，哪裡還有心情去欣賞這所謂的美景。

詞的下片，詞人又進一步地描寫到了自己內心的那種憂愁之感，並且描寫的更為深刻，也更加的憂傷，我真是回家去，可是什麼時候才能回家去洗我的客袍？想要結束這樣漂泊不定的生活，可是不知道什麼時候才能夠結束，調弄鑲有銀字的笙，點燃燻爐裡心字形的盤香。春光總是容易消逝，也容易把人給拋棄，現在又是春天了，那櫻桃紅了，芭蕉也綠了。

蔣捷的這首《一剪梅·舟過吳江》，描寫的極為憂愁，也非常的傷感，同時也是非常的細膩，詞人雖然只用了幾句，便是把自己那種漂泊不定的生活，以及想要擺脫這種生活的一個願望，描繪的淋漓盡致，讀來更是讓人感傷不已，所以這樣原詞作，也是非常值得我們一讀。