本文作者：支天瑞

在我很小的時候，每年過年才來一次的大舅，吃完飯後都會走進我的臥室，從書櫃裡挑出爸爸給我買的我卻從來一次都沒看過的《三言二拍》來，躺在床上嚼著他一生都沒刷過的牙齒津津有味地看著。大舅年輕時是苦力工，但保持了一生愛閱讀的習慣，比如《三言二拍》，比如《清宮豔史》。

我曾經問過他，古代小說究竟說了個啥。大舅答曰：因果報應，天地輪迴，拿《三言二拍》來說，每一個故事講一個道理，向人提出一個警示，比如最知名的《白娘子永鎮雷峰塔》，講的道理就是彼此珍惜，真心相愛的男女一定會衝破所有阻礙廝守在一起babababa……

差不多二十年後，當我看了《白蛇：緣起》後第一次初步體驗了大舅的話，第二次看完後，可以說是深刻地領會了。

對！彼此相愛的人一定會衝破阻礙回到彼此身邊，哪怕對方是跨性別人士。哪怕這個人是我的姐妹！

第一部《白蛇：緣起》的設定尚且框限在唐末時期，妖法與道法的爭鬥與對真摯愛情的歌頌為主題，古代的時代背景板十分醒目。而這一部《青蛇劫起》直接設定在廢土科幻與歐美魔幻式的烏托邦類架空環境中，一個充滿末世感的後現代意味濃厚的弱肉強食的世界為背景，像一鍋味道十足的火鍋底料，故事尚未切入正題便已在咕咚咕咚沸騰的節奏中到達第一個小高潮，這一次真正輪到追光動畫的創作家們腦洞開啟，大顯身手的時刻了。正所謂創新容易死，不創新死得更快。

在國漫經歷《魔童：哪吒降世》憑藉自身觸痛韭菜們被社會毒打與身份定位焦慮的共振性痛感，又經由不信命不信邪的空乏的熱血式興奮劑帶來的短暫狂歡式效應而創造國家影史記錄時，國漫又來到了熟悉的發展忐忑的階段。在命題與手法，表達與方式的羈絆鬥爭中艱難前行，爆款依舊有，爭議依舊多（尤其對《姜子牙》而言），票房依舊生猛，收益平衡卻依舊微妙。

對標全新的經歷改開後西方文化洗禮的青少年群體，在如今東西方價值觀的模糊對抗衝突大環境中，在幫助青少年族群釐清自身審美取向並且依然任重道遠的階段中，國漫肩負著引導青年、塑造價值、傳播美好同時又兼顧高水準審美的多重任務。在新時代電影題材中，從來沒有一種題材的電影製品天然揹負如此多的重負。

它就像一個坐在考場中煎熬奮鬥的學生，經受成人世界的監督和鍛造。而這國漫的囧境，同《青蛇：劫起》中小青的角色定位，又是何其地相似！

墜入修羅世界的小青突然發現，她身邊的一切都已經鉅變。銀幕上展示的是她對現代世界的不適、對逃出生天的渴望、對拯救姐姐一刻不停的慾念。對應前所未有的豐富的小青人物形象的，是本片高潮不斷、跌宕不平的文字表現。牛頭馬面的襲擊、不死靈的空襲、司馬的叛離和無名少年的神秘蹤影，是敵是友一時難明，所以我們在銀幕上看到小青總是在奔跑，打鬥，尋找生的機會，甚至在水劫中絕望地走向自毀。我們看到了一個如此疲乏，困累，無所適從的小青。決然沒有了第一部《緣起》時的妖氣甚至邪氣。在這部電影裡，她只是一個被剝奪神力，左右唐突而迷茫神碎的“女孩”。

這裡提一個問題：你適應一節奏慢下來的小青嗎？

也許很多人會質疑，這個身穿露臍裝、騎機車，開越野，依舊嫉惡如仇敢愛敢恨對軟飯渣男嫉惡如仇，對妖僧惡侶恨不得啖汝皮喝汝血的架勢。媚眼一嗔，單管槍一舉，飛刀一拋，依舊殺敵不含糊，上陣不跌跤。但就是這樣一個婦好、梁紅玉、王衝兒與洪宣嬌同時附體的生猛青蛇，卻被一個一面之緣，長著和姐姐一樣媚眼的機車少年折服。

經歷了一次懷疑，一次背叛和一次大水劫中的拯救，小青的心在一點點和少年接近。在接近陌生人身影和氣味的同時，她也漸漸看到了一個影藏在內心靈魂中一個自我並不熟悉的自己———一個開始放慢節奏和回不回味自己所思所為，認清身邊客觀存在的自我，更可貴的是認識到自身侷限的自我。“若不是我自己不夠強大，我就能一掌打死法海，推到雷峰塔，一腳踏出修羅城。”

也許在某個無法明述的時刻，終究有個人會停在你身邊，只是遺憾在，他/她出現的時刻、地點、原因與方式伴隨著一點點的奇怪。也許是審查使然，也許是對網路上勁勢很強的女權主義因素的擔憂，變性的小白總是令觀眾感到奇怪。所以通片隱晦的愛情因素和小白性別轉換的大膽設定，在一定程度上（甚至是很大程度上）破壞了電影的觀賞性和邏輯性。

核心人物的設定如此突兀，在國人觀賞性依舊遵照審美慣性的情況下，顯得不適，也讓最終段裡充滿“姬情”的拯救的力度受到很大損傷。

但是整個電影下來，小青人物性格的起伏變化與人物塑造，都是完整和清晰的。電影始終堅守“情”的主基調，以情為引申，生髮出拯救、自我認同、愛情與依靠的主題。

在劫起劫落中，小青的虛弱和經歷太多波折後的堅強顯得尤為可貴。拯救姐姐如同“事業”，而愛姐姐又如不放棄愛情，這種事業和情感兼顧追求的現代女子精神，難道不會與深處紛繁世界的我們產生共振嗎？

（圖片來自網路，版權歸原作者所有）