這部表現相聲和相聲人的年代話劇，是不是也是這樣的呈現呢？
《福壽全》的兩個主人公，張長福和李延壽，也都出生於清朝末年，先後經歷各個歷史階段，最終來到1980年代，時間跨越80多年。相對於《明春曲》，《福壽全》的主要敘述年代是1949年之前。他們兩個儘管出身不同，貧富不均，但都陰錯陽差地走上了相聲道路，不為別的，就為有口飯吃。
然而就像那時的相聲娛樂了街頭百姓也供養藝人自己一樣，他們倆人坐在地上大講《報菜名》裡的菜有多麼講究，多麼可口，甚至還裝模作樣喂對方一口，透過精神會餐忘記憂愁。
我很喜歡看他們走南闖北說相聲那一段。他倆在全國各地跑江湖，闖東北，奔西北，在舞臺上表現出的各種地域風貌之中，兩人說著傳統相聲裡的經典臺詞四方奔走，不洗征塵。當年的相聲藝人，也是這樣為了生計到處奔忙，逗庶民發笑，嘗人生百味。
感情線是張長福戲份的重要部分，也是觀眾的主要動情點。他和李延壽的表姐之桃從小就認識，後來到天津跑江湖的時候結為夫妻。
儘管從撂地的街頭進到園子演出，但那時候相聲的社會地位不高，在曲藝行當中排不到最前面，曲藝表演當中相聲最多作為倒二出場，最後的大軸還是大鼓。而就在張長福和李延壽為相聲爭取到大軸出場那天，之桃生孩子遭遇難產，最終大人孩子都沒保住。
說起來當年這一步，是侯寶林幫相聲人跨出去的。在他當大軸之前，所有的曲藝場都是大鼓表演最受歡迎，把相聲變得“文明”的侯寶林開風氣之先，透過自身努力讓相聲行業更上層樓。
說回《福壽全》。張長福、李延壽滿臉愁容地出現在觀眾面前，但就在鞠躬說出那句說過成百上千遍的“上臺鞠躬”之後，倆人的臉上不得不強擠出笑來。臉上笑了，內心還是苦的，張長福無法抑制悲痛講相聲《福壽全》的原詞，上臺後開始跟觀眾說起家裡剛剛發生的慘劇。儘管捧哏李延壽很多次試圖把他往回拽，但總也拽不回來，觀眾的歡呼聲變成叫罵聲，各種物件砸向他們，首次攢底演出以失敗告終。
相聲演員站到臺上到底應該說什麼，一個想表達一些心裡話，另一個人勸告沒人聽你說這些，他們只想讓你把他們逗笑，至於你現實中遭遇了什麼沒人關心。
尤其四位配角演員個個出色。閻鶴祥只演張長福，王繼濤只演李延壽，而兩男兩女四個配角演員，卻前後出演了幾十個角色，父母，妻子，師父，藝人，巡警，老闆，徒弟，記者，三教九流，穿越古今。角色數量多隻是一方面，更重要的意義在於，這些角色給《福壽全》注入了沉重之上的輕鬆，當然也增添了愛情的色彩。從年少到離去，之桃笑起來的樣子，令人難忘。
那就不得不說說演員的表演。相聲演員是讓人笑的，而這次閻鶴祥卻也讓人哭了一通。
閻鶴祥是第一次主演話劇，可能是由於張長福這個人物和他同業，他從內心能夠感知到對方，因此演得也格外走心。
相對於閻鶴祥，網名信浮沉的王繼濤，其實是一位大票友，相聲、京劇、話劇甚至評彈他都非常傾心，這次在臺上看到他的表演，我相信絕大部分觀眾不會想到這個演員並非專業出身。
就像剛才提到的，其他配角演員也都表現精彩。儘管他們輪番登場你甚至都不知道他們演的人姓字名誰，但如果少了他們，整部話劇的魅力也會失去太多。
由此又想到相聲劇《明春曲》。儘管由於種種限制，《福壽全》沒有辦法把七八十年的相聲歷史充分展示，但我相信用更為立體的話劇形式來表現相聲藝人的故事，是比表演形式相對固定的相聲劇更為妥帖的，觀眾也更可感。
從這一點上說，相聲劇是演給更喜歡相聲的觀眾看，而與相聲有關的話劇《福壽全》，其實是演給更多觀眾看的。而且從演出現場我也能感覺到，各個年齡層的觀眾都有，而且很多人對一些相聲行話並不陌生，除了“馬前”等特別的幾個，大部分相聲梗都能夠得到響應。
想必創作者也預想到這一點，傳統的相聲行話可以點綴幾個，但宜精不宜多，畢竟話劇面對的是普通觀眾，而不單單是相聲迷。
如今從事相聲行業看似是更容易了，也能獲得更多名利的回報，但若是把相聲當作一種藝術發展下去，而不是隻被觀眾當作“玩意兒”，相聲人就永遠難言輕鬆。
注：文中圖片由張天拍攝
