現在的影視劇中的反面角色突然變得狡猾兇狠了，而且還要和正面人物鬥智鬥勇，有傷亡，也有潛伏。那麼，為什麼現在影視劇中的反面角色變得狡猾兇狠了呢？

上世紀六七十年代拍的諜戰片大多情節比較單一，並不是沒有波折，而是有波折，有磨難，但就是讓人

看得

不是很過癮。當然，那個時候人們的欣賞水平並不是很高，沒見過非常狡猾兇狠的反面角色，只會認為“狐狸再狡猾也鬥不過好獵手”，明明知道最終一定是正面角色戰勝反面角色，也一定是歌頌偉大的勝利，但就是忍不住要看下去，或者說只是為了消遣、獵奇，不是為了評價一番。那個時候影片當然要經過一定的稽核才能播出，要突出又紅又專的思想，總不能讓影片中的壞人佔了上風吧？即便壞人兇狠，也一定要設計一個時間段，最終的勝利還是正面角色的。而這種設計從影片選角色就開始了，正面角色一般都是濃眉大眼的，五官端正的，頗具英雄氣的人物，而反面角色大多是樣貌猥瑣，長得歪瓜裂棗式的人物，讓觀眾們一看就知道誰是好人，誰是壞蛋。到了八十年代，諜戰片就有了一些起色，反面角色並不是臉譜化、概念化那麼嚴重了，而是有了一定的靈活性，發展了

兩重

身份的特徵，還會讓一些人物腳踩兩隻船，在善惡之間穿梭，留給人們一定的反思。到了九十年代，反面角色就不再是投機倒把的商人，也不是特務了，而是出現了戲說歷史的情況，裡面的反面角色和真實的歷史相差太大，只能讓人們看個熱鬧，卻不一定具備什麼社會的深度。港片崛起，讓人們看到更多臉譜化、概念化的反面角色，但港片熱鬧，刺激，可以消解人們的審美疲勞。不過，到了現在，港片逐漸衰落，竟然一蹶不振。人們看慣了好萊塢大片，也看過幾部大陸拍攝的所謂大片，知道什麼是大製作、大手筆，當然要對早期粗製濫造的港片不屑一顧了。

現在的諜戰片中反面角色大多隱藏比較深，兇狠狡猾，不容易被發現，還會殘害正面角色，甚至要和正面角色同歸於盡，有的還會隱藏在群眾之中，直到影片結束都沒有被挖掘出來，或者被挖掘出來以後，偷著逃走了，除了導演要為續集留下情節鋪墊之外，就是還原歷史和生活

的

真實了。可以說，歷史和生活真實絕對不是人們看到的那樣，而是有著自己內在的邏輯。壞人腦門上沒寫著“壞人”兩個字，好人也沒有

標明

自己是好人。而在各種意

識形態

交相出現的九十年代，人們看到了更多的可能，尤其是在諜戰片的反面角色身上看到了進化的痕跡。由原來認為的反面角色大多智商比較低，到後來的反面角色亦正亦反，到現在的反面角色狡猾兇狠，似乎有一個意識形態影響的過程，也有一個編劇和導演自覺接受意識形態並與時俱進的過程，當然還有觀眾們審美水平提高的過程。

以描述日本侵略者為例，以前六七十年代都是概念化、符號化的展現，兇殘，但沒有溫度，沒有內心的波瀾和自身經歷以及處境的展現。到了八十年代，出現了一些更加兇殘的畫面，譬如剝人皮的場景。到了九十年代，出現了戲說的成分，把侵略者描述成羅圈腿，描述成不堪一擊的物件，就是孩子都能對付他們，已經只是娛樂，而忽略了生活真實，直到一些侵略者的玩偶形象被設計出來，才被叫停。到現在已經出現了侵略者個人身世的展現，內部會議決策的展現，身份和地位的展現，私生活的展現等，比較立體，全面，讓人們看到了人性的存在，而不是戰爭機器的存在。也就是說，現在的諜戰片大多出現了對反面角色的立體敘述，而不是單一化、概念化、符號化的敘述。由此，觀眾可以看到反面角色的人性，看到他們性格的發展，也看到他們的狡猾與兇狠。當然，大的邏輯還是不能錯的。大多是開始的時候，反面角色力量強大，狡猾兇狠，陷害、殘殺正面角色，直到最後，正面角色才開始翻身，帶領幫手們清除反面角色，或者清除一部分反面角色，卻不能清除乾淨，預示著壞人難以清除。這樣展示可以讓人產生情感抑制，最後逐漸舒緩、放開，達到情感的共鳴和昇華，獲得一定的意義。但影片並不一定在展示什麼意義，而是要表現鬥爭的過程，為了吸引觀眾，編劇和導演就要把這種過程弄得曲折複雜，甚至要讓正面角色打一個防守反擊的戰鬥，讓觀眾情感抑制之後獲得舒緩，感覺痛快。而反面角色越是狡猾兇狠就越能表現正面角色的英明神武，足智多謀，也能讓情節更加曲折動人，甚至讓人驚心動魄，恨得牙根兒癢癢。也就是說，反面角色的狡猾兇狠一定要透過情節來展現，而給反面角色增添戲份，分析其人性以及人生還有職業特點等，就算是比較客觀公允了，但也有一個限度，不能整部影片都在展現反面角色，而最後只讓正面角色出現了幾秒鐘，就算是萬事大吉了。那樣會有放毒的嫌疑，而大多數影片都善於挖掘反面角色的內心世界，讓他們具備人性的溫度，而不是一個

概

念化、符號化的人，當然與之

相伴相生

的就是正面角色的塑造，也有了人性的溫度。

時代進步了，影片中的反面角色也進步了，變得更加狡猾兇狠了，或許社會上的壞人也進步了……