1905電影網專稿
沒有觀眾會想到，陳思誠會拍一部《外太空的莫扎特》。
一部和《唐人街探案》系列、《誤殺》系列，甚至是同《北京愛情故事》都截然不同的電影。但這並不意外，專案早在2020年官宣時，就已強調，這次的嘗試將是一個成長型IP，講述主角從初中、高中到大學的經歷，是一個陪伴式的過程。
一切都有據可循，只是相較於過往，這次陳思誠的態度，有些孤注一擲。連他自己，這位自詡對商業電影市場非常敏銳的電影人，不止一次在和1905電影網的採訪中，提到，《外太空的莫扎特》是一場冒險。
只是對於陳思誠而言，何必冒險呢？
《唐人街探案》系列目前三部作品，就已經吸金超80億票房，監製的《誤殺》系列也一次次提高了懸疑犯罪電影的票房天花板。如果繼續《唐人街探案》系列電影的拍攝，或者是其他商業懸疑電影的開發，陳思誠必然不會有那麼多顧慮。
即便如此，他還是跳出了舒適區，用一個成本不亞於一部中小成本電影的“外星萌物”，和一群初中生作為主角，希望給當下的主流商業市場一些不同的刺激。
是挑戰，同樣也是突圍。
藝術
《外太空的莫扎特》官宣時，就把檔期瞄準了暑期檔。
陳思誠的初衷正是如此，不為別的，他只想為“暑假”量身定製做一部電影，拉學生走進電影，感受電影的魔力，“讓他們在影院中，看到跟自己息息相關的生活。”
“從來都說暑期檔，但沒有真正的暑期電影。”於是，他想試一試，做一部親子家庭向的電影。
這並不是第一個吃螃蟹的人，只是在主流電影市場中，很久沒有這樣的影片罷了。陳思誠不確定現在的孩子看到這樣的電影會有什麼反應，但他始終記得，自己當初在戲院裡，看完《霹靂貝貝》的場景。
彼時的他還是10歲的孩童，“電影裡有一個堵車的橋段，霹靂貝貝一著急，就把手套脫了，一直搓手讓紅燈變綠燈，司機也納悶，就來了一句——我記得還是京片子，今兒真順！當時幾百個同學一起歡呼雀躍，興奮地鼓掌。”
很難說這部電影對陳思誠後來的影視之路起到了多大的影響，但它迄今都縈繞在他的內心，“我相信它會伴隨我一生”。
電影的魅力不過於此，隨著時間的推移，觀眾很難一五一十地細數劇情和表現手法，但在腦海中，總會存留一些片段，或者一段臺詞。
站在創作者的角度，陳思誠更是希望如此，“我從沒指望電影能改變世界，但或許在你成長的某個階段，一部電影可以影響你的一生。”
在他看來，電影始終是一門記錄時空的藝術，當下看到的是它在空間維度中，紀實性的影響，“但優異的電影必然是經得起時光的淬鍊。”
禮物
這場冒險，對於陳思誠而言，是關於市場，也是針對自己。
《外太空的莫扎特》劇本創作時間幾乎和
《唐人街探案3》
同步，如果說後者是商業電影模版創作，這次則是他在用作品，和自己進行和解。
“它源於我內心的一種東西，源於我個人對代際關係的親身體會和觀察。我跟我父親的關係曾經困擾了我很久。”現實中 ，陳思誠和父親的關係，比電影中任大望父子的關係，有過之無不及。
兩人爭執最厲害的時候，是陳思誠閉關在家寫《北京愛情故事》劇集劇本的日子。那會兒《士兵突擊》剛播完，正是演員生涯的上升期，各種合作湧來，但這波反向操作，在父親眼裡就是瞎折騰。
無盡的爭執，甚至到兩人痛哭。至於後來的故事，大家也都知道了，劇集《北京愛情故事》大爆，陳思誠的創作之路也逐漸清晰。
至於和父親的關係，“也還沒有和解，只是我近期剛明白一件事，他開心是最重要的，所以我現在已經不去做那些無謂的反抗了。”
《外太空的莫扎特》是一份禮物，陳思誠獻給父親，同樣也送給兒子。
迴歸家庭，陳思誠是父親的孩子，也是自己孩子的爸爸。好友
董
璇
看完電影之後，給他的反饋是“被冒犯”，問他，“明明你是父親身份，為什麼電影盡站在孩子的角度呢？”
“我希望我和孩子未來的關係，更像是朋友，不是說我要強行干預，而是他願意做自己喜歡的事情就行，成功沒有那麼多的標準。”而《外太空的莫扎特》能否讓兒子明白這位父親的心聲，“現在還小，慢慢過幾年後，希望他能驕傲地和其他同學說，‘這是我爸拍的’。”
把自己的內心交給電影，用影像把那些腦海裡的想象，變成數字幀率，再透過大銀幕一一展現出來，這是屬於電影人的浪漫。
和陳思誠多次合作的導演戴墨都不忘“吐槽”，他生活裡是個無趣的人，一般的遊戲和休閒娛樂都刺激不到他，但只要是電影，他可專注了。
“因為電影就是造物啊，能把所有不可能變成可能。”談及電影創作，陳思誠更健談了。
商業
陳思誠用電影在心中築起閣樓，慢慢形成完整的電影世界。
從《北京愛情故事》到《唐人街探案》系列，再到如今的《外太空的莫扎特》，每個作品的題材風格並不相同，“這些電影都是我的一部分，甚至是《誤殺》系列，它們都是我不同層面的東西。”
每一次的創作，都是一次不同的嘗試。只是《唐人街探案》三部對他而言，更像是一部電影，“我內心早想做其他嘗試，只是任何新的嘗試都有風險。”
正如陳思誠所言，他對商業電影是敏銳的。
處女作《北京愛情故事》以5000萬的投資，贏得了超4億的票房；《唐人街探案1》對市場的初探，超8億的票房，看到了後續整個宏大的“唐探”宇宙；監製電影《誤殺1》，更是初期在不被完全看好的情況下，一路領跑。
這些作品的背後，始終埋藏著他對電影的愛，“我就是觀眾，我從來都是把自己放在觀眾的角度。”這樣雙向的情感共鳴，才保證了陳思誠的成功。
《外太空的莫扎特》讓他沒那麼自信了，可這明明是一次跳出舒適區的行為，“我想把觀眾拉回電影院，而不是在安全區創作，因為我是一個愛電影的人。”
之後，他可能會更加冒險，雖然《唐人街探案》系列還會有更多的故事，但他自己想挑戰更多觀眾想不到的型別，“現在劇本已經完成，馬上會投入前期工作。”
只是一部電影，它始終會面對市場，經歷更商業的考量，這是每個電影人都要面對的考驗。陳思誠主動扛起了重擔，“我可以冒險，但我希望我（監製的）青年導演的作品，在商業上‘立得住’”。
誠然，市場很難給青年導演太多的機會，這也讓他們很難有輸的資本，“他們必須得一部、兩部作品，證明自己可以在商業型別片上取得成功。”
為此，陳思誠組建了自己的編劇團隊、製片人團隊、宣發團隊、後期團隊，目的就是為了讓青年導演專注於創作，為他們保駕護航，“靠各個細分領域支撐起來的電影，這才叫工業化”。
2014年，遠赴海外學習的陳思誠，始終對好萊塢工業化的流程念念不忘。回國之後，從《唐探》系列的工業化創作，再到如今身兼監製身份，他用更系統、更精準的工業模式，扶持青年導演。
看吧，陳思誠從來不是商業的精算師，只是恰好這份對電影的情感，讓他如使命般，渴望電影產業有更好的發展。
好似《外太空的莫扎特》中，理性的科學和感性的藝術結合，枯燥的公式因為星辰而絢爛，浪漫的琴鍵也會因為練習而枯燥。
只是為什麼要繼續選擇冒險呢？
“因為愛電影。”
