本報記者 馬黎 宋浩 通訊員 郭楠

5月16日，有戲迷發現，樓勝沒有出席梅花獎競演釋出會。

院長王曉平把他“關”了起來。

“你什麼都不要管，好好休息，儲存精力，你只有實力好了，爆發點有了，釋出會以後有的時間開。”

又有人發現，樓勝的競演現場門廳前，一個花籃都沒有。

王曉平拒絕所有花籃。

“放1萬個花，不如臺上的幾招絕技。”

很多人說，沒有王曉平，就沒有如今的浙婺，更沒有“浙婺現象”。即便不關注戲劇的人，也總能看到浙婺的身影——四登央視春晚，連續五年參加新年戲曲晚會。

但王曉平說，我是個龍套演員，現在，我是浙婺的保姆。

（一）

20世紀90年代，浙婺面臨的困境，也是當時許多戲曲院團的普遍現象：市場不景氣，嚴重萎縮。浙婺每年的演出不滿三十場戲。更殘酷的是，劇團負債幾十萬，全體演職員的醫藥費三年多沒有報銷，普加工資一分沒有加過。

至於劇目，只有四五臺優秀傳統戲，加上新創排的現代戲《賀家橋邊》，也滿足不了農村演出一次至少7臺大戲的需求。劇團不是沒有“創新”過——放棄農村，去北京，去上海，排新戲，去拿獎。當時，城市還遠遠沒有形成戲劇市場。1996年，劇團向電影公司借了幾萬塊錢排演現代戲《賀家橋邊》，到北京參加現代戲曲匯演，張建敏、陳美蘭得了優秀表演獎，整臺戲卻走了麥城。

“創新”嘗試，再次被潑了冷水。

浙江婺劇團舊址

那時的王曉平——四級演員，在浙婺跑龍套，什麼戲都演，甲乙丙丁，沒有名字。“你看我現在形象都那麼好，年輕的時候很帥的。”他笑。

他演過最大的角色，就是《紅燈記》復排以後的叛徒王連舉，終於有了四句唱詞，“因禍得福心暗喜，果然鳩山未生疑。報告隊長，多謝隊長栽培……”

“這就是我一生當中的主演了。”

《紅燈記》劇照

劇團不景氣，他除了跑龍套，還去拉廣告。

現在的LED螢幕，以前叫電子顯示屏，還有路牌廣告，王曉平幫劇團拉廣告，提成3%，每次可以賺到幾十塊錢業務費，他就跑到牛羊肉館買牛肉、羊肉、啤酒，請跑龍套的兄弟們吃。

他去拉廣告，基本上是回絕的，“但是10家單位總有那麼一兩家能夠談成的，這我是堅信的。”

那你過來看看吧。電話那頭說，有二三十里路。

凌晨3：00，他起床了。先騎腳踏車15公里，再花一塊錢，坐路過的三人卡。

有時候，他又跑到郵電局查企業的電話號碼。喂，我是浙江婺劇團的演員，我們有一個廣告部，在金華火車站顯眼的位置有幾個路牌，可以為企業宣傳形象，你們有沒有興趣？

他開價5000塊，對方說太貴了，2000塊，產品再抵你一點。有家企業給了他1萬塊錢的礦泉水，他也很開心，拿來團裡發。

票賣不出去，他又跑出去推銷。

有次演出有4個摺子戲，他在第一個摺子戲裡跑龍套，剛演完，妝都還沒卸乾淨，就跑到學校、醫藥公司，讓他們來看戲。當然，碰壁的很多，成功的也不少，他拉進來十幾場演出。一場演出，也就賺兩三百塊錢，他提成10%。那時候，大家工資都很低，只有幾十塊錢。

那次，給醫藥公司的專場演出，500塊收入，他提成10%，全部買成麵包，全團一人一個。

拉廣告，他賺了第一桶金。1992年左右，王曉平先註冊了一家廣告公司，又開了一家小飯店，金廣飯店——在金華市中心的廣場邊上開的飯店。

為什麼選這裡？就跟給樓勝選梅花獎競演場地一樣，他想得很細——吃一頓飯，兩三個小時，三四十塊錢，坐三個小時，兩瓶啤酒，到最後一定沒生意。他開始觀察，那邊有個生態公共廁所，是金華的示範公廁，乾淨，沒臭味。他就在廁所邊上開了這家飯店，每天流量很大，總翻桌。

當時院裡無戲可演，已經獲得梅花獎的陳美蘭也幫著在飯店端菜，當服務員。1996年，他當了副團長後，就把廣告公司和飯店全部轉讓了，專心管理劇團。

如果不是劇團的生存如此窘迫，也許還輪不到一位龍套演員一展身手。

王曉平學的是經濟管理，大專畢業。當時規定，演員要中級職稱以上才有資格競選。

金華日報記者苗青，跟著浙婺跑了近30年，一路看著王曉平“長大”。她知道，為什麼破格叫曉平去競聘，從他跑廣告的成績，大家看到了他的經營能力。

規則因為他修改了——中級職稱或有大專管理文憑也可以競聘。

1996年8月6號，任命王曉平當副團長的第二天，劇團停電了。過一個禮拜，停水了。

大家說，浙江婺劇團癱瘓了，一年到頭沒演出。

浙江婺劇團舊址

必須先把量做大。這是王曉平首先想要解決的問題。他又想到了一個奇怪的招數——排課本劇。

排傳統戲，沒資源，錢花得多，而課本劇沒有太多唱腔，投資少，成本低，省時省力，比如《西門豹》、《半夜雞叫》、《東郭先生》，進校園，就給小孩看。

以前演戲，他老去學校跑，經常聽到人說，哎呀，你們這些戲不要弄了，弄點學生喜歡看的戲。他沒當一回事，此時，他馬上想到了，必須接地氣。

他要求每個班子一人抓一個戲，一個禮拜抓出來。

課本劇演出收入不多，每場只有一兩百塊，但那年，劇團幾乎走遍了金華鄉鎮的每個學校，一年演了七八十場。演員終於有戲可演了，也引起了演出商的注意，諸暨的演出公司邀請浙婺到紹興地區演出幾十場。

人們說，王曉平打了一個翻身仗，這是市場的門第一次向浙婺開啟。

參加2021年央視新年春節聯歡晚會《盛世百花園》

王曉平的接地氣，不是一個形容詞。

我們正說著，他突然把腳一抬，這雙鞋，54塊錢。樓勝去南京競演前，他想，我要穿一雙新鞋去，買了兩雙，108塊。

“我這個人啊，煩惱不過夜，矛盾不上交。”

他喜歡交朋友，愛跟人聊天—— “我背不好臺詞，但我背好名字就可以了。”

那時，一邊演著課本劇，他又開始去金華農村做市場調研，曹宅、孝順、義烏、磐安、東陽，他喜歡坐在茶館裡，跟大家聊天。

我是浙江婺劇團的。

噢喲，浙江婺劇團，以前很有名的，你們也不出來演出，戲也沒有。

你們喜歡看哪些戲呢？

楊家將啊！

王曉平的小本本記住了。他馬上開始盤算——現有服裝有哪些；楊家將的戲很多，穆桂英、楊門女將，都可以，服裝統一，也沒必要再去投資。第二，現存導演、編劇、演員有哪些，有，就不用外請了。

相當於經紀人的角色——他熟悉觀眾喜歡什麼，讓劇團和農村觀眾之間時刻保持緊密關係。他要求班子裡每個領導包一個大戲盯牢。一個月裡排出了好幾臺戲，三天四夜的戲碼，起碼能夠保證了。

2018年4月2017年國家藝術基金資助專案《白兔記》巡演麗水站-張輝攝

開飯店的經驗，又提醒了他——我開飯店，你來吃飯，我老推薦這個菜，比如醬爆魚頭，這個菜很好吃的，你放心，越這樣講顧客越不放心。觀眾來看戲，就應該像進飯店一樣，想吃什麼就點什麼。

他開始列選單。

根據觀眾的喜好，劇團著手恢復傳統劇目，比如《鐵弓緣》《三請梨花》《楊八姐遊春》《三打陶三春》等，劇目由原來的一兩場，逐漸擴充到能夠演出六七場。浙婺恢復農村市場，其實是恢復了戲劇演出和真實觀眾之間的真實交流，這是戲劇藝術健康良性發展的基礎。

正月初三到初五，是農村演戲的高峰期，有五六個村同時來浙婺“搶戲”。王曉平說，價格你們商量，誰價格出的高，就到誰那裡去。

恢復下鄉的第一年，浙婺演出了百來場，下鄉演出的收入逐步清償了往年拖欠的醫藥費和工資，慢慢的，演出場次增至每年兩三百場，戲金也上漲了。從經濟上來說，恢復農村市場，劇團的演出收入增加了，也使浙婺得到了政府更多的財政支援，王曉平的金句又來了——一邊找市長，一邊走市場。想了想，他又接地氣地說了一遍：“對於地方戲曲院團，我的經驗是，吃飽靠政府，吃好靠自己。”

《崑崙女》下鄉演出——趙菊香攝

（二）

很多人想知道，浙婺演員身上的技藝個個那麼硬，怎麼做到的？

沒有別的，四個字：以戲帶功。

他們復排創排更多傳統戲和現代戲，讓想演戲的演員們如願，人人有戲演。最近，有的演員在學提線木偶，有的在學桂劇的《打棍出箱》，有的在學耍牙。

“師傅領進門了，修行可是在你自身了，有戲演，沒有必要我天天安排中層幹部盯牢。”王曉平說。

戲好不好，觀眾說了算。

“婺星爭輝”婺劇青年演員挑戰賽，是青年演員嶄露頭角的平臺，金華市人民政府聯合央視戲曲頻道主辦，“排名段，創名角”。彩排公演，就是最公平的考試，讓戲迷的口碑來評價。2008年，楊霞雲就獲得了“婺劇之星”。

《白兔記》陳麗俐飾演李三娘，楊霞雲飾劉天佑 陳曉攝

王曉平說，演員一天到晚都忙於事業，還有時間“惹是生非”嗎？

如果一個團，總培養一個人，另外三個人就會抱團。但在浙婺抱不起這樣的團，他們只有一種抱團方式——

這4個人排練完了，誒，你好像今天某個動作不對，大家一起討論一天。

提到浙江省培養戲曲尖子生專案，“新松計劃”已經成為了金名片，它是浙江省貫徹“八八戰略”、落實“文化人才工程”的創新舉措和子專案，是省委宣傳部青年藝術人才培養“四新計劃”啟動最早、持續最久的人才培養計劃。

2012年“新松計劃”浙江省青年戲曲演員大賽，楊霞雲冠軍，樓勝亞軍。按照年齡要求，下一屆他們還可以繼續參加。那天，院裡和他們聊了起來，你們把這個機會讓出來，讓給你們的師弟師妹，你們負責把所有身上所學，所有的本事完完全全的交給師弟師妹。

2017年，第二屆“新松計劃”一等獎的名單裡，除了陳麗俐，其他三位周宏偉、宋寶端、陶永晶都是浙婺的武功演員、龍套演員。樓勝的小師弟周宏偉更是這一屆的榜首。那次頒獎典禮之後，獲獎者展示風采的環節。周宏偉演大軸，《八大錘》陸文龍出場，手持雙槍、頭戴翎子、腳蹬三寸厚靴，震了全場。

陳美蘭25歲拿了梅花獎，不滿40歲，她在最好的時間漸退舞臺，開始培養楊霞雲、巫文玲、陳麗俐等，組建了新劇目創作團隊。2022年，新松計劃又要迎來新的一屆，王曉平又在想，楊霞雲帶哪幾個，樓勝帶哪幾個，把更年輕的人推上來。這是浙婺的傳承方式。

青春版《穆桂英》-大破天門-張輝攝

（三）

南京大學文學院戲劇影視文學系副教授陳恬認為，過去傳統的腳色制戲班中，成員之間不僅僅是一種職業聯絡，而且形成強烈的親情和道義觀念，具有濃厚的家族式色彩，“雖然彼此在血緣上並無親屬關係，卻建立起一種類似親屬的關係，同時也在心理上以親屬關係的感情而密切地聯絡在一起，從而織成一個近似家族的羅網”。

浙婺就有這樣的家族特色。

劇團的經營稍有起色，王曉平這個大家長又出臺了很多“家庭政策”：職工子女當兵，獎勵2000塊。職工子女讀小學學費全包，讀初中，每個學期補助500塊。2000元以內的醫藥費全包——要知道，這是2000年以前。

王曉平的“壞主意”確實很多。

有一批青年演員買了摩托車，那時，浙婺已經評上了一級劇團，他跟演員講，摩托車買來，我貼你一百塊錢，再獎你一百塊，我買你摩托車後面的那塊皮，寫：浙江婺劇團 一級劇團。

跑龍套，他是美蘭身邊拋槍的人。那天，他跟美蘭說，你跟我談不談戀愛？

不談。

好，那正式演出的時候，我把那個槍拋得遠一點，你就踢不起來了。美蘭笑：談談談。

陳美蘭、吳光煜下鄉演出《拷打提牢》朱超攝

20年前，楊霞雲在一個省級比賽中得了青年演員一等獎。王曉平設了一個獎勵機制，今天聽來依然奇怪：一等獎一百，二等獎二百，三等獎三百，沒獲獎的配戲演員四百。

你這樣怎麼行？其他班子成員也想不通。

跑龍套的王曉平心裡很明白。

人心，不是透過強調演員之間的差距來刺激競爭，而是透過強化集體身份認同和歸屬感，喚起每個人的工作熱情。

他深知武戲演員都是無名英雄，付出同樣多，但有時候不受尊重，跟斗翻得好，當你是寶，腳筋斷了，可能就被邊緣化了，可能什麼榮譽都沒有，心裡會有想法，此時，就很難管理，練功懈怠，不願給別人配戲。

霞雲拿了一等獎，之後呢？她自己都沒有想這麼多，但王曉平要替她想——可以評職稱，人生上了一個臺階，工資每個月哪怕加個十塊二十塊，全年就是上百了，還會有這樣那樣的榮譽。但是，拿二等獎的人不排除不比你努力，可能機會不好，跟你演對手戲的人如果站不穩，一摔，你可能就不是冠軍了。三等獎，同樣也很努力，很拼命。

此時，得了四等獎的人，拿到了400塊，他會怎麼想？我天生就是跑龍套的，祖師爺沒賞飯給我吃，但我拿到400塊，霞雲如果要請客，我會難為情的。

得獎並非一人之功，沒有拿獎的人，卻得到了最高的獎勵，練功的積極性更高，演員之間也避免分化，集體的利益得到最大化。

梅花獎頒獎晚會結束，浙江“代表團”的幾位大咖一起宵夜。期間，不斷有人倒茶，上菜，我一回頭，端盤子的人，是楊霞雲。

這在浙婺是普遍現象，是“傳統”。

嚴立新，浙江婺劇藝術研究院黨總支副書記、副院長，他帶我們逛了浙婺的博物館。葛素雲的劇照、戲服，擺在展櫃裡，她是嚴立新的母親，也是浙婺的第一位刀馬旦演員。插播一句，之前的婺劇沒有刀馬旦，都由武旦來代替，而且武旦也都由男演員來飾演。

葛素雲

1979年以後，葛素雲調到金華地區婺劇藝術培訓班擔任老師，與陳美蘭結為師徒。

陳美蘭是葛素雲親手帶出來的，楊霞雲又是陳美蘭親手帶的，美蘭有時候忙，葛素雲也會幫著帶霞雲。這也是浙婺的傳統。

嚴立新的父親嚴宗河，也是浙江婺劇團的第一批演員，上世紀六十年代初至七十年代中期擔任浙江婺劇團副書記，1979年至1984年，他就在金華地區婺劇藝術培訓班（金華藝校的前身），負責招收並培養了陳美蘭、王曉平等。

1984年，嚴宗河調回浙江婺劇團擔任書記，回團後，他主抓創排了婺劇經典大戲《白蛇後傳》《白蛇前傳》等一批劇目。《白蛇前傳》成為了當時中國戲曲改革的典範，這部戲也成就了陳美蘭、張建敏、楊霞雲、樓勝四位婺劇梅花獎獲得者，因為他們參加梅花獎競演的戲中都有《白蛇傳》。

上世紀80年代，葛素雲給學生陳美蘭授課

戲曲講究手把手教戲，葛素雲跟陳美蘭約法幾章。第一，你不能到我家來。嚴宗河當時是金華藝校的一把手，如果來家裡學戲，會讓別人覺得你有一種優越感。嚴立新說，母親把平生所學都交給了美蘭，但在生活上一定和她保持距離。

母親跟陳美蘭說，有一天，如果你拿到了榮譽，記得所有人都要感謝。

有一次，美蘭在全省拿了獎回來，買了很多糖果發給大家。葛素雲問：食堂的師傅送了沒有？傳達室值班的大爺送了沒有？你取得的任何一點成績，是所有人為你做了鋪墊，給你提供了幫助。

葛素雲給年輕演員說戲

《轅門斬子》趙菊香攝2005年

下鄉演出，浙婺會帶著自己的廚師，在村裡搭灶做飯，無論是國家一級演員還是龍套演員，都自帶飯盒自己洗碗。

“浙江婺劇團是省團，到了農村演出，老百姓都很客氣，會把演員接到自己家住。回來以後，演員肯定要評論，這家很熱情，有酒，還給了什麼樣的煙，這樣就會給接待的老百姓造成負擔，演員還要攀比。”嚴立新說，軍事化管理，沒有主演配角龍套之分，藝有高低而戲無參差，名有大小而人無貴賤，浙婺回到了傳統腳色制戲班的年代，各門腳色在班中的地位平等互補。

一次開會，嚴立新對大家說，皮之不存，毛將焉附。我們每個人都是羽毛，不維護好，浙江婺劇藝術研究院沒有了，大家也都沒有了，一榮俱榮，一損俱損。

浙婺博物館，演員去各地演出的飯票，也是藏品，全都放在了這裡。一種集體感。

2020年新年戲曲晚會，婺劇《信仰的味道》亮相——浙婺已連續四年登上我國戲曲最高級別舞臺。大家發現，演陳望道的主角好年輕，演他母親的，卻是“二度梅”陳美蘭。

他叫李烜宇，90後，是個四級演員。

《信仰的味道》劇照-張輝攝

6年前，李烜宇進團才兩年，23歲，還是合同制演員，等於臨時工，團裡卻讓他演《紅燈記》的男主角李玉和，8個一級演員，10多個二級演員為他配戲。有些一級演員連一句臺詞都沒有的，包括楊霞雲，樓勝演王連舉。那次，李烜宇獲得了第26屆上海白玉蘭新人主角獎。

浙婺有很多合同制員工，其實，他們在其他婺劇團完全有機會轉正，卻甘願來浙婺當合同工。一位演員說，他寧願待在這裡，他看重的是團隊的氛圍，不論資格排輩。

有一個龍套演員結婚，家裡人在外地沒法來，訂婚儀式上，王曉平和嚴立新就作為男方的家長出席。後來，他在“新松計劃”裡拿到了金獎。

還有一位演員結婚。他所有的好朋友都在院裡，那天不巧，他們都去演出了，幾乎沒有人能來參加他的婚禮，他家裡也沒什麼人。曉平說，能不能和演出方商量一下，把這個戲推遲一天，或者換成其他演出，讓大家都能去參加婚禮。

結婚那天，所有演員都來了，他哭了。

《呂布試馬》

王曉平每天都要去練功房轉，主要是觀察演員的精神狀況，心情好不好，飯有沒有吃飽，有時候發現不對，就要試探——家裡情況還好吧？小孩幾歲了？為什麼不帶過來讀書呢？發現有困難，他就想辦法幫忙。

有個武戲演員17歲，爸爸在江蘇打工，媽媽在家務農。王曉平說，你希望爸爸媽媽在一起嗎？他說，很希望，但不可能的。王曉平就想方設法給他爸爸在金華找了份工作，又讓不識字的媽媽來婺劇團做保潔，去年，一家人又在金華買了房。

採訪時，有一位阿姨來倒水。王曉平很驕傲，喏，她的小孩是我們團裡跟斗翻得最好的。

他更心疼沒拿過獎的武戲演員，他們很拼命，可能天賦、基因，方方面面的原因，沒拿到獎。拿過獎的演員，有花環，有盤子，那些人呢？他自己跑龍套，知道人們經常看不起龍套演員，尤其一受傷，可能立馬就會被邊緣化。所以，對團裡的龍套演員，他一個個做考古發掘，你們有什麼特長，全部挖出來，反過來為他們出謀劃策。

比如，有位演員技藝一般，但做道具很細心。有些演員個子太高，就去搞音響。他是這樣激將的：我文化不高，戲也不會演，院長當了二十幾年，你們還有一技之長，練武戲的韌勁，要靠毅力的，我還沒這個毅力，我都能當得好，你們還會不好嗎？

“我要給他們信心，給他們希望，給他們歡喜，我就是這樣，你開心了，我才開心。我就是一個跑龍套的，20年前，我在臺上跑龍套，龍套大王，20年後，我在臺下跑龍套，當領導了，我永遠是他們的保姆。這是我給自己找的定位。”

（四）

王曉平有一套自己的衡量標準。

內部管理，按照部隊要求。精品打造，按照國家級院團的要求，包括浙江小百花，我們把她們作為創作目標。而收入，我們要按照西北地區的標準來。

為什麼？

“這麼比，我們的收入看起來又高了。西北地區院團收入低，但他們的精品也很多，這樣想，他們比我們更艱難，下農村演出更冷，更艱苦的環境，他們能出精品，我們為什麼不能？他們也能出人才，我們為什麼不能？我們要用這種心態去比，事業才能上。你都往好的去比，你怎麼比？”

如今，浙婺每年演出500多場，最多的時候達到700多場。農村、城市、學校、社群、國（境）外，分為五個市場。很多劇目根據受眾又打造了農村版、城市版、青春版、國際版、課本劇等不同的版本，適合不同的場合演出。

2019年亞洲文明對話大會-亞洲文化嘉年華-陳曉攝

有人跟王曉平說，你們的《白蛇傳》是1985年的，他說，是啊，但這個《白蛇傳》是不斷在提升的，跟時代不合拍的去掉，跟年輕人能互動的要加上。樓勝的《斷橋》，很多技巧就是為他量身定做的，比如摔殭屍、硬搶背等。

浙婺的《白蛇傳》到現在已經演過上千場，從建團至今，每一個梯隊都可以上。

楊霞雲的穆桂英之後，已經培養了90、00後優秀接班人。

人們發現，年輕演員的身體經過長期艱苦的訓練，已經有了肌肉記憶，但是，每一位演員的身體在嚴格的程式化中，卻又遊刃有餘，自由舒展。陳恬在一篇《穆桂英》的觀後感中，這樣評價楊霞雲演的穆桂英：只有當演員保持無動於衷的狀態，一種接近入定的狀態，才有可能實現對身體如此精確的控制。

這是浙婺以戲帶功帶出的精準和自由。

“你平時打靶不打，你打敵人打得到嗎？所以我們要練兵。”

但王曉平的靶心很準——農村。

每個劇團的改革、定位，要因團因地，因團而異。“我們的根在農村。”這是王曉平的定位。

“我現在到農村演出，在某種程度上，也在培養城市觀眾。周邊縣市都逐步村改居，城市化程序越來越明顯。這也為以後的城市演出做鋪墊。”

換句話說，得了榜首的樓勝，如何面對城市觀眾，如何走進城市商業劇場，再說得通俗一點，樓勝有沒有票房？這也是浙婺在未來的發展中，必須要面對的市場環境的挑戰。

王曉平顯然早就感受到了壓力。

從浙婺的休息室視窗望出去，綠樹成蔭，視野極開闊，這是一個4A景區，叫金華燕尾洲公園，核心建築就是中國婺劇院，浙婺的院團本部也在這裡。2013年9月，金華市將佔地65畝、投資3。3億元的中國婺劇院交付浙婺管理使用。除了一大一小兩個劇場，健身房，食堂，糕點坊，專家休息室，硬體裝置一應俱全。

去婺劇院的路上，我們經過了金華市藝術學院。它的前身，是金華地區婺劇培訓班，創辦於1958年，和婺劇院都屬於文化局系統，擔負著給浙婺輸送人才的任務。但十多年前劃歸教育局，分屬不同的系統，這幾年，婺劇院有兩期學員委託他們代為培訓，擇優錄取。

有段時間，王曉平去看學員練功，一看看出問題，全日制學校有寒假暑假，一放假，家裡沒老師，他爸爸媽媽不演戲的，怎麼讓他自學？自學要出危險的，家裡的桌子也不能翻，基本功怎麼辦？

王曉平讓學生來院裡實習，去年，學生大年三十、年初一，只放兩天假，初二回來練功。

中國婺劇院·大劇場

梅花獎頒獎典禮後臺，茅威濤說起浙婺模式——有劇場，有劇團，又有戲校，雖然劇種很小，但已經實現了這樣一種規模，這是她理想中的模式。

目前，中國婺劇院的大劇場演出，每年110場左右，60%是國外，以及省外文華獎、梅花獎演員領銜主演的劇目，40%是浙婺自己的劇目。小劇場每年兩百場左右，都是浙婺自己的劇目，還跟旅行社合作，每週末為來自全國各地的有課演出婺劇經典摺子戲，宣傳金華本地文化。

2013年9月，王曉平開始經營中國婺劇院。有領導問，你怎麼保證收入？

他扔了一句話，不可能，培育市場至少要十年。

事實證明，他的預言沒錯。劇場經營到現在，只“贏”了部分低價票的觀眾，還有一部分青年人，開始慢慢進劇場了。

中國婺劇院的惠民票，有30元、60元、100元、150元，到現在卻沒有一場賣過滿座——唯一滿座，是楊麗萍的《十面埋伏》，但其中有不少贈票。

三江婺劇院夜景 洪兵攝

“樓勝拿了梅花獎，他在農村確實有市場，但到了城市，他勢必會面臨新的挑戰。”

他也在想，如何面對城市觀眾的檢驗，如何為現代觀眾創造適合現代審美的戲劇。

但目前他最著急的問題，是缺劇本，缺為演員量身定做的好劇本。

因為他知道——“演員耽擱不起。”