格律，顧名思義，格是指格式，律是指韻律。我們在創作詩歌的時候，遵從固定格式和平仄韻律，寫出來的就是格律詩。而詩是個大概念，並不只有格律詩這一種。詩歌分為古詩和現代詩。現代詩是以白話文為基礎的詩體，而且詩體以自由為大旗，連押韻都不一定必要了，更不要談平仄格律這些鐐銬，所以寫現代詩是不用考慮詩歌格律這個問題的，只需要情境飽滿就好，念不念得通暢，都是見仁見智的事情。那是不是寫古詩就一定要懂詩歌格律呢？也不一定。古詩以唐朝平仄格律的產生作為分界點，區分出講平仄格律的近體詩和不講平仄格律的古體詩，也就是古風。古風不講平仄格律有很多原因，最重要的一點就是當時還沒有平仄概念的產生，所以雖然在音韻上自然地遵守抑揚頓挫、高低錯落的發音規則，但是是自發的，不規範的，不能納入平仄格律系統。

所以我們在寫古詩時，如果平仄隨意、押韻寬鬆，對仗不嚴謹，長短不一致，這些也都不是問題，這就是古體詩而已。只有嚴格遵守平仄格律（平仄、韻腳、對仗、文法）的詩才是近體詩。近體詩包括絕句、律詩和排律。後來還有詞牌，散曲，這些雖然不是格律詩，但都是格律體，也就是說在句內發音是遵守平仄的，同時古體詩也進一步變化，如果古體詩的句子都合格律，只是句式有長短，我們也稱之為“律古”。格律產生併成熟規範之後，在有意無意間引導了所有格式中國古詩詞的創作方向。包括後來產生的現代詩，同樣有聞一多倡導的“新格律體”，講究漢字的音韻美和情境美。只是到了當代，現代詩已經完全拋棄了格律和新格律體，成為只靠白話文修辭方式來表達情感的詩體，偶有押韻，重在情感的積蓄和噴發，漢字本身的音韻美感已經不再是首要考慮了。

那麼再看標題：不懂詩歌格律就不要寫詩？這個觀點顯然是錯誤的。詩以言情，詩以言志。當你有些情感需要抒發出來的時候，你就可以寫詩。懂得詩歌格律會讓你的詩歌在意境營造上更幽深，在發音上讀起來更順暢，更上口，但是不懂也沒什麼大關係，你在吟誦的時候會不自覺地遵守音韻規則。因為一句話念起來都不順口，還算什麼詩，就算寫出來，人家讀一遍也就扔到垃圾堆去了。只要不標註咱寫的是“七律”、“七絕”的近體詩規格，沒有人會去計較寫得到底是不是符合平仄格律。因為格律本身就是近體詩才需要遵守的規則。我們大可以寫現代詩、寫古風，絲毫不會影響感情的表達以及詩歌打動讀者的魅力。古風作品，經典何其多也。但是不懂詩歌格律就不要寫近體詩。