四季長野：日本水彩畫家清水惠,時間長河裡捕捉季節的女人

四季輪轉，疊疊如歌。春時的蓬勃生機換來了夏日的歡聲笑語，而秋季則像是貯藏的甜蜜，只為了喚醒冬夜裡懶懶的回憶。

花開花落，日月鳴唱。歲月的年輪一圈圈地齧咬而合，每一幅紙筆留下的光景，都跳動著畫者的脈搏。他們在畫中創造著世間的一切，轉眼似乎又忘記了一切。今天，我們帶大家走近畫家清水惠，一位被微妙的自然所吸引，並在不間斷的時間長河裡捕捉季節的日本女人。

春

一襲薄薄春雨，悄悄地為春演奏了一首唯美的序曲。淅瀝的聲音緩慢而輕柔地稀釋了關於上個冬天的所有記憶。霏霏細絲，櫻花盛開，淡淡粉粉的花朵，似一片彩雲飄浮於枝頭，盈盈之櫻，似乎最喜春雨的輕撫，疏影微透，嫋嫋娉娉。

耳邊清風拂過，寧靜中帶著淡淡的愛憐。拾起一片輕落的花瓣，依然帶著點點清冷的馨香，瞬間的美麗不會憂傷，有的只是寫在綻放中的開懷。或許，於畫家而言，人們都不是時空之外的自由人，總墮入自己編織的庸常之中。有空的時候，不妨等等春之櫻花，等到了是驚喜，等不到更是一種期待中的熱切。

遠遠凝望春的人們會在春雨裡起舞，彈奏一曲心音。日本人最愛櫻花，愛的即是它短暫而怒放的生命，所以日本俳句中有“生如櫻花之燦爛，死如秋葉之靜美”的執著。

夏

伴隨著知了的第一次鳴叫，烈日也隨之歡愉起來。走進山林，入眼是木葉斑駁，千峰翠染。喧囂之餘，綠也是一種沉默，它藏著太多的欲語還休。即使凝碧池頭，也有著沉澱一切的力量。如果說青是萬物初生的啼鳴，那麼綠就是眾生繁盛的默然。從微末小草到參天巨樹，沐浴陽光的翠色俯拾皆是，可這肆意傲然的蔥鬱，從來不管人間的褒貶，年年復始，依約而至。

登過碧墨寒山，路過青苔荒城，在無數蒼翠欲滴的綠意間，她筆下的水彩也變得或者清透、或者厚重。依山尋徑的畫者從不會急匆的趕路，她要在前行中讓自己化為一片樹葉，雖不豔麗卻已有分明的脈絡。

河流似乎比大地甦醒得更早，流淌中已經開始為自己鍍上了微妙的亮色。待金光穿過葉隙，夢囈也化為嘆息，漣漪輕漾，透明的青澀和晨光一樣清朗。這綠野仙蹤般的夢境，走進時連呼吸都要放慢，生怕驚醒些什麼。大抵在她的世界中，幻與真只有一個色溫的距離。畢竟在夏天離開之前，誰也無法不去注目，這平凡無奇、卻又無處不在的盎然。

秋

金黃，適合一些本色蒼茫的風物，譬如林間草屋，尤其是秋日傍晚的一次邂逅。秋之本色，是生命釋然後嬗變的光彩，釋放著沸騰之後的徐徐餘溫，等待著有緣的收集之人。

此時，太陽的光芒是有別於土地的另一種輝煌之黃，那種與光融為一體的色彩似乎已經脫離了顏色的範疇，而成為一道道曾經照亮懵懂、指因矇昧的神諭。

金秋乍起，白露初臨，泱泱心緒，在飄逸的衣襟下安靜地徜徉。一片無法握緊枝頭的黃葉，攜帶著一絲釋然悠悠落下，輕輕旋舞著。而另一邊被陽光注視的葉片，彷彿被瞬間點燃，自覺地蔓延在枝頭，拼盡全力地燦爛著，似乎在它們凋零之前的所有餘生裡，都要這樣忘情地揮霍著。

秋葉黃過，秋花開過，唯有秋實還在等待一雙收藏的手。每一幅畫都需要一個墨跡，不必像落日那麼圓，但必須擲地有聲，如最後一枚落下的果實，那裡有著初霜的光芒。

冬

白色為蕭瑟填補了一處喜悅，從中，人們可以窺見一個輪迴的終結。

雲中落下的碎雪漫天翻卷，白煙成了白霧，越來越快地變換身形，最終幻化成白色的風，遠山、近樹都被裹挾在這急速流動的茫茫之中。

她對於“茫茫”的形容亦有深淺、濃淡、薄厚之分，無論是“霜色何因入鬢根”的無奈，還是“氣凌霜色劍光動”的凜冽，一襲素衫之下卻始終有著層層的暖潤。

林中的雪有一種特質，它從不是萬物凋殘的因由，而是大地沉睡之後不比尋常的皓潔，更是下一場湖光山色之前的靜心醞釀。炫目的銀裝素裹，大雪之後，一城未醒，筆墨已醉。

她

一直以來，日本人對於自然以及自然之美總是情有獨鍾的。自然界中的形、色、態亦被集中地反映在日本的文化藝術之中，形成了日本人獨有的審美觀。

清水惠曾在義大利留學，並多次在佛羅倫薩等地舉辦個人畫展。待回到故鄉長野縣後，她開始遊歷家鄉的四季，以水彩的形式將這片故土自然記錄於紙筆心間。在清水惠的作品中，舒朗的陽光溫柔地揮灑在長野縣，隨處可見的光束讓這些看似普通的四季之景變得夢幻而迷離。她將潛藏於靈魂中的唯美與感傷，在畫紙上不斷地延伸，極力刻畫著心中的長野，留下了百餘幅悉心之作。