美國

芝加哥交響樂團

是

世界聞名的超級樂團

，多年來，以整齊劃一的群體演奏、豐富細膩的音樂變化和絢麗的音響效果，強烈吸引著大批擁戴者和鐵桿樂迷。以自身的過硬實力和特殊風格，向世人展現了一個超級交響樂團的

全部魅力

。

當我們回看該團的建團史冊，可以明顯看到這個全球數一數二的樂團並非憑空而來，幾代著名的指揮大師都與樂團留下過精彩的演繹，為這個偉大樂團的建設和發展做出過巨大的貢獻。其中最引人注目的，當屬20世紀匈牙利著名指揮大師

弗裡茨·萊納

。

1953年，萊納擔任芝加哥交響樂團的常任指揮，在短短的十年間，他憑藉著

高超的樂團駕馭能力

，將當時舉步維艱的芝加哥交響樂團，調教成一支氣勢龐大恢弘，以燦爛的

“萊納之聲

”

聞名於世

的偉大樂團。可以說，萊納就是樂團

不可或缺

的靈魂人物，這也是萊納一生的指揮生涯上

最輝煌燦爛的階段

。

“以最小的動作來獲得最大的效果”——這是萊納的指揮理念與特色

。

他的指揮風格清澈、豐潤，又不乏典雅和均衡；指揮忠於原作，結構清晰，速度精確，色彩華麗，好像畫家般敏銳沉著地選擇並調試出樂團最佳的音樂色彩，讓樂譜上的每個音符幻化為迷人的旋律，扣人心絃。

萊納出色的音樂表現力也讓他被譽為是

20世紀大師級指揮家之一

。

萊納是出了名的

“嚴厲派”

大師，萊納會讓他的管絃樂隊遵守一項懲罰標準。當他極度挑剔的耳朵發現問題時，他會慢慢地把頭轉向那個出錯的樂手，然後怒目而視，並同時向他伸出兩個手指，那意思就是要扣掉此人兩個星期的薪資，這一項標準紛紛讓樂手們直呼“殘忍”。

不過要知道，1953年的芝加哥交響樂團正陷入一片混亂和危機中。萊納也是受命於危難，因此只有這樣

超乎尋常

的嚴厲作風，鐵一般的嚴明紀律和富有成效的訓練方法，才能把當時已經明顯進入衰落時期的芝加哥交響重新恢復到

世界一流

的水平。

作為指揮大師，萊納不僅技藝非凡，且積累和掌握著大量的演奏曲目。他既擅長指揮歌劇，又擅長指揮交響樂，是一位名副其實的

“全能型”指揮大師

。在歌劇指揮方面，他一生中領導過德累斯頓歌劇院、大都會歌劇院和科文特花園歌劇院等世界著名劇院，指揮演出了大量各個時期的歌劇作品。而在交響樂方面，他與芝加哥交響樂團一起合作的十年間幾乎演奏了大部分世界知名的經典交響樂作品。同時他還是一位善於掌握多種風格的指揮家，且對各國不同風格的作曲家作品都有著自己

獨到的見解

，不僅善於指揮德奧作曲家的作品，如：貝多芬的交響曲，瓦格納的歌劇及理查·施特勞斯的交響詩等，對德沃夏克等作曲家的作品，也是同樣的喜愛並熱衷於指揮。

萊納一生與多家樂團合作錄製了很多錄音，但是讓人們印象最深的還是他與芝加哥交響樂團合作錄製的一系列

音響效果“爆棚”

、

藝術水準上乘

的錄音，一直到現在仍然是人們標榜的

典範之作

。

近期，由萊納上世紀60年代指揮芝加哥交響樂團的知名錄音

再版登場

，收錄了幾位俄羅斯作曲家

備受好評

的曲目。其中，萊納指揮的知名“爆棚”樂曲，穆索爾斯基的《荒山之夜》所營造出的暴風雨前夕的低氣壓，外加上弦樂、木管與銅管樂器的默契配合，令人讚歎；卡巴列夫斯基《哥拉·布勒尼翁序曲》佈局精巧，氣氛緊湊，管絃樂火花四溢；柴可夫斯基《D大調組曲》極具即興的演奏使得音效異常生動靈巧；鮑羅丁《伊戈爾王子》管絃樂表現出豐富的異國風情，萊納與樂手們將激情融入到音響之中，將音樂表現得淋漓盡致，綻放出無比絢麗的光彩。

這張

“錄音與演繹的完美結晶體”

專輯，充分展現了俄羅斯作曲家的

創作特點

，也正如專輯名稱《俄羅斯節慶 節日序曲》一樣，萊納與芝加哥交響的演繹將俄羅斯民族的特性展露無遺，讓樂迷與他們一同體驗

“爆棚”的樂感

與

狂歡的快感

。