當下熱門話題當屬：
國產劇海報審美怎麼了？
一夜之間，這個話題登上熱搜前列，
閱讀量達到2.5億
，估計大家是積怨已久。
實際上，哪怕直接去掉字首，
跳到電影區，情況也不見得會好。
堆人頭、低俗、抄襲…老毛病根深蒂固，依舊是換湯不換藥。
更可怕的是：
每一張海報都醜得一模一樣，毫無新意。
彷彿共用同一個素材庫，來回複製貼上同一種元素，說白了就是偷懶。
♯
01
舊疾
之前，我有和大家吐槽過國內影視海報的問題：明星“大頭貼”、低俗色情噱頭。
明星
比如，去年《花木蘭》國內版海報，著實醜瞎了眼。
但要說是審美出了問題，卻也無法解釋為什麼日版、韓版的海報能夠出彩。
▲左下為韓版，右下為日版
據參與競標的設計師透露：甲方要求將所有重要人物都展示在封面中，並最終選了一張平平無奇的海報。
因此問題不是出在審美，而是片方對觀眾“耍滑頭”。
大部分都企圖在海報上偷懶省事，
利用明星效應，節省前期宣發的開銷成本。
就像10年前一樣，國內影視劇發展剛起步，
製片方都不願意在海報上花功夫。
很多時候，製作影視劇海報就像“走過場”一樣，預算低、時間短、物料少…
因此，
當時最流行的海報就是「主演大頭照+片名資訊」的“大字報”形式。
但沒想到，10年後，不少片方還在變著法地套用這個老法子…
抄襲
等到套路用濫，一些片方就把目光轉移到國外海報。
於是，海報抄襲成了一種屢見不鮮的現象。
比如，去年的熱門劇《下一站是幸福》。
別的不說，角色海報的構圖，簡直和電影《小婦人》一模一樣。
抄是一回事，抄都抄不好又是另一回事。
哪怕是抄得來構圖，元素和色調把控不好，洋氣也能變成土氣。
關鍵的是有些只有面子沒有裡子。
照搬了畫面，卻忽視了和故事本身的契合度。
比如《非誠勿擾》學習《玩叛遊戲》套用酒店房門掛牌的元素。
卻忽略了一個重點：
《玩叛遊戲》故事發生在神秘的性愛俱樂部，海報上使用酒店元素再適合不過；
相反《非誠勿擾》講的是一個正經追愛的故事，套用酒店元素合適嗎？
番位
番位，獨具魔幻色彩的國內“特產”。
體現在海報上，是各種畫素級的講究，
講的不是美觀內涵，講的是番位排面。
人物的畫幅佔比、站位和順序排列
，成了各大主演的“兵家必爭地”。
番位越大，位置越靠前、人物越顯眼。
去年鬧得沸沸揚揚的《青簪行》撕番大戲。
第一版海報，本身設計不功不過，卻被粉絲拿著放大鏡就名字高低、站位順序…引發了又一輪撕番。
▲女主的名字比男主高，男主頭的位置比女主高
結果…第二張海報就直接做了對稱處理，左右雙人圖位置互換。
的確是花了心思，但
在乎的點卻已不是海報好不好看，而是“端水端得平不平”。
♯
02
新病
說完舊疾，就再來聊聊新病。
如果說國產海報完全沒有進步，我第一個跳出來反對。
只是快速發展的背後，是海報設計頻繁“撞車”，同質化嚴重。
雷同
“撞車”重災區是甜寵劇和仙俠劇。
其一是來自片方的各種限制
，海報成了“命題作文”，人物、畫面被安排得明明白白。
比如《變成你的那一天》，片方明確要求：
畫面區域只能是男女主，必須有甜蜜的戀愛氛圍。
基本上設計開始前，海報已經有了模糊的輪廓：
某些地方要放平臺logo和文字資訊；人物要緊湊，以上半身為主；人物關係要明顯…
再加上點額外需求，留給設計師的創作空間，也就巴掌點大小。
有網友總結：男女主角的大頭照成為主流，捧臉和對視是每對大勢cp的標配。
擁抱、牽手、摸耳朵等情侶常見姿勢屢試不爽，區別只是內外景的變換。
其二是劇情本身的套路化
，故事情節、人物設定、演員造型都是大同小異。
尤其是仙俠劇，本身就是架空題材，無據可考。
海報側重點就是「美」。
但沒有劇情本身的特殊性作為關聯，能使用到的素材就少得可憐，難免會“撞車”。
比如，仙氣的具象化，就是甩飛的長袍。
甩得越狠，就越飄逸，仙氣值越高。
有時候，服裝不夠，就髮絲來湊，一個個彷彿飄柔的代言人，頭髮極其順滑。
再比如，桃花。
管你結局是HE還是BE，只要海報上粉紅桃花朵朵，它都像一部小甜劇。
失真
某種意義上，國產海報是越來越“美”，也越來越假。
比如，最近被頻繁吐槽的古裝男主們。
其實單看海報，挑不出什麼大毛病，還挺順眼的。
但真看了劇，就是大型幻滅現場，完全是貨不對板。
“顏值不夠，修圖來湊”，這種情況或許還能找補。
但
一些走真實路線的現實題材，也陷入這種“假精緻、假美好”的怪圈
，就叫人無語。
比如，剛剛完結的職業劇《理想之城》。
孫儷飾演一名打拼多年的建築造價師，工作強度高，加班熬通宵是常有的事。
因此，劇裡為了凸顯人物的真實性，孫儷很少打粉底、畫眼妝，直接“裸色”出演。
饒是如此，海報上的孫儷依舊是美得失真，別說黑眼圈，連毛孔都看不見。
相反，在美劇《東城夢魘》的海報上，我們能清晰地看到女主的皺紋和眼圈。
哪怕她曾是不少人心目中的“不老女神”——凱特·溫斯萊特。
♯
03 捷徑
回到開頭，國產影視海報審美怎麼了？
其實嚼來嚼去，
說到底還是一個字：錢。
比較典型的就是文藝片和商業片海報的區別，當不講市場、只講情懷的時候，國產海報真的不行嗎？
就連片方自己都知道，什麼樣的海報有質感，什麼樣的海報能賺錢。
比如《影》，我們第一印象裡，絕對是黃海設計的黑白水墨風海報。
但實際上，它還有另一個版本，是面向市場，投放到電影院裡的。
就連海報本身，也是因為逐漸成為宣發的關鍵一環，才引起片方重視，
歸根結底仍是有利可圖。
因此一個題材火了後，後續類似的題材就跟風而來，海報也要模仿得七分像。
說的好聽點是走捷徑，說的不好聽就是偷懶，是對觀眾的敷衍，是對行業的不尊重。
只是捷徑走多了，難免會不小心摔一跤，就像現在
日趨雷同的海報，已經引起了觀眾的審美疲勞。
不改變過去的模板，不出新意，估計難以再憑藉一張海報，引起觀眾的觀看熱情。
其實，我們回過頭來看，
近幾年大火的口碑劇，其海報都有各自的特色和深意。
比如《隱秘的角落》，張東昇的角色海報，著重突出了他食指上的彩色創可貼。
而這個創可貼正是普普在他受傷時幫他貼上的，這種隱藏在劇情裡的精妙設計，只有看過劇的人能get。
再比如《覺醒年代》，利用鋼筆和拳頭的結合，暗喻了新文化運動的最終走向。
我們常說，
海報是作品的第一張臉。
所以，如果連面子都不要了，也不會有人會在意作品的裡子如何。
資料參考：
娛理 | 網劇的海報為什麼又醜又雷同？
毒眸 | 為什麼仙俠劇海報都長一個樣？
Sir電影 | 中國電影出過的醜，都被他挽救
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