‍

‍緣分這事說來就來，有時候一些不期而遇，會給你帶來意想不到的影響和心靈衝擊。前年有次到易老師家作客，那時候他正在家裡聽音樂。打完招呼，他繼續在聽一張專輯，看得出來，易老師不僅是入神，更是虔誠。那我也就坐下來慢慢聽，等聽完再敘家常吧。

約莫聽了半分鐘吧，這張當時還不知道名字的專輯就把我帶進去了，厚重，節奏不緩不急，富有情感。這是什麼神仙樂團和錄音啊，好厲害。一個章節聽罷，腦裡就已是滿是凝重和強烈的畫面。易老師遞給我一個唱片盒，說道：”我們剛聽的這個，肖5，羅日傑指的。”（後來才知道，易老師的偶像原來是羅日傑斯特文斯基，而這張肖5，是他這幾十年來最常聽的專輯之一）

自那天以後，我就記住了這兩個名字：羅日傑斯特文斯基 和 肖斯塔科維奇。

也是自那天起，我就開始在海鮮市場悄咪咪搜尋老羅指揮的肖斯塔科維奇交響曲作品，所有的。

我收的第一張老羅指揮的也是肖5，兩年前入手截圖：

肖斯塔科維奇全稱德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇，是前蘇聯最重要的作曲家之一。在我心裡，之一倆字可以去掉。並且不僅僅是前蘇聯，而是上世紀的作曲家裡，我最佩服的。他的創作超多，有150多部作品存世，其中就包括15部精彩絕倫的交響曲。

羅日傑斯特文斯基，是一位偉大的指揮家，和老肖一樣，都是來自前蘇聯。能讓蘇聯ZF方面出面專門為他組建了“國家文化部管弦樂團”（USSR Ministry ofCulture Symphony Orchestra），老羅的實力和地位可見一斑。而老羅，也是少數幾位我最喜愛的指揮之一。

肖斯塔科維奇的第十五交響曲是其的最後的交響曲作品，我看來這部作品交織著奇幻夢境和蒼涼現實的雙重氣息。作為聽眾的我，頭幾回聆聽之前都沒有參閱有關資料，任由肖氏特有的音樂語言把帶我進入這部略顯詭異的交響畫卷。第一樂章開篇旋律輕鬆，跟隨著叮叮噹噹的鐘聲和輕快長笛的引導，我彷彿走進了愛麗絲奇幻旅程的那個樹洞中，好奇心隨著旋律的加速不斷加強，我也忍不住加快了步伐，想要快點透過這黑暗的隧道，看看另一頭到底是什麼光景，沒料越往前走，看到非常多的碎片化的。。。記憶片段，越來越多，很精彩的片段，有屬於作曲家的，也有屬於他那個年代的，但這些片段一個都抓不住，快速的向我撲面而來，又快速的把我甩在身後。原來這“樹洞”是時光隧道！這隧道太長了，儘管旋律還是歡愉的，但我的內心是緊張的，到底這隧道的盡頭是什麼地方，它要帶我去往哪裡？！而且越來越急促的節奏，也讓內心越來越緊張。最後結束的那下鼓聲，彷彿就是隧道的盡頭，我突然踏空，掉進漆黑的深淵，咚的一聲撞到地底。

請教易老師，他給出的聽後感：

聽完老羅的指揮，再用尼爾森斯指揮波士頓交響樂團的版本對比下。有一句流行語很貼切，沒對比沒傷害。尼爾森斯這版更像是優秀學生的畢業作品，乍一聽面面俱到，但對作品情緒的渲染和釋放明顯偏弱，過於拘謹放不開，感覺還是火候不夠。

尼爾森斯指揮作品：

老羅版肖15聽感（部分）：

僅僅從第一樂章的分享，各位應該也能感受到，肖十五交響曲給我帶來的“視覺”衝擊，只有屏息靜氣才能稍稍抵禦的緊張，新奇，擔憂，失落等感受糅合一塊的複雜情感的包圍。在我看來，初聽似乎編曲呈現出碎片化，其實是思維跳躍性很強，要把握住樂章的脈絡，讓其融會貫通，並且對各種複雜情感拿捏好，然後恰如其分的表達出來。這不僅看樂團的功底，也看指揮的執棒，更看指揮的內心。這就是老肖作品的魅力，也是羅日傑的偉大之處。老羅的肖十五有極高藝術性，有“視覺”般的呈現，有與聽眾的內心對話，如此佳作，我又怎能錯過？！

最後說下這張專輯的音響性：

羅日傑指揮這張專輯，以及他指揮的其餘15部肖氏交響樂，都是演錄俱佳的權威版本。並在多國以多個不同版本通過幾個不同的壓盤生產線製作出來。分別是MELODIA， EURODISC， JVC，授權EMI的等等幾個版本，上述版本的音質都十分出眾，其中JVC的最佳，可說是達到CD音質之巔，其聲音清晰度，豐滿度，力度和臨場感都達到難以置信的高度。如果用它來試音，隨便拿一段出來都是非常考驗器材水準的照妖鏡。

以上。

‍

‍